尹秀珍：刺天

圖行者

尹秀珍：刺天

在上海当代艺术博物馆举办的中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，由艺术史学者巫鸿担任本次展览的策展人。尹秀珍的艺术创作立足于人，对日常材质的敏感使她的作品总是含有生命的温度。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现了艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场围绕天与地、人和宇宙的讨论与想象，细腻入微的探索之旅。

步入展厅，大厅的展览同名装置“刺天”以强有力的视觉冲击力侵占视线，该装置由《飞行器》、《刺天》、《补天》三件作品组成。作品《飞行器》曾参展第七届上海双年展“快城快客”，它由一台农用手扶拖拉机、一辆上海桑塔纳轿车，以及一架用铝皮和日常用品模拟制作的波音747民航飞机嫁接组成。在今天，交通工具变得更加多元，展厅的这架飞机身上长出“一根刺”，它一直往上，穿过那些身体，穿过美术馆，指向关于天空、关于远方的一些传说和神话。

从空间、材质、感知力三个维度为观众提供了切入这场展览的视角。首先是空间性，无论是高悬于中庭的艺术装置统领下的纵向空间，抑或是散落于台阶上的层层抬升的梯级空间，观众可以从外至内，由上至下，从不同角度、不同侧面观赏同一件艺术作品。

其次是材质，作为一位女性艺术家，尹秀珍的创作细腻而感性，她将私人情感与情绪注入创作之中，让不同材料之间相互碰撞、产生对话，并不断向未知的更深处溯源，生发、流淌出融入内心所感的作品。以展览中运用的瓷器为例，瓷的燃烧既是一种毁灭，同时也是一种创造，与中国传统文化的“空”相得益彰。

最后是感知力，参照佛学的感知理论，艺术家以“六根”，即眼、耳、鼻、舌、身、意为契机，把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和观想融进不同作品。观众在观展过程中可打开感官，静心感受。

此次展览展期将从2024年11月9日持续至2025年2月16日，来感受一场围绕天与地、人和宇宙、内与外的想象之旅。

关于艺术家尹秀珍

尹秀珍1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系， 现在北京生活和工作。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践， 她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一， 并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、玻璃、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加众多国际艺术的重要展览， 成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。