<p class="ql-block"> 宋代李公麟 《醉僧图》纸本 ，水墨卷纵32.5厘米 ，横60.8厘米，美国弗利尔美术馆藏。</p><p class="ql-block"> 据弗利尔美术馆说明，此画应为南宋人作。卷末有苏轼草书题跋，另有署名“东村”的长跋，“东村”不知为何人，但书法精妙，当为大家手笔。画作的真伪、年代姑且不论，亦不论卷末题跋者是否苏轼，单就书法水平而言却是着实精彩的。</p><p class="ql-block"> 乾隆为此卷题引首，并题跋三次，前两次大加赞赏，最后一次提出质疑。从这些题跋可以看出乾隆皇帝对此画的心路历程。</p><p class="ql-block"> 乾隆题跋一</p><p class="ql-block"> 书抗颠张颠，禅契元奘元，两童抱罈来，三百青铜钱。</p><p class="ql-block"> 醉笔一挥洒，楚纸生云烟，便云狂亦得，堪谓佛而仙。</p><p class="ql-block"> 丁卯仲春月，御题</p><p class="ql-block"> 乾隆题跋二</p><p class="ql-block"> 白衣送酒似渊明，不著送为公与卿，己足高传醉僧趣，书时那繫老泉名。</p><p class="ql-block"> 乾隆题跋三</p><p class="ql-block"> 身似枯籐心似灰，醉中把笔笑颜咍，公麟津逮僧繇法，貌出公孙看舞迴。</p><p class="ql-block"> 丁丑春，御笔再题</p><p class="ql-block"> 乾隆题跋四</p><p class="ql-block"> 据记载，最早南朝梁张僧繇曾作此画，北宋李公麟继之，至南宋有刘松年亦绘此画。这些作品都反映了当时社会对佛教文化的热爱和推崇。</p><p class="ql-block"> 《醉僧图》的画面布局简洁而不失深意，一位僧人端坐于古松之下，面容奇伟，眼神中透露出几分醉意，却又不失庄重。他手持毛笔，在长卷上挥洒自如，仿佛正将心中的禅意与酒趣融为一体。</p><p class="ql-block"> 旁边，一童子恭敬地捧着纸张，而松树枝上悬挂的葫芦，则暗示了僧人嗜酒的习性。画面的右侧，两位侍者手捧酒坛，步履轻盈，似乎正为这位醉僧送上佳酿，整个场景充满了和谐与宁静。</p><p class="ql-block"> 《醉僧图》中的僧人形象，正是宋代士大夫对僧人乃至佛教态度的真实写照。他们欣赏那些能够饮酒、不拘小节的“名士僧”或“文化僧”，认为这样的僧人才是真正的“高人”，能够超越世俗的束缚，达到心灵的自由与解脱。</p><p class="ql-block"> 这种观念，不仅体现了宋代士大夫对佛教文化的接纳与包容，也反映了他们对人生哲理的深刻思考。</p>