<p class="ql-block">展览名称：王郁洋：绘画</p><p class="ql-block">艺术家：王郁洋</p><p class="ql-block">策划：王薇</p><p class="ql-block">展期：2024.11.7 - 2025.1.5</p><p class="ql-block">地址：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本次新展“王郁洋：绘画”是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理。自2010年以来，王郁洋试图从新媒介的角度返回他曾经热爱的绘画，但以往的展出只是作为其庞大实践的分支。王郁洋的绘画实践，如同他所从事的其它类型实践一样，多变且语言和观念极为复杂，在解构和颠覆传统绘画的同时，创造出人、非人和自然混合的当代性图像。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。可以说，“王郁洋：绘画”呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下，艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑，但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王郁洋的作品诡异多变，是认知的陷阱。它逃离艺术的流行语言，从而就作者身份，创造力，批评引发诸多问题：即作者的概念不再局限于人这一主体，钟情于另一种层级的智慧，而其观念的异端亦使批评不知所措。他的思考与制作模式不妨说是具有一种“非标准艺术”的特点，有如弗朗索瓦·拉鲁勒以非哲学的名义对哲学传统的剧烈离弃。将其置于宣称占有启蒙精神之道德高地的人本主义者与后人本主义者渴望“物之议会”（引自布鲁诺·拉图尔）间积怨难返的背景之下，王郁洋的作品不自觉地介入了一场伦理的争辩。它以一种对既成美学的扬弃，要求为艺术提出新的名号，并更新艺术教育。他的作品也是一面棱镜，折射出在以后结构主义的逻辑为框架的当代艺术的老生常谈之外所体现的当下之文化光谱。</p> <p class="ql-block">王郁洋《2in 1》系列布面油画、数码微喷</p> <p class="ql-block">未来退去的现在</p> <p class="ql-block">《漩涡》系列</p> <p class="ql-block">王郁洋，《漩涡20231219》，油画布、特殊颜料，230×176cm</p> <p class="ql-block">《漩涡》局部</p> <p class="ql-block">繁衍</p> <p class="ql-block">《繁衍》局部</p> <p class="ql-block">工作室的植物</p> <p class="ql-block">《植物系列》</p> <p class="ql-block">《植物》局部</p> <p class="ql-block">王郁洋，《生物克莱因蓝202301011》，微生物、大理石，99×85cm</p> <p class="ql-block">王郁洋《微观世界》布面油画，179×182厘米，2024年</p> <p class="ql-block">王郁洋《微观世界》布面油画，180×120cm</p> <p class="ql-block">《月》系列</p> <p class="ql-block">在天空下</p> <p class="ql-block">王郁洋《食草动物》树脂、丙烯、数码微喷，123×93cm</p> <p class="ql-block">梦</p> <p class="ql-block">演奏</p> <p class="ql-block">无题</p> <p class="ql-block">完美</p> <p class="ql-block">《完美》局部</p>