［遇见梵高沉浸光影艺术展］“遇见博物馆”展出 (单纯摄影，也许无法想象画家、所有艺术家为作品耗费的心血)

影视过客

文森特 · 威廉 · 梵高 (1853-1890)，荷兰后印象派画象，英国艺术学家肯尼斯 · 克拉克称他为“十九世纪两个天才艺术家”之一。其耀眼的艺术成就、跌宕起伏的传奇人生，让他成为当今世界最为家喻户晓的艺术家。 在年仅37岁的生命中，短短十年的艺术生涯，他创作了大批量的绘画作品。这些作品超越时代，充满着激情的力量和极具个人特色的表现手法。相较于印象派绘画中的沉稳宁静，梵高如金色太阳般强烈的色彩与感情，开启了一扇新的艺术之门。梵高关注真实的生活，同情贫穷的劳动者，他用简练的线条和跳跃的色彩为描绘的对象注入灵魂。他进行了色彩与构图的自我变革。在孤独求索的艺术之路上，他已然为野兽主义、表现主义和抽象主义开了先河。 梵高诞辰170周年后的我们透过他的双眸，重新看看这个他挚爱着、投入了全部热情描绘的世界。 　　［遇见梵高沉浸光彰艺术展］用数字多媒体技术渲染……创造出一个崭新的、极致视觉体验的梵高作品空间。 从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从他的肖像画到静物画。梵高那些焕发生命力的大师之作……，视效，笔触、色彩都更显活力。 吃土豆的人(1885) 81．5x114．5㎝艺术微喷收藏地：荷兰阿姆斯特丹,梵高美术馆创作于梵高与父母住在纽南的时期，纽南是一个乡村小镇，是许多农民、工人和织布工的家园。在这一时期，梵高的作品受到荷兰画派以及伦勃朗等画家的影响，常用较为昏暗的大地色调。画面中的五个人物围坐在一张粗糙的木桌旁边，年轻的女人面前有一大盘热气腾腾的土豆，煤油灯发出昏暗的光照亮了整个场景，表现出这里的简朴与清贫，也凸显了宁静的氛围。人物之间几乎没有交流，日常的辛劳都体现在画中人物的脸上。梵高并没有看到过他们在一起时的样子，群组的构图是由单幅习作转换而来的，所以《吃土豆的人》也有许多版本，这一幅仿制的原作为最终版本，也是最自然且完整的。并在两年后依然认为“在纽南创作的那幅描绘农民们正在吃土豆的油画是我所有作品中最棒的！”，他声称绘画创作需要“意志力·感觉、激情和爱”，而不是精明的技巧。 煎饼磨坊1886 38x46．5㎝ 日本趣味：花魁(仿溪斋英泉)1887 105x66．5㎝收藏地：荷兰阿姆斯特丹,梵高美术馆 1858年之后的欧洲，尤其关注日本的文化艺术，而后逐渐形成了一股风潮，由日本进口的包装纸上经常印有浮世绘画作。浮世绘新颖的用色、线条、构图等也很快吸引了许多西方画家的注意，尤其是印象派。这些反映日常生活的场景画被数以千计的廉价销售。 梵高完善了对色彩的把控能力，依靠自己熟悉的对比效果，将未经调和的颜色大面积地并置起来，例如黄色挨着紫色、红色挨着绿色，从而实现彼此相邻的单色色块之间的全部效果。这些完整的色彩丝毫不受光影的影响，充满了生动、喜悦的力量。 “1887-1888”自画像我完成了这幅戴毛毡帽的自画像，这时我在巴黎已经待了将近两年，并以我以自己的方式应用了它。我将笔触摆成不同方向，在沿着头部轮廓的地方形成了一圈光环，我给自己画了27幅自画像，这一幅是我在巴黎最大胆的色彩实验之一。 黄房子188872x91．5㎝收藏地：荷兰阿姆斯特丹,梵高美术馆梵高在阿尔勒的居所一一阿尔勒拉马尔广场2号的房屋，因其外壁涂成黄色，故被称为“黄房子”，著名的《梵高在阿尔勒的卧室》即是这里。这座黄色的房屋在阳光下，蓝色的天空显得无与伦比的清新，地面也是黄色的。阳光通过巨大的的空隙流进了黑暗的屋内，整栋房子都好象发了光，显得很有活力。黄房子在二战期间遭到严重毁坏，随后被拆除，现在在原址有一块牌子纪念它的在。 普罗旺斯的收获1888 50x60㎝Grint艺术微喷 夜间露天咖啡馆1888 81x65．5㎝收藏地：荷兰奥特罗,克罗勒·穆勒博物馆这是他第一幅使用了星空背景的画作。画面采用漏斗状的透视，描绘了咖啡馆的室外景色，室内温暖而明亮的黄色灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。画面色彩明丽，气氛温馨恬适，与他另一幅描绘咖啡馆室内的作品形成了鲜明的对比。“这是一幅没有黑色的夜景画，只有美丽的蓝色、紫色和绿色，灯火通明的广场呈淡硫磺色和柠檬绿色”…… 夜间咖啡馆(1888) 70x89㎝收藏地：耶鲁大学美术馆“夜间咖啡馆”是许多画家都处理过的题材，梵高在这里描绘了一群无处可去的“不快乐的人”。画面描绘了夜间咖啡馆室内，采用了高视点的构图，以台球桌为中心呈放射状，室内设施笨重且庞大，将人物衬托得渺小又单簿。他们蜷缩在桌子旁，看起来神态迷离，那些空了的酒瓶则可看作酗酒的证明。天花板上孤独的吊灯显得冷漠乏味，这种人为的光线是稳定和客观的，更加凸显了室内惨了的气氛。 “1888．09”在美景中凝神最后你们会停留在我的两幅画前。第一幅是《罗纳河上的星夜》，画于188年9月的阿尔勒。这是一首我用色彩创作的交响曲，我用大片的黄色和绿色凸显出醒目的篮色，让人望眼欲穿也无以得见那河流的尽头、土地的疆界以及天空的边缘。 与之相较的另一幅是《星月夜》，住进圣雷米的9个月后画的。人们说这里的主色调的蓝色漩涡为“梵高蓝”，硕大的螺旋星辰熠熠生辉，照亮了夜空，星星的存在感也大大增强。在最后的时期，我想用粗犷果敢的笔触涂抹那些星辰。 从荷兰，法国巴黎，阿尔勒到圣雷米，我的一生曲折起伏，只因我着迷那些色彩和主题。当你们看到那些梦幻旖旎的画，或许无法想象画家为此耗费的心血。加歇医生他说的很好，我的眼中只有两件事：人性和艺术。对我来说，艺术重于一切，我将在艺术中得到永生。 圣保罗医院中的松树与人物1889 94X74㎝GiC1ee Print艺术微喷 红色葡萄园(1888) 75X93㎝收藏地：莫斯科,普希金博物馆《红色葡萄园》创作于1888年11月，展出后被比利时画家兼收藏家安娜·波赫购买，这可能是梵高在世时卖出的唯一一件作品。画面描绘了夕阳下葡萄园中的劳作活动，将透视的消失点拉的很远，劳动者在视线上铺展开来，整幅作品以红色和黄色为主色调，太阳用明亮鲜艳的黄色平涂，人物被用蓝色、绿色概括成一个剪影，与葡萄园斑驳的暖色和充满激情的笔触形成对比，浓缩在同一片绚烂的土地上。 艺术璀璨：阿尔勒时期 “它具有最强烈的溢出感、活力感以及攻击般的激烈情感的特征，但却不曾有任何显示其脱离平衡状的地方。” 《亲爱的提奥》文森特·梵高 阿尔勒是梵高艺术生崖最为璀璨的时期，大量代表作问世，每一幅都浸透着他鲜明的个性情感。 在阿尔勒，梵高已经对色彩驾轻就熟，找到了比印象派更为纯粹的色彩。他有意识的回归到自己认识印象派以前的美学理念，但颜色的使用却愈发任性。例如再次关注到农民身上时，他的作品已不复过去的黯淡，反而带着耀眼强烈的光。 高更的到来为梵高阿尔勒时期的创作添了第二个高潮。他们一起作画，互相彰响。阿尔勒时期，梵高最大的成就正是为后人的所熟知的《向日葵》。 普罗旺斯的农舍1888 46．1x60．9㎝GiClee Print微喷 “1889”泥土和色彩在疗养院，我画下了或许是一生最漂亮的作品，例如习作《莺尾花》。在广阔的花园中，不断发现新的研究对象。在对鸢尾花和花园细节的刻画中，我采用了日本木版印刷绘画的技法，类似于饰带的装饰性特写。 通过在黄色背景下放暑紫色花朵，使装饰形式更加突出。遗憾的是，画中的莺尾花最初是紫色的，但随着红色颜料的褪色，它们变成了篮色。 鸢尾花1888 71x93㎝ “1890．05”奥维尔小镇 1890年5月21日，我从疗养院出院，途经巴黎。奥维尔是当地最主要的教堂，这是一栋12一13世纪建成的融合了罗马式与哥特式的风格的建筑，我把庄重的教堂置于画布中央，延伸出来的V字形路使画面看起来更宽广，在阴沉的蓝天下，教堂看上去结实沉稳。 此时的我表面上很平静，但在心底却有各种复杂的情感，精神上的病痛使我感到恐惧，无助。但是我仍有画画的冲动，或许我心底并没有完全绝望，仍有希望。 奥维尔教堂(1890) 94x74㎝收藏地：巴黎,奥赛博物馆 1890年5月，梵高迁居奧维尔，接受保罗·加歇医生的治疗和监护，同时进行艺术创作。在这期间，尽管表面平静，但内心深处各种复杂的情感和精神上的病痛仍使他感到恐惧无助。 这里的教堂有着堡垒式的崇高尊严，仿佛在保护这个扑庄，它既代表了信仰与安全，也是避难所和堡垒的化身。他这样描述：“我有一张乡村教堂的画一一建筑物在深蓝色天空映衬下呈现紫罗兰色；彩色玻璃呈群青色斑点，屋顶呈紫色，部分呈橙色。前景中一些盛开的绿色植物和沙子上流淌着粉红色的阳光。” ，从中能够看出梵高对现实的逃避一一他宁愿去重述纽南的旧时光。这又与我在纽南对旧塔楼和墓地所做的研究几乎相同，只是现在的颜色可能更具表现力。”这座教堂也许就是他受到旧时光的吸引而作的。 疗养院走廊(1889) 65．1x49．1㎝收藏地：纽约，大都会艺术博物馆 1889年5月，梵高的精神状态不佳，自愿住进了位于阿尔勒以北20千米的圣雷米疗养院接受治疗。 在圣雷米的这段时间，梦高画了橄榄园、柏林、窗外的麦田以没一些疗养院里的人物肖像。这件作品便创于这段时间，描绘的最疗养院的走廊。 画面比较完整地呈现了疗养院北侧的景象，右下方有段通向二搂的楼梯，接二连三出现的拱门不仅凸显了走廊的纵深感，使之更有张力，更像是一个无尽的迷宫通道，是单调与永久重复的建筑式化身，画面的前方有一个棕色的身影在走廊里飞奔而过。这个人物不一定是病院里的收容的病人，相反。他是梵高画面中经常出现的那种焦虑不安的人物，他像是正试图从监禁的威胁中逃开，但却是永远不会成功的。 整幅作品充斥着一种令人沮丧和迷茫的氛围，表现了空虚内心的孤寂，孤独幽深的走廊就好像梵高生活的隐喻，他将会一直试图逃离，直到生命的尽头。 回望·传奇的艺术之路 英国艺术史学家贡布里希曾说：“艺术史学的基本技能；依据风格提供的证据确定年代、地点，如果可能的话，还有名称的能力。” 艺术作品往往带着时代与环境的印记，梵高艺艺术作品风格的变化也有着这样的特征。艺术史学者一般将他的风格分为四个阶段：荷兰谢期、巴黎时期、阿尔勒时期与圣雷米和奥维尔时期。 女人头像1885 41x34．5㎜GiClee Print艺术微喷 艺术探索：荷兰时期 “我想要明白地表现出这些在灯光下吃土豆的人，就是用伸进盘子里的一双手去锄地。因此这幅画所叙述的是体力劳动，说明他们是诚实的挣到了他们的食物的” 文森特·梵高 荷兰时期梵高作品延续着荷兰画的传统，对农民题材画情有独钟。深色调的背景、大地色系的厚重，用来表现农生活的艰辛。这个时期的代表作品有《吃土豆的人》《女人头像》《有三个瓶子和陶器的静物》拿。 白杨小径1885 78x98cm 有陶器和瓶子的静物(1884-1885) 36x53．5㎝收藏地：荷兰阿姆斯特丹，梵高美术馆 农民种植土豆1885 33x41㎝收藏地：苏黎世美术馆 这是一幅描绘农民共同劳作的春耕画，画面整体采用深棕色调，右边的农夫用铁锹。翻土，在边的农妇将土豆种子住下，这代看他们与大地在间的密切联系，他们仿佛是被仓容在天地之中。 有玻璃瓶和一盘柠檬的静物画1887 46．5x38．5㎝ 一双鞋188734x41㎝ 玻璃杯中盛开的杏花1888 24x19㎝ 铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜·塞加托里188755．5x47㎝收藏地：荷兰阿姆斯特丹，梵高美术馆《铃鼓咖啡馆》是巴黎艺术家的聚集地，也是可以展示他们作品的地方。梵高无法支付餐费的时候，就用画作来代替，这些画作随后装饰了咖啡馆。画中的女人阿格斯蒂娜·塞加托里是铃鼓咖啡馆的女主人，她坐在桌前，指尖夹着一支香烟，桌上放着啤酒。篮绿色的画面在冷色调的主宰下，因为红色的桌沿和主人公红色的头发而显得十分醒目。这幅作品是当时一系列形式新颖的女性肖像之一，梵高引入了印象派的绘画技巧，通过这些场景，梵高将描绘对象从农民转移到了咖啡馆、酒吧等都市生活上。 艺术绝唱：圣雷米和奥维尔时期在圣雷米疗养院，梵高依然执着地画着。《星月夜》正是这一时期呈现想象画面的画作。弧线变成了天空中的旋涡，山体、前景的丝柏都被弯曲的线条勾勒出夜色下的空间感。从《静物：黄色背景前的花瓶与鸢尾花》和《加歇医生像》拿画作中看出，梵高将想像画面赋予了真实的形体，来自现实生活中的事物的形体。艺术是表现现实生活还是表现绝对自由的矛盾冲突，在梵高的创作中被生活化的画面和富有寓意的、强烈个人情感的色彩与线条所缓和。 黄色背景前的花瓶与鸢尾花189092x73．5㎝艺术微喷 加歇医生像189068x57㎝GiClee pr1nt艺术微喷 杏花189073．3x92．4㎝ 麦田乌鸦189050．5x103㎝收藏地：荷兰阿姆斯特丹，梵高美术馆《麦田乌鸦》创作于梵高生命的最后阶段。正酝酿着暴风雨的暗蓝色的天空和黄色的麦田形成了强有力的吋比，加强了画面整体的压抑气氛，红色的乡间道路因一旁的绿草而被凸显出来。麦田在梵高的笔下仿佛在翻涌，躁动不安，黑色的群鸦从上方飞过，表现了悲伤的氛围和极度的孤独。画中的景物几乎被简化伐只剩笔触，堆叠出梵高心中的焦虑、与不幸进行的抗争，以及无所遁逃的境地。但除了悲伤和孤独，梵高在信中谈到这幅画时，也表达了另一种倾向：“……我几乎相信这些画能够向你说明那些我无法言表的事：我在乡村生活中所看到的健康和活力。” 罗纳河上的星夜(1888)92X72·5㎝收藏地：巴黎，奥赛博物馆这幅作品描绘的昰罗纳河岸边的景色，距离梵高当时的居所一一拉马尔广场的黄房子只有几分钟的步行距离。画面中，天空是碧蓝的，水是宝蓝色，闪烁的星辰和岸边的灯火，以及在水中起伏的倒影都是赤黄色的，在前景有一对恋人牵手夜行，一切事物都散布在宁静闪耀的光点之下，烘托了浪漫的氛围。梵高对捕捉夜空和人造照明闪烁色彩也在其他的夜间画闫中体现。 ”遇见梵高~沉浸光影艺术展”作品及文字说明，展厅翻拍。所有图片均有摄影后期，主要是对展厅光线不均、光照度低↓、色温欠统一、保留框框……调整。翻拍摄影及图片后期过程，沉浸体验艺术家们一笔一笔，千千万万笔 “意志力、感觉、激情和爱……，而不是精明的技巧” 耐心、韧性、意志力、激情和爱，点点滴滴、方方面面对作品创作全过程把握。最后 “对号入座” 输入文字说明、分折，有助欣赏画作。 单纯摄影，也许无法想象画家、艺术家为此耗费的心血 …，向所有艺术家们致敬！

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