<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">王国维论南唐后主李煜道:“词人者，不失其赤子之心者也。”又道:“客观之诗人不可不多阅世……主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”(《人间词话》)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">其实不然。阅世少而持赤子之心，性情之真，发而为文，天真固可喜，却未必能打动人心。唯阅尽沧桑，赤子之心、性情之真，历劫不变，激扬文字，方有千钧之力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我看李煜词，终不失赤子之心，不泯性情之真。刻骨铭心的亡国之痛寄诸翰墨，赤子之心犹存，沉郁之情更现。铅华落尽，真情不泯，此中“真意”，让人读来回味无穷。阶下囚生涯是李煜个人生活中的不幸，却又是他在文学创作上的大幸。阅世深而保持真心，不失真情，乃是李煜词成就的重要原因。事实上，李煜流传最广的，恰是后期词作，最有代表性的是《虞美人》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">春花秋月何时了?往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这首词何以能使南唐旧臣泣下，北宋君主大怒，以至于起了杀机呢?或退一步说，为何就这首词会产生这样的故事呢？根本原因，在于这首词写于李煜亡国降宋，软禁汴京之时。据说李煜的死，与此词有密切关系。此词语语真切，字字出自肺腑，抒发了痛入骨髓的亡国之恨。这个多愁善感，才华横溢的词人，以一个个真切的意象，组合成鲜明的画图，构成鲜明的意境，从而传达出强有力的情感信息，让读者体会到他那沉痛的情怀。再者，情真还要景真，若似雾里看花一般，会阻碍情感信息的传达。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">阅读这首词，我们首先看到词人所提供的一连串情景:春花、秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕阑、玉砌、朱颜，最后是一个比喻：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。这些形象无一不明朗，无一不融合着词人主观的感情色彩。词以问起，泛写时光流逝，而后是想象中的境界，末句收束于比喻性，全词只有“小楼”一句，为我们提供了一幅意想中的画面：</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在一个月明春夜，词人倚楼远眺，俯仰之间，多少故国之思涌上心头。由于形象真切，不难看出一条感情纽带在暗中转接，从而显示出意境的深层含蕴——词人对故国的留恋，于阶下囚地位的难堪，对茫茫前程的惘然。这样，词所呈现出来的意境是显豁明朗的。词人悲恨相续的心理活动，从一开始就把诸多景物纳入到特定的情感潜流之中。最后，万千感慨凝结为一个“愁”字，这“愁”显得多么凝重!以“恰似一江春水向东流”喻“愁”，这形象又多么鲜明!</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">李煜词的意象和造语都是明朗的，不故作高深，不故作硬语。写离愁:“剪不断，理还乱”(《乌夜啼》)；写离恨:“离恨恰如春草，更行更远还生(《清平乐》)；写泪之多:“断脸复横颐”(《望江南》)；写路之远:“九曲寒波不诉流”(《采桑子》)……他极少用借代，也不用典故，更不用隐语、象征手法。每一个意象都是鲜明的，所构成的意境当然也就不会晦涩，而能表现其“真”。有真人，乃有真文。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">秦观词道“春去也，飞红万点愁如海”，贺铸词道“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，意境与李煜词异曲同工。但若相比较，李词的形象更为鲜明直观，感情更为深沉强烈，随着词句的映入眼帘，立刻能产生撞击人们心扉的力量。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">（本文配图为Ai绘画）</p>