<p class="ql-block">背景音乐🎵: 普契尼歌剧《绣花女》冰凉的小手</p> <p class="ql-block">歌剧，被称为“艺术皇冠上的明珠”，它融合了交响乐、声乐、戏剧等丰富的艺术形式，具有故事性、情感性和绝佳的观赏性。意大利🇮🇹不仅是歌剧的诞生地，也是出产歌剧天才的重镇。</p><p class="ql-block">意大利🇮🇹歌剧作曲家贾科莫·普契尼，被公认为是继威尔第和瓦格纳之后，19世纪末最有影响力的歌剧大师，以丰富的旋律、跌宕起伏的情感和精湛的管弦乐编排而闻名。</p> <p class="ql-block">贾科莫·普契尼（意大利文：Giacomo Puccini，1858-1924）意大利🇮🇹歌剧作曲家，19世纪末欧洲真实主义歌剧流派的代表人物之一，19世纪末和20世纪初最重要的歌剧作曲家之一。</p><p class="ql-block">著名作品有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，这些也是当今世界上经常演出的歌剧。</p><p class="ql-block">这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部分，其中包括《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵》中的《今夜无人入睡》等。</p> <p class="ql-block">普契尼于1858年出生在意大利🇮🇹托斯卡纳的卢卡（Lucca），一个音乐世家。其曾祖父、祖父和父亲都曾担任当地大教堂⛪的音乐总监。年幼的普契尼展现出音乐才华，但家境窘迫。幸运的是，其母亲设法为普契尼争取到了奖学金，1880年，帮助进入了米兰音乐学院深造。</p> <p class="ql-block">普契尼成为了卢卡教堂⛪的风琴演奏家与唱诗班教师，但直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》后，普契尼决定当一位歌剧作曲家。</p> <p class="ql-block">在21岁这一年，普契尼创作了《安魂曲》（Messa），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。</p> <p class="ql-block">普契尼风度翩翩，曾描述自己是“追逐野禽、剧本和漂亮女人的伟大猎手”。</p> <p class="ql-block">从1891年开始，普契尼大部分时间都待在位于维亚雷焦南方的小镇——托瑞德拉古（Torre del Lago）。</p><p class="ql-block">这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海与马撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之间的小社区。在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。</p> <p class="ql-block">1900年，普契尼与妻子、儿子。</p> <p class="ql-block">1900年，普契尼买下土地，在湖上建造一间别墅，即现在的普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。普契尼在这里居住到1921年，因受到泥煤污染的影响后搬迁到维亚雷娇。在他去世后，普契尼别墅里修建了一座陵墓，普契尼就被安葬在陵墓的小教堂里。后来他妻子及儿子去世后也安葬在那里。</p> <p class="ql-block">意大利🇮🇹歌剧大师普契尼生前珍贵影像——在钢琴上弹奏歌剧片段录音。视频中第一首录音为普契尼在钢琴上弹奏自己的作品《曼侬·莱斯科》片段。</p> <p class="ql-block">贾科莫·普契尼的签名。</p> <p class="ql-block">托瑞德拉古时期的作品。</p><p class="ql-block">普契尼的第3部歌剧《玛侬·莱斯科》（Manon Lescaut ）于1893年公演，获得巨大的成功。通过合作连结了普契尼与剧作家路易吉·伊利卡（Luigi Illica）及朱塞佩·吉科萨（Giuseppe Giacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。</p><p class="ql-block">这3部歌剧分别是：</p><p class="ql-block">《波希米亚人》: 被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。</p><p class="ql-block">《托斯卡》: 实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。</p><p class="ql-block">《蝴蝶夫人》: 一开始被敌视（绝大部分是来自于对手），不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。</p> <p class="ql-block">时至今日，普契尼所创作的歌剧仍在世界上最负盛名的舞台上演出，颂扬着其作品所具有的非凡艺术价值。</p> <p class="ql-block">《波希米亚人》</p><p class="ql-block">1896年2月在意大利🇮🇹都灵皇家歌剧院首演</p><p class="ql-block">四幕歌剧</p><p class="ql-block">剧本：路易吉·伊利卡，朱塞佩·吉科萨</p><p class="ql-block">作曲：贾科莫·普契尼</p> <p class="ql-block">《波希米亚人》片段。</p><p class="ql-block">故事情节的灵感来自亨利·穆杰的长篇小说《波西米亚人的生涯》，反映了当时在斯卡皮利亚杜拉文艺运动背景下流行于米兰的一种生活方式。作品伟大之处在于画面于四幕之中迅速地生成又迅速地消解，爱与死亡在其中交替出现，叙事简洁自然。</p> <p class="ql-block">《托斯卡》</p><p class="ql-block">1900年1月在意大利🇮🇹罗马歌剧院首演</p><p class="ql-block">三幕歌剧</p><p class="ql-block">剧本：朱塞佩·吉科萨，路易吉·伊利卡</p><p class="ql-block">作曲：贾科莫·普契尼</p> <p class="ql-block">《托斯卡》片段。</p><p class="ql-block">继《波希米亚人》在情感方面的“简单”之后，普契尼从维克多连恩·萨都原著戏剧《托斯卡》中汲取灵感，创作了一种以浓厚的色彩和政治革命主题为特色的新型戏剧。在这部作品中，戏剧的概念比以往更为宽泛和大胆，并与壮观的舞台布景相结合。</p> <p class="ql-block">《蝴蝶夫人》</p><p class="ql-block">1904年2月在意大利🇮🇹米兰斯卡拉歌剧院首演</p><p class="ql-block">三幕日本悲剧（第一版为两幕）</p><p class="ql-block">剧本：朱塞佩·吉科萨，路易吉·伊利卡</p><p class="ql-block">作曲：贾科莫·普契尼</p> <p class="ql-block">《蝴蝶夫人》片段。</p><p class="ql-block">1904年，普契尼将《蝴蝶夫人》搬上舞台，这部歌剧探索了一位陷入爱恋的年轻女性的灵魂深处。故事背景设定在具有新艺术主义风格和异国情调装饰的日本🇯🇵。音乐🎵中使用了锣、钟、竖琴和木管乐器等，并多次引用真正的日本歌曲。蝴蝶夫人，即巧巧桑这一人物是普契尼作品中最为生动的人物之一，她在故事发展的过程中经历了深刻的转变，展现了从爱到深深失望的一系列细微情感变化。</p> <p class="ql-block">《贾尼·斯基基》</p><p class="ql-block">1918年12月在美国🇺🇸纽约大都会歌剧院首演</p><p class="ql-block">一幕歌剧</p><p class="ql-block">剧本：乔瓦基诺·福尔扎诺</p><p class="ql-block">作曲：贾科莫·普契尼</p> <p class="ql-block">《贾尼·斯基基》片段。</p><p class="ql-block">▲著名的咏叹调《亲爱的爸爸》</p><p class="ql-block">普契尼的艺术成熟度在其《三联剧》中达到顶峰。《贾尼·斯基基》就是其中之一。精湛的管弦乐演奏与丰富的和声相结合，使这个以喜剧和嘲讽为主线的故事生动活泼、引人入胜。创作灵感来源于历史人物贾尼·斯基基·德·卡瓦尔坎蒂，他于13世纪生活在佛罗伦萨，并且出现在《神曲·地狱篇》的第30首诗歌中，作伪者所在的地狱第八层。普契尼完美地再现了托斯卡纳城市的氛围，引用了当地的历史、地形和语言资料，包括使用了地道的托斯卡纳习语。</p> <p class="ql-block">《图兰朵》</p><p class="ql-block">1926年4月在意大利🇮🇹米兰斯卡拉大剧院首演</p><p class="ql-block">三幕五场歌剧</p><p class="ql-block">作曲：贾科莫·普契尼，弗兰科·阿尔法诺</p><p class="ql-block">剧本：朱塞佩·阿达米，雷纳托·西蒙尼</p> <p class="ql-block">《图兰朵》中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》</p><p class="ql-block">剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份</p><p class="ql-block">《图兰朵》主题取自戈齐的戏剧童话，其特点是具有非凡视觉冲击力的场景、气势磅礴的合唱以及强烈的情感元素。配乐运用了创新的戏剧音乐元素。在高潮时刻对合唱的使用营造出一种因场面拥挤而缺乏亲切感的感觉。柳儿这一角色身上的诗意吸引了观众的注意力，而分散了观众对冷酷的图兰朵的注意，图兰朵则在结尾处变成了一个恋爱中的女人。柳儿令人心碎的死亡是一个感人的时刻，让公主的蜕变不再那么令人感动。虽然这位年轻侍女的感情十分单纯，她对鞑靼王子卡拉夫做出的爱的牺牲却显得很有力量。</p> <p class="ql-block">《图兰朵》，美国🇺🇸大都会出品</p><p class="ql-block">《柳儿，你别哭》多明戈饰卡拉夫</p><p class="ql-block">《图兰朵》是以皇帝统治的中国为背景</p> <p class="ql-block">创作歌剧之余，普契尼其实也是个车迷，他的车库里曾有过13辆汽车，包括一辆Isotta Fraschini AN 20/30 HP，当年他经常会开着这辆车去打猎。</p> <p class="ql-block">1904年后，普契尼的创作越来越少，因对飙车怀抱着热情，使得他差点在1903年的一次车祸中身亡。</p> <p class="ql-block">1908年，50岁的普契尼。</p> <p class="ql-block">1910年，普契尼完成《西部女郎》。</p><p class="ql-block">1917年，完成了《燕子》（La rondine），是一部普契尼重新作曲的轻歌剧。</p> <p class="ql-block">《三联剧》（Il Trittico）在1918年于美国🇺🇸纽约首次公演，这部作品由3个部分组成。第一部分是《大衣》；第二部分是《修女安洁丽卡》；第三部分是喜剧《贾尼·斯基基》。《贾尼·斯基基》是三个部分最受欢迎的，包括著名的咏叹调《亲爱的爸爸》。</p> <p class="ql-block">《图兰朵》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由其学生弗兰科·阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿完成的。</p><p class="ql-block">阿图罗·托斯卡尼尼于1926年4月指挥《图兰朵》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师（意指普契尼）已经过世了。”</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128);">普契尼曾说：“我的歌剧完成不了啦，到时候有人会上台对观众说：‘写到这里，作曲家就去世了！’”</b></p> <p class="ql-block">普契尼和托斯卡尼尼。</p> <p class="ql-block">1910年，普契尼的《西部女郎》在美国🇺🇸纽约大都会首演，巩固了普契尼在国际上的声誉。首演后的合影，左起: 朱利奥·加蒂·卡萨、大卫·贝拉斯科、阿图罗·托斯卡尼尼和贾科莫·普契尼。</p> <p class="ql-block">普契尼有抽烟的习惯，从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，医生建议他前往比利时🇧🇪的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射治疗。</p> <p class="ql-block">1924年11月，普契尼死于治疗所引发的并发症（手术后无法控制流血状况导致心肌梗死）。</p> <p class="ql-block">1926年，普契尼被埋葬在意大利🇮🇹米兰，儿子后将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。</p> <p class="ql-block">烟🚬瘾重重的普契尼在比利时🇧🇪布鲁塞尔死于喉癌，享年近66岁。值得注意的是，普契尼的出生地意大利🇮🇹卢卡的纪念碑是他手里拿着香烟🚬的雕像。</p> <p class="ql-block">1954年，玛丽亚·卡拉斯在意大利🇮🇹米兰斯卡拉歌剧院出演普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》时的剧照。 </p> <p class="ql-block">《今夜无人入睡》，是帕瓦罗蒂唱得最多的普契尼歌剧《图兰朵》唱段。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>