我为胡杨写精神一一毕珠光胡杨题材绘画赏析

孙维林

毕珠光先生已经是很有成就的花鸟画家了，近年来，他聚焦胡杨题材绘画创作，达到了痴迷的程度，他常讲：“胡杨为我添画意，我为胡杨写精神”，写真胡杨已深深地植入到他的艺术创作当中了。

艺术创作需要灵感与激情。毕珠光曾几次随画友深入到内蒙古额济纳旗、新疆木垒、甘肃金塔原始胡杨林采风写生，面对此地此景，他激情澎湃，虽年逾古稀，也“老夫聊发少年狂”，他要为胡杨造像，为胡杨铸魂，为胡杨礼赞，于是一幅幅饱蘸激越亢奋情感的画作似沙地古水喷涌而出。

历史上，鲜有胡杨表现题材，这对比较稔熟传统题材的画家而言，由于缺少描摹参照和创作借鉴，跻身这一艺术创作领域，无异于在广袤无垠的大漠荒芜地带艰难跋涉，具有一定的挑战性和冒险性。然而，毕珠光却铁心已定，他常借用《荀子·修身》中的一句话：“道虽迩，不行不至；事虽小，不为不成”来鼓舞和感召他一路负重前行。

胡杨是具有强大生命力的“沙漠英雄树”，其“活着一千年不死，死后一千年不倒，倒后一千年不朽”已成为坚忍不拔、顽强不屈精神的形象化身和独特标识。纵观毕珠光笔下的胡杨，气象正大，气势恢弘，主旋律高奏，正能量满满，具有昂扬向上的时代特征和荡气回肠的精神特质。他通过大场面、大造型来体现大格局、大境界，画面中的胡杨俱是在遒劲蟠曲中支撑起铮铮铁骨，在岁老枯荣中萌发着生命力量，表现出了对大自然的无比敬畏和对生命意义的深刻表达，因而撼人魂魄，动人心弦。

在创作手法上，毕珠光凭借多年的绘画实践积累和深厚的笔墨功力，摸索出了一套独特的胡杨创作表现方法，形成了比较鲜明的个人绘画语言和笔墨结构。我们看他的画作，往往是老干虬枝占据画面的主要位置，大笔纷披，墨色纵横，皴擦钝涩，追求笔墨的霸悍与张力，突出胡杨的雄浑与质感，有黑白版画的凌厉锐气，有写意雕塑的凝练畅神，形于表面，墨入肌理，力透纸背，尤其画面上的树干留白十分讲究，计白当黑，以无画有，与周边粗犷老辣的轮廓线条形成了强烈的明暗对比，更显老干苍劲，盘根强壮。他通过斩钉截铁的转折用笔，生动细腻的细节描摹，使附着在老干上的枝杈旁逸斜出，屈伸自然，写其意，达其神，豪放之中不失精微，与老干相互映衬，构成疏密、浓淡、粗细、大小、曲直的对比关系，笔墨恣肆而有法度，意态奇崛而不失含蓄，刻画出了胡杨树历经岁月磨砺的历史沧桑感和死而不倒的悲壮感，赋予了胡杨“力拔山兮气盖世”的生命伟力。

“醉美胡杨在秋天”。毕珠光的笔下多为秋日胡杨，在用色上以金黄为主。他画胡杨的枝干虽然尽显使用焦墨之能事，但如果一墨到底，也会使画面黯然失色。他善于处理墨与色的关系，整体上看，其画面色不碍墨，墨不碍色，墨色天成，具有很强的视觉冲击力，一改秋天苍凉的景象，营造出了刘禹锡“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮”的意境。对于色彩的运用，他以藤黄为主色调，间杂朱砂、曙红、赭石，并注重调和色阶差异，鹅黄、橘黄、棕黄、淡黄等颜色在树叶上都能看出些许的变化，有时是点染一片，有时是随意泼洒，深浅相间，浓淡相宜，让观者在季节交替中感受生命律动，在阴阳开合中感受灵魂永恒。

茅盾在《风景谈》中曾说“自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者”。我们观赏毕珠光画作，多呈现这样的画面：在胡杨林的大背景下，昂扬高步的骆驼，或在地平线上，或在沙丘边，或在胡杨林间，排列成长形队阵，在牧驼人的牵引下，艰难行进在戈壁沙漠中，画家将胡杨、牧驼人、驼群、沙丘等组合在画面里，人物、动物、植物各个物象之间毫无违和感，反而加重了主题的深化、环境的渲染、意境的拓展，尤其是人类作为万物的主宰，尊重自然、顺应自然、保护自然，人与自然和谐共生，进一步彰显了人性的光辉、人类的伟大。

艺术说到底是一种生命状态的文化暗喻。毕珠光攫取胡杨这一自然意象去表现生命本质和艺术本质，实际上内含着他强烈的主观色彩，是他意识流动的轨迹和心路历程的外现。他曾说：“不见胡杨不知金秋之壮美，不识胡杨不知生命之辉煌。”胡杨在给他带来创作灵感的同时，也激发起他无尽的创作欲望，促使他把传统笔墨带入到现代绘画语境中，深入挖掘胡杨精神的内涵特质，锤炼表现胡杨的笔墨技巧，将形而下与形而上、物质与精神、生命与艺术进行融合与转换，体现出“物我契合”的心象与绘画本体的统一，从而完成对大美胡杨的传神写照。

“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。毕珠光似踯躅在茫茫大漠中的一位行者，终于找到了富庶金矿，实现了艺术创作题材选择的一次华丽转身。他创作的《大漠风骨》（144cmx367cm）参加了2021年第一届全国巨幅画作邀请展，得到了业界的高度赞许，这也标志着他在胡杨这一绘画题材领域里的探索获得了成功。他还作为特邀代表，连续两次参加酒泉金塔胡杨文化旅游节开幕式，其作品《醉美胡杨》被当地美术馆收藏。

胡杨精神不朽，毕珠光先生情思无限，我们坚信，他一定还会创作出更多的精品力作奉献给大家，我们热切期盼着。