<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">山水研究班上课时老师安排同学輪流上台画一幅作品画。最后由老师调整收尾示教讲述怎么画出远近景物，和黑白对比的处理方法。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">部分学员作业作品展示</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">老师点评讲授综述</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">中国画里的黑白灰画面是指什么？</b></p><p class="ql-block"> “黑白灰”，分别指“暗面、亮面和灰面”，也叫“三大面”。“三大面五大调”（五大调，即物体的亮调子、灰调子、明暗交界线、反光和投影。），是素描的基本要素，也是使得画面层次更丰富、塑造物体体积的重要元素。</p><p class="ql-block">-</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">黑白灰到底有多重要？</b></p><p class="ql-block">黑、白、灰是一幅静物画面中最直接、最清晰的元素，直接关系到画面效果的呈现。没有“三大面五大调”的素描，画面注定缺少立体感和空间感，缺少了层次，物体就会显得很平。因而，无论是联考还是单考，要抓住阅卷老师的眼球，你的黑白灰关系一定要处理好。</p><p class="ql-block">-</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">怎么拉开黑白灰？</b></p><p class="ql-block">要处理好黑、白、灰的关系，首先，我们要理解这三者是如何产生的。 形成黑、白、灰色块的因素一般来说，有三方面：</p><p class="ql-block">（1）光线照射。受光面为“亮”，形成“白”；背光面为“暗”，形成“黑”，其余为过渡的“灰”色。</p><p class="ql-block">（2）固有色相自身形成的黑白灰关系。</p><p class="ql-block">（3）主观安排。绘画者根据自己的绘画意图进行黑白灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。</p><p class="ql-block">-</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">黑白灰小技巧</b></p><p class="ql-block">如果一幅画面的黑白对比混乱，那样的画面是失败的。我们时刻要牢记黑、白、灰的搭配规律：遇黑变白、逢白衬黑；黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连。</p><p class="ql-block">-</p><p class="ql-block">在大黑和大白之间用灰色过渡，感性出手，理性收敛。做到画面主要部分醒目耐看，次要部分要概括，琐碎的地方概括而统一。</p><p class="ql-block">-</p><p class="ql-block">（1）画面的黑白灰分析：构成静物素描的物体相对比较多，每一个物体的色调不同，因而我们需要清晰地分布物体之间的明度梯度推移，明确画面最重色调的物体，归纳为“黑”，同样的，亮色调和灰色调的物体也需要归纳起来，清楚地把画面的三大区域色块区分出来。</p><p class="ql-block">-</p><p class="ql-block">（2）个体的黑白灰分析：我们研究画面的黑、白、灰，同时也需要探讨局部和单个物体的黑、白、灰关系，整体的黑、白、灰是由单个物体的黑、白、灰构成的。</p><p class="ql-block">-</p><p class="ql-block">一个物体的黑白灰搭配和整体的画面搭配原理是一样的。如果黑色的面积过大，则整体画面会让人感到压抑；如果白色面积占得比例大，则画面明快；如果灰色面积充分，则画面细腻、柔和。</p><p class="ql-block">在美术创作中，尽可能把画面的亮色块和灰色块的面积提高，这样的画面对比强烈，更富于光感。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">什么是国画的黑白灰画法</b></p><p class="ql-block">国画的黑白灰画法是指在国画创作中，通过墨色的浓淡变化来表现画面的明暗、层次和空间感。这种画法不仅限于黑白两色，还包括灰色调，通过墨色的不同浓度和层次来达到丰富的视觉效果。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">黑白灰画法的具体应用</b></p><p class="ql-block">墨色的浓淡变化：国画中常用的墨色有浓墨、淡墨、干墨、湿墨等，通过这些墨色的变化来表现不同的物体和场景。例如，浓墨用于表现山石的厚重，淡墨则用于表现远山和轻雾。</p><p class="ql-block">留白技巧：在国画中，空白部分也被视为画面的一部分，称为“留白”。留白不仅可以让画面更加透气，还能引导观者的视线，增加画面的层次感。</p><p class="ql-block">虚实结合：国画强调虚实结合，实处用墨色表现具体物体，虚处则通过留白来表现空间和意境。这种处理方式使得画面既有实体的表现，又有空间的延伸。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">历史背景和文化意义</b></p><p class="ql-block">国画的黑白灰画法深受道家哲学的影响。道家哲学中的“知白守黑”理念被运用到绘画中，强调黑白之间的平衡和和谐。画家通过墨色的浓淡变化和留白技巧，达到一种“计白当黑”的效果，使得画面既有实体的表现，又有空间的延伸，形成一种独特的艺术风格。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">现代应用和影响</b></p><p class="ql-block">在现代，国画的黑白灰画法仍然被广泛运用，不仅在传统国画创作中占据重要地位，也在现代艺术设计中有所体现。这种画法不仅丰富了国画的艺术表现力，也对其他艺术形式产生了深远的影响。/</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 谢谢交流欣赏学习！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 2024-12-2</b></p>