遇见梵高

慧声卉影

一直想去看“遇见梵高”展，今天终于站在了这一幅幅画的面前，尽管不是真迹，是艺术微喷，对于我这个不懂画的人来说，足矣

今天很幸运，遇到了一个非常棒的讲解员，一幅画一幅画的给我们讲，还常常说一些自己的观点，受益匪浅。

文森特．威廉·梵高（ Vincent Willem van Gogh )，荷兰后印象派代表画家，他深深影响了20世纪西方艺术的发展，尤其是野兽主义、表现主义和抽象表现主义。在他短暂的艺术生涯中，凭借敏锐的感知力、对生命的热情，他留下了两千多幅作品，创作力惊人。天才梵高的故事至今仍在不断激发无数创作者的灵感。

「遇见梵高沉浸光影艺术展」以149幅梵高经典作品为创作背景，用数字多媒体的技术渲染与声、光、影的精湛呈现，创造出一个崭新的、极致视觉体验的梵高作品空间。从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从他的肖像画到静物画。梵高那些焕发生命力的大师之作，经过流光溢彩的动画视效，笔触、色彩都更显活力。

梵高在1888-1889年间创作了一系列以向日葵为对象的静物画，画中向日葵的朵数不尽相同，有3朵的、5朵的、12朵的等等，该幅作品就是其中之一。这一系列的向日葵总体上呈现了盛放到凋谢的过程，画面中鲜亮的黄色使得这些作品产生了具有突破性的独特表现力。向日葵的创作一开始是为了迎接高更来到阿尔勒共创"画家之家"，而后变成了梵高的经典艺术标志之一，在他精神崩溃之后，曾在信中这样回忆这些作品：

"你知道，高更被它们深深地吸引住了。他曾说：'那是……那是花。'你知道，画牡丹有让南，画蜀葵有科斯特，那向日葵呢，是的，画向日葵的就是我了。"

关于12朵向日葵，有两个版本，第一个版本创作于1888年8月，收藏于德国慕尼黑新绘画陈列馆，这幅复刻的是第二个版本，收藏于美国费城美术馆。两幅作品在构图上非常相似，绚丽的颜色把画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下呈现不同的色泽，花瓣突出且浑厚，背景与花瓶体现着肌理的粗糙美。黄色是幸福的象征，而在荷兰文化中，向日葵代表奉献和忠诚，通过描绘向日葵，梵高向世人展现了他对生命的理解、对友谊的珍视、对艺术的热情，同时表达了关于创建一种集成艺术作品的梦想。

在这个版本中，花瓶的上半部分运用黄色，下半部分运用较深的颜色，产生更强的对比。同时，中间部分相对光线更亮，两边的阴影更浓，塑造出凸起的三维立体感，花瓶也因此看起来更加光滑透亮。

就像以太阳为中心旋转的天空一般，在梵高的笔下，向日葵的布局也试图呈现由中心向周围旋转的运动感。每一朵向日葵都是独一无二的，它们形状各异，并且表现出盛放、枯萎和濒临死亡等不同的生命阶段。

梵高生前唯一卖出去的一幅画，还是他弟弟的朋友买的

这是梵高的最后一幅画

最后，还有半小时左右的梵高作品映像展

该展览由国际知名艺术家团队担纲策划、制作。意大利艺术家、导演马西米利亚诺．西卡尔迪（ Massimiliano Siccardi ）担任艺术与视觉总监，他的作品曾在巴黎俘获超过200万观众，并在 Netflix 的《艾米丽在巴黎》中出现；意大利艺术家、音乐家卢卡．隆戈巴迪（ Luca Longobardi ）担任数码与声音总监，作为法国光之博物馆（ L ' Atelier des Lumieres ）御用音乐创作人，曾为多部芭蕾舞剧和电影作曲。他们合作的梵高沉浸光影艺术展自2020年陆续在法国、美国与加拿大的超过20个城市进行火热巡展，均获得巨大成功。