粤韵悠扬步步高，四海同声聚羊城。第九届羊城粤剧节于2024年11月20日至30日盛大举行。

随缘

该粤剧节有47场粤剧粤曲展演、11部粤剧电影新作展映，以及时尚青春的粤剧嘉年华、粤剧艺术展、知识讲座、粤剧“快闪”、粤剧“一日游”等精彩文旅融合活动接连而至。

位于天河区海安路369号的广州粤剧院

位于天河区海安路369号（恒大珺睿）的红线女大剧院

位于天河区海安路363号的红线女艺术中心

粤剧“红派”艺术创始人-红线女（邝健廉）雕像

红线女简介

这场汇聚海内外3000多名粤剧人士的文化盛事，不仅是对粤剧艺术的展示，更是一次与世界分享传统文化的机会。无论你是对粤剧初有所闻，还是老练的戏曲迷，这场节会都将带你领略粤剧的独特魅力与广州的浓厚文化底蕴。

千人千面——冯汉华粤剧面谱展

粤剧称为“大甲”是武将专用戏服，仿照古代盔甲战衣设计，圆领、围扣领、紧袖。甲身前后两块，长至足，绣满鱼鳞、甲形状桦以此模仿真正盔甲的甲片形状，早期钉上铜片或者玻璃镜。

与当代服装设计的5W1H原则一致的粤剧戏服“扣”，因应用的性别、角色特点不同又分为文大扣、武大扣、男扣、女扣、 扣仔与改良扣。

梨园新梦——粤剧服饰展”。

左：皇帝、官员等角色的便服及乡绅、员外等角色的正装。

右：为大家闺秀角色所穿，又名“小姑装”

左为：男大靠为武将角色所穿

中为：女大靠为武将角色所穿

右：文官角色所穿的官袍，采用绸缎料制作。

　　男帔风—粤剧中文角常用的戏服。对襟长直领的大袖长袍，左右开裙，四周绣龙凤鹤鹿等花纹，颜色有红、蓝、紫、粉红等。

披风是戏中帝王将相、达官贵人在家居场合的便服，对襟长袍，大领、宽袖、袖口配水袖，左右胯下开叉。另披风必须低衫衬白色绸缎制的披风底，已遮挡披风前面的空当。

女帔风—对襟、大领的长袍。身长和膝部有水袖，如绣色鲜艳的花纹图案，则为“霞帔”，为后妃贵妇所穿。如《别窑》的王宝钗。

粤剧服饰展

发髻 一种发饰，仿照古代已婚妇女的发式，将盘结在头上的长发加以美化梳理成各种髻式花样，用一束头发先梳成辫，再将其卷成饼状，戏班称为“发饼” ，（也有按剧情需要，或按演员喜好梳成其他各种形状），用发网将它包装好，固定成型。

小姑装—此戏服由京剧传入。京剧原称为“古装”。圆企领、束腰上装，宽袖口、 配水袖、下穿白裙。上衣绣有花卉、蝴蝶🦋等花纹，根据人物身份配与上衣同样花纹的云肩，粤剧引进后称为“小古装”。因“古”与“姑”两字谐音，粤剧行内觉得此戏服主要是给戏中未婚少女穿着，故称“小古装”。

绣花鞋—鞋头配一簇彩穗 鞋面用棉布或缎料制成 因在鞋面绣花作装饰，故称“绣花鞋”，是戏中夫人、小姐、丫鬟等中青年女性角色穿的。

反宫装—1958年粤剧演员方艳芬于《红鸾喜》一剧尾场“天妃送子”中，女主角红鸾以神仙姿态出现，内穿红灯衫，外穿反宫装。红鸾出场时观众见到的本是黄底疏金片的袍服，唱到“变身”一节时，她把左、右袖及衫身前幅扬起，翻到背后，转眼间变成了一件红底疏金片，缀罗伞裙带的宫装，接着拉开两襟露出已通电的电彩衫。

方锦龙—中国著名琵琶演奏家，是现代五弦琵琶代表人物，“国乐四大天王”之一。代表作品有《琵琶行》《静夜思》《临安遗恨》等。

“国乐无双·锦瑟龙行——方锦龙乐器珍藏展”

筝

扬琴

广州粤剧院运用现代科技和精心的场景搭建，打造特色粤剧主题的沉浸式AR体验空间，为市民和游客提供了一个可以角色扮演、参与互动、拍照打卡的新空间。