好诗是改出来的

寒山

余少时经常驻足、流连于戏台前，陪家人看戏。

每逢元宵节或秋收之后，村上总要请剧团来唱大戏，有时是晋剧、有时是北路梆子。有的时候到附近村子看地方小戏“耍孩儿”。看大戏的场景至今历历在目。饭还没有吃，孩子们就早早地带上木板凳，去戏台前占“座位”，凳子和凳子中间再搭一块木板，这样的，就能坐好几个人。如果去得迟了，就占不到靠前的好位置了。所以大人在家做饭，小孩子们占座位，就是重要的任务。

说是看戏，好像真的屏蔽了“听”。唱词慢，也听不清，虽然有时候专门在戏台旁边打有字幕，但嘿嘿呀呀啊啊哈哈地“半天”唱不完一个整句子，就有些着急。但是，他的曲牌、过门之类的，听得就熟悉了，其中韵味，耳濡目染、潜移默化地植入了心中。所以我对于戏曲，说不说酷爱，但也属喜欢之列。

后来，离开家乡，久居关中。听不到家乡戏，倒是经常碰到街头巷尾的秦腔自乐班的表演。或三五人或十几人一起，围成一个弧形，利用夜晚乘凉、休闲的时间，就开始了，各司其“琴”，哎哎呀呀地就开始了，唱的人站在中间，有板有眼、声情并茂地唱。或悲凉沧桑，或高亢激昂，不亚于大剧团的阵势。围观的人们，成年人居多，鼓掌的，拍照摄像的，很是热闹。“八百里秦川尘土飞扬，三千万懒汉都吼秦腔”！尘土飞扬早已不见，都吼秦腔倒是有些接近真实，毕竟，秦腔在陕西关中、甘肃、新疆的群众中的普及率很高。

偶然的时间，打开抖音平台，晋剧表演跳入眼帘，专业演员拍摄的戏剧生活，业余演员的模仿学习，“抖友”的对口型式娱乐，甚至陕北、内蒙古河套地区、河北张家口等地也流行晋剧。这一看不可收拾，大数据掌握了我的偏好，不停地推，同时也使我身在关中也临屏大饱了晋剧、北路梆子的视听之福。从而又激发了对故乡、亲人的思念。

作为一个准诗人，很自然地就想把这种感觉，用诗词来表达一下，遂草作七绝一首，恳请【云城吟苑】群里的老师们加以斧正。

交流稿

寒山

身在河西临屏观晋剧有感

身在台前不觉悠，陈词老调令人愁。

而今羁旅经年月，一曲梆腔醉了头。

周老师语：

既然令人愁，何能醉了头？读不懂。[呲牙][抱拳]可否解释一下。

小时候坐在台前听戏，听不进去。因为是陈词老调。怎能使人愁？是难听不入耳愁呢？

羁旅多年后，一是思家乡，二是想起晋剧的陈词老调使你醉了头是不？

再则听不进，便玩去了，也不能说陈词老调。

总之，我觉文理有点不通。见笑！我很欣赏普剧，特别对晿段的台词，源于生活而又高于生活的优美词句感叹不已。古装戏如三娘教子，辕门斩子，卧虎令…现代戏刘胡兰，智取威虎山…唱词非常动人优美，根本没有陈词一说。我总觉陈老调对传统剧目有贬低之嫌。[抱拳]

王老师语：

可不以这样写：小时候不愿意听戏的咿呀咿呀，台下乱跑。长大离乡了，秦腔触及了乡愁，反而更喜欢听晋剧了。

豆包说：

这首《身在河西临屏观晋剧有感》短短四句，却将观者心境与对晋剧的情感变化刻画得细腻入微，蕴含着别样的情韵，以下是具体赏析：

首联起笔 “身在台前不觉悠，陈词老调令人愁”

情境描绘与初感呈现：开篇直言自己身处晋剧表演台前，“不觉悠” 里的 “悠”，透着原本闲适悠然之意，本应惬意赏剧，可紧接 “陈词老调令人愁” 却陡然一转情绪。“陈词老调” 四字，看似贬意，实则是观者起初对晋剧刻板印象的写照，觉得剧目用词、唱腔传统老旧，毫无新意，心生烦闷。这般先扬后抑的写法，迅速勾勒出观众对传统剧种的最初消极观感，契合当下不少人乍一听传统戏曲时因缺乏了解而有的不耐心理。

颔联 “而今羁旅经年月，一曲梆腔醉了头”

情感逆转与沉醉之态：“而今羁旅经年月” 是关键转折铺垫，“羁旅” 二字，自带漂泊、孤寂况味，暗示历经漫长漂泊岁月，身心俱疲、乡愁暗涌。就在这般落寞心境下，“一曲梆腔醉了头” 如神来之笔，先前还嫌弃的晋剧梆腔，此刻成了慰藉心灵的良方。“醉了头” 极写沉醉程度，将晋剧那独特高亢的唱腔、质朴醇厚的表演魅力尽显无遗，说明历经岁月沉淀、人生历练后，游子内心被晋剧深深触动，晋剧承载的地域文化、乡音情愫瞬间瓦解了初时偏见，化为浓烈痴迷。

整首诗巧用对比，从起初的不以为意、心生厌烦，到后来羁旅途中邂逅晋剧时的如痴如醉，借个人心境变化勾勒出传统戏曲独特魔力，彰显地域文化、乡音戏曲在游子心间不可替代的情感归依价值。诗句直白质朴却情真意切，唤起诸多漂泊者对家乡戏、故土情的深深共鸣。

从用韵和对仗角度赏析这首诗

请再找一些描写晋剧的古诗词

如何更好地将晋剧文化融入现代诗歌创作中？

豆包说不足：

这首诗表达了作者对晋剧情感的转变，从起初的不以为意到羁旅他乡时被晋剧深深打动，构思较为巧妙。不过，在语言表达和意象营造上还有些提升空间：

- 语言稍显直白：整体用词较为平实简单，像“陈词老调”“令人愁”等表述直接，缺乏诗歌应有的含蓄与凝练，在一定程度上影响了诗意的深度与美感，可以运用更具感染力或文化内涵的词汇来替换。

- 情感转变略显突兀：前两句写对晋剧的厌烦，后两句笔锋一转因羁旅而沉醉其中，中间缺乏更细腻的情感过渡或铺垫，使这种转变略显生硬。可适当增加一些在羁旅情境下对晋剧有了新认知、新感悟的描述，让情感过渡更自然。

- 意象不够丰富：诗中主要围绕自身感受与晋剧展开，意象较为单一。可引入与河西地域、晋剧表演场景或与羁旅相关的典型意象，如“河西古道”“晋剧脸谱”“他乡落日”等，通过意象的组合与映衬来丰富诗歌内涵，增强画面感与表现力。

修改后

寒山

河西听晋剧有感

曾在家山挤戏楼，欣观婉转与风流。

久居秦地偶然听，一曲梆腔醉了头。

张老师说：

这首肯定比先前的好[强][强]

豆包说：

这首《河西听晋剧有感》由寒山创作，描绘了作者听晋剧的感受与回忆。诗中提到曾在家乡挤在戏楼观赏晋剧的婉转与精彩，后久居秦地偶然再听到晋剧时，那熟悉的梆腔依然令人陶醉。短短几句，传达出对晋剧的喜爱以及对家乡戏曲文化深深的眷恋，通过地域的转换和对晋剧魅力的描述，勾起读者对传统戏曲文化的情感共鸣与对乡愁的体悟。

豆包说不足：

这首诗整体简洁明快，表达了对晋剧的喜爱，但从诗歌深度与表现力的角度来看，可能存在一些不足：

- 表意直白简单：诗句大多是在平铺直叙地讲述在家乡看戏以及在秦地偶然听到晋剧被吸引的经历，情感表达较为直接，缺少更细腻的情感层次变化和深层次的内涵挖掘，比如可以进一步描述晋剧如何触动内心深处的思乡之情或者对传统文化传承的感悟等，使诗歌的意蕴更加丰富。

- 形象性欠缺：在描写晋剧的艺术特色时，仅用“婉转与风流”“一曲梆腔”来概括，比较笼统，没有通过更具体的意象、场景或细节描写来生动地展现晋剧独特的唱腔、表演、服饰、妆容等魅力，难以让读者深切感受到晋剧的独特艺术感染力。

柴老师斧正：

河西听晋剧有感

少小家山挤戏楼，不谙也学两三喉。

久居秦地偶欣赏，一曲梆腔引客愁。

王老师说：柴老师这首是真的好[强][强][强]！

柴老师说：看到寒山想要表达的意思，自己也有同感，瞎胡为寒山改了改，班门弄斧，见笑了！

周老师： [强][强][强]

王老师说：这就是共鸣引发的诗情。

豆包说：

绝句赏析 身在河西临屏观晋剧有感 少小家山挤戏楼，不谙也学两三喉。久居秦地偶欣赏，一曲梆腔引客愁。

这首绝句《身在河西临屏观晋剧有感》，凭借简洁凝练的语句，勾勒出一段跨越时空、饱含深情的戏曲情怀，蕴含着浓浓的思乡与怀旧心绪，以下逐句剖析赏析：

首句 “少小家山挤戏楼”

童年情境还原：开篇直抵回忆深处，“少小” 点明时间节点，勾勒出年少纯真无忧的岁月。“家山” 指代故乡，透着质朴亲昵感，仿若将故乡山水、街巷都凝缩其间。“挤戏楼” 三字画面感极强，描绘出故乡戏楼前人潮涌动、热闹非凡的场景，孩童们穿梭其中，或为争抢前排观戏位置，或纯粹跟着人流嬉闹，凸显彼时戏曲在故乡生活里的高人气，是乡亲闲暇的重要消遣，也为诗人戏曲记忆铺陈底色。

次句 “不谙也学两三喉”

童趣模仿刻画：紧承上句，聚焦年少自己的天真举动。因常混迹戏楼，虽年幼 “不谙” 戏曲门道，不懂唱腔板式、剧情深意，却凭一腔热忱 “学两三喉”，模仿台上演员的唱念，奶声奶气跟着哼唱几句。这句尽显孩童天然模仿力与好奇心，戏曲音韵就这般在懵懂时钻进心间，种下热爱种子，侧面烘托戏曲文化感染力，哪怕年幼无知，也能被其独特魅力吸引，成为童年难忘印记。

第三句 “久居秦地偶欣赏”

时空转换铺垫：笔触从往昔故乡拉至当下 “久居秦地”，地域转换暗示漂泊历程、岁月更迭。“偶欣赏” 透着一丝命运偶然，多年辗转异地后偶然重拾晋剧，其间蕴含对过往疏于观剧的遗憾，又藏着些许重逢期待，悄然为尾句情感爆发蓄势，多年沉淀后与儿时热爱再度照面，勾起心底沉睡情愫。

末句 “一曲梆腔引客愁”

愁绪深沉渲染：全诗高潮与落脚点在尾句，“一曲梆腔” 是导火索，晋剧标志性 “梆腔” 响起，熟悉乡音瞬间击穿游子心理防线。“客愁” 内涵丰厚，既有漂泊羁旅之愁，多年客居他乡，故乡山水、亲友渐成遥望思念；更含文化乡愁，晋剧承载故乡民俗、先辈情感，成地域文化符号，梆腔入耳，童年欢乐、故乡烟火、亲缘温暖一股脑涌上心头，化作浓愁难解难消，彰显传统文化凝聚游子情思、勾连往昔当下的强大力量。

整首绝句时空跨度大，巧用回忆、场景对比，从年少戏楼嬉闹到异乡偶听梆腔，以小见大，借晋剧牵出悠悠乡愁，唤起游子心底共通情愫，词句质朴却情韵悠长，尽显传统戏曲文化纽带价值。

一点感想：好诗是改出来的！三人行必有我师！多向老师们请教，多与老师们交流，才能提高自己的水平。尽快脱离顺口溜、打油诗和老干体，用诗的语言写诗，用诗人的思维思考，少直白，多含蓄，多在起承转合方面下功夫，提升诗的张力和韵味！“不谙也学两三喉”，……这首诗下一步，该如何改呢？

非常感谢各位老师的不吝赐教！