漫游北京，——国家大剧院的艺术馆

思访

<p class="ql-block">国家大剧院艺术馆，是国家大剧院重要的艺术展示空间。其馆厅三座，分别设在北侧入口水下廊道两侧和歌剧院五层。</p><p class="ql-block">三座展厅常年设置各种特展，展览类型丰富，包括表演艺术类展览、视觉艺术类展览和文化遗产类展览等，为观众带来多元的艺术体验。</p><p class="ql-block">北水下廊道的东西两侧艺术厅遥相呼应，加上歌剧院五层的艺术馆，三座超大的艺术展示大厅，为大剧院营造出倍加浓厚的艺术氛围，是国家文化艺术展览的重要场馆。</p><p class="ql-block">大剧院展馆是国内外优秀艺术家展示作品的平台，不同艺术形式在此交流与碰撞。展览可以让中国观众不出国门，就能欣赏到世界各地的优秀艺术作品，同时也向世界展示了中国的艺术魅力。</p><p class="ql-block">大剧院内部空间开阔，除了三个专业剧场外，还在大厅、走廊等公共空间设有雕塑、画廊为观众提供观览。</p><p class="ql-block">国家大剧院，一座顶级的艺术殿堂。在喧闹的城市中心为人们提供了一个自然、清新的美好环境。</p> 国家大剧院艺术馆，是国家大剧院的艺术展示空间。馆厅三座，分别设在北侧入口水下廊道两侧和歌剧院五层。 东侧艺术馆在展：“蒸汽时代的回响 -- 维多利亚时期的艺术” 特展等西方艺术主题展览，展出了威廉・透纳、拉斐尔前派等艺术大师的油画、水彩、素描等作品，让观众有机会欣赏到 19 世纪英国美术黄金年代的艺术佳作。 微风徐徐&nbsp; &nbsp; &nbsp;亨利·摩尔(1831-1895)<br>布面油西&nbsp; &nbsp; &nbsp;绘于1887年<br>英国利物浦国家博物馆;利华夫人美术馆<br>摩尔以大海为主要创作对象。他认真研究波浪，以追求对波浪形式的准确塑造。其作品由海和天这两个横带构成大型空旷构图。他的画不像传统海洋艺术家作品中带有叙事性或象征性内容一他们只是把大海作为船舶肖像的背景。或表现沉船和海战。摩尔的海景画没有人物。甚至没有船只。他使自身专注于描绘大海的与质感的细微变化。 雄鹅&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 乔治·赫明·梅森(1818-1872)<div>布面油画&nbsp; &nbsp; 绘于1864-1865年&nbsp;<br>英国利物浦国家博物馆:利华夫人美术馆<br>在傍晚的风景中，一个身穿蓝色罩衫的女孩正在驱赶着一群鹅。她抬起手臂，与大鹅扭动脖子的动作相呼应。虽然这是一个平凡的乡村场景，没有什么特殊的含义，但梅森却把浓郁的诗情画意充斥其中。<br></div> 利物浦海关大楼北侧&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;阿特金森·格里姆肖(1836-1893)<br>布面油画&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 绘于1880-1890年<br>英国利物浦国家博物馆;沃克美术馆<br>这幅作品播绘的是利物浦码头的夜景。当时利物浦码头是世界上最繁忙的港口之一。右边带有廊柱的大型建筑是海关大楼。这座建筑在第二次世界大战中受损。并于1948年拆除。对面是停靠了船只的沃平码头和坎字码头。这幅面应该视作是对利物浦码头的回忆而非精确的地形揽述、有一些细节是不正确的。这幅作品是格里姆肖众多码头作品中的一幅，他对表现月光下诗意的场景和格调情有独钟。 金色谷仓&nbsp; &nbsp; &nbsp; 乔治·克劳森(1852-1944)<br>布面油画&nbsp; &nbsp; &nbsp; 绘于1901年<br>英国利物浦国家博物馆:沃克美术馆<br>古老的衣场建筑的巨大木梁中间。一个小男孩弯下腰去收集谷物,身后的男子正拿着簸箕将谷物和谷分开。克劳森是19世纪80年代从伦教移居到乡村的一批美国艺术家之一。他们其中不少反对英国学院派的教学，受法国艺术家创作影响较深。 幸福时光&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 迈尔斯·伯基特·福斯特(1825-1899)<br>水彩、水粉、纸&nbsp; &nbsp; &nbsp; 约绘于1880年<br>英国利物浦国家博物馆:沃克美术馆<br>这幅作品是典型的伯基特·福斯特创作主题，画面展现了一个乡村家庭主妇与孩子们和小猫在一起的农舍场景。福斯特于1863年移居萨里郡风景如面的维特利村，而《幸福时光》也许就是描绘了这个地区。福斯特的题材总是理想化的，他笔下人物总是心满意足，衣着华丽。农民们的辛勤劳动从未显露出来。 西侧展馆展出的是《宽阔的现实主义》中国与西班牙当代油画展。<br> 中国画家钟涵作品 中国画家艾轩|的作品 西班牙艺术家埃斯科费特作品 西班牙艺术家作品 国家大剧院的五楼展馆为大剧院艺术馆，是国家大剧院内面积最大的展馆，位于歌剧院五层屋顶平台南侧。这里长期展出 “永不落幕的舞台 —— 国家大剧院艺术成果展”<br><br> 有的作品色彩斑斓，充满了活力和激情，让人感受到生命的蓬勃与热烈。 每一幅作品都有着自己独特的风格和韵味，让人不禁为之驻足，细细品味。 有的作品则色调淡雅，笔触细腻，传递出一种宁静与深沉的情感。 在展厅中小憩，仿佛置身于一个艺术的海洋。一幅幅精美的绘画作品，如同璀璨的星辰，闪耀着艺术家们的智慧和创造力。 美术馆中还展示了许多精美的雕塑作品。这些雕塑作品形态各异，有的栩栩如生，仿佛随时都能活过来。雕塑家们通过对材料的巧妙运用和精湛的技艺，将自己的思想和情感融入到了作品中，赋予了这些雕塑作品以生命和灵魂。 水 音（雕塑）&nbsp; &nbsp; 作者 /郑路&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;规格/600x550x550cm<br>材质/不锈钢&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;年代/2017<br> 颂 （雕塑）&nbsp; &nbsp; &nbsp; 作者/朱乐耕&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;材质、陶<br>规格/42x45x152&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;2009 开罗歌剧院赠送给国家大剧院的女神室勒凯特雕像 庄严肃穆的氛围便扑面而来。宽敞明亮的展厅，精心设计的采光，一切都仿佛是为了艺术品的完美呈现而存在。 大剧院，艺术馆，精彩的作品，让人们在欣赏的过程中感受到了美的力量。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养，它们能够激发人们内心深处的情感，让人们对生活、对世界有了更深的理解和感悟。