老院子/舞者林熙（22年6月15日）

王军

【辽阳下达河桃园美食度假村】 游览时间：2小时 门票：免费 交通：旅游大巴【鞍山老院子风景区】4A 游览时间：2小时 门票：免费 【公告】 绿水青山任逍遥、山青水绿好安居 本群定于6月15日(周三)去辽阳桃园美食美客打卡地十大唐山庄十龙峰寺(外景十鱼掌门民宿)一日游，每人收费20元午歺自理，本次活动只发一车。 桃园美食美客打卡地：桃园美食美客打卡地紧邻龙峰山风景区依山傍水，是鞍山周边的世外桃园，最好的风景都是在大山里，有山有水有美食，这是一个青山绿水休闲度假的好去处。 大唐山庄 : 幽幽曲经，小桥流水，一条河、一座山、一片林，天然的石林，山水相间、水天相连，绿水青山就是金山银山。 发车时间地点：永乐公园7:20，文化宫7:25，环球7:30，胜利会堂7:35，光明过岗7:40，佳水世界对面7:45，立山区政府对面7:50 本次无盈利活动，自愿参加，风险自负，禁止有心脑血管等重大疾病人员参加。 联系人万金13942212285 报名请跟贴：省略 　　2022年6月15日：7:50在胜利会堂上车，旅游大巴行驶一个多小时，9:15到达辽阳下达河桃园美食度假村，12:30游览完毕，继续行驶10分钟，到达鞍山老院子，也叫渔掌门，15:00回返，15:50到家，一日游圆满结束。 　　鞍山渔掌门山村老院子景区位于千山东北部的韩家峪村，四周环山，景色优雅、依山望水，风景如画，古色古香，流水瀑布，鱼池泛舟，古典优雅的建筑风格，2017年被评为4A国家级旅游景区，是千山景区内唯一一家集传统园林景观、乡村生活体验、休闲生态农业为一体的，包括餐饮、采摘、演艺、茶社、住宿等多功能环境十分优越，参与性极强综合性文化体验旅游区。 　　千山风景区考院子景区位于千山东北部的韩家峪村，四周环山中间有小溪穿过，景色优雅、依山望水、远可观千山奇峰、峭石、苍松。春赏梨花、夏观日出、秋摘硕果、冬观瑞雪，一年四季皆可游赏。不是南方，胜似南方。 　　鞍山渔掌门老院子景区远离喧闹的市区，毗邻千山景区，环境优美风景秀丽，老院子餐饮休闲区也是一处独特的景观区，老院子有江南园林的建筑特色，更不缺少东北老宅的民居风格，园中每一个地方都是一处景点，亭台楼阁、老房子、小树屋，还有院中的每一个门和窗，都展现着老院子景区的特别景色，一旦进入老院子你会发现院中别有洞天…… 　　老院子景区的夜景非常漂亮，身处这里，发现那些江南的民宿不过尔尔。全然没有我们大东北的气势，即便是苏州园林的那些小院子也没老院子那么有气势了。依山修葺的各种亭子看似简单，实则浑然一体，福、禄、寿散布在院子各个角落，彰显东北人的精神风貌。 　　鞍山鱼掌门景区环境优雅，景色怡人，古色古香，原生态实木设计，古典与现代相结合，颇具苏州园林的秀美，有山、有水吊桥、瀑布、船、池塘……小桥流水，风光旖旎，仿佛置身于江南水乡，非常适合游玩。 　　以下是舞者林熙以及网络上有关舞蹈文章的转载 ——双人舞看似是男生主导，引带女生完成各种动作和套路，可底层逻辑却是男生是原材料，让女生有料理这道美食的成就感，如果女生在一支舞中享受了极致的愉悦和自我美丽的展示，男生变成了男神。舞蹈跳的是情绪、是表达、是幻想，无论跳什么舞，男生牵起女生的手，走出第一步前，用3秒钟时间与女生对视，传递出信任和温柔感，寻找音乐的节奏，并在旋律中引领女生进入到你的世界，让女生产生兴奋和妙不可言的身心体验，男生想要得到女生的青睐，在学套路和大招之前，更要花时间用脚和地板产生扎实的情感，学习重心移动及身体引带，减少手的拉扯和推搡。一直双人舞跳得好不好看由女生决定，而跳的舒服不舒服由男生决定。男生学会做减法，反而会让女生产生好感，给你的魅力加分。——舞蹈不是摆动作，需要把过程做饱满，才能提升舞蹈的美。 ——学舞之人学后最大感受：非主力腿运行时始终没有离开地面，其中蕴含的道理是协助主力腿在完成舞步时轻松保持稳定和平衡，尽管此时运行中的非主力腿只起那么一点点支撑（称之为运行中的助力支撑），这是初学者易于忽略的地方。——严格讲舞蹈都是男士决定，女士展示的好也是男士在引导指挥，男士静而不止，女士动作是男士内力的外延，不是女士自己再演。 ——男士是女士想要的那个空间，女士是男士想要的那个舒展。 ——舞蹈的情感：没有情感和好感是跳不好舞的，尤其对于国标舞这样的双人舞来说，情感是一把双刃剑除了能使两个人的动作配合的更默契，也会在共舞的时候产生无比的精神和肉体上的愉悦。舞蹈是人的一种表达、释放和宣泄，是人类很正常的需要，不要鄙视它，更不要压抑它，而舞蹈就是情感的一个出口，有时候我们看到一对舞者跳舞时流露出的表情和随机做出的美妙的动作，甚至卢卡在早年的视频中一曲结束后亲吻他的舞伴，这些都是自然的情感流露，它是如此美妙，以至于千百年来舞者们都在苦苦追寻这种琴瑟和鸣的美妙，而这也正是艺术的魅力。任何艺术形式都是有情感在里的，越成功的作品越能触动观众，使观众产生情绪上的共鸣，既然都能使观众产生共鸣了，那么舞者在跳舞时投入的情感肯定要比观众看到的多得多，那么我们一个人跳舞的时候有没有情感呢，答案是有的，如果你在音乐响起的时候能听出音乐的情绪，你就是有情感的，你的舞蹈就是有灵魂的，否则跳出来的舞就想做广播操一样，文字到达不了的地方，舞蹈可以，舞蹈表达不了的地方，情感可以。 ——舞蹈的呼吸：大家都知道跳舞的时候要呼吸，不呼吸憋气的话使身体变僵硬变重，那么跳舞的时候到底该怎样呼吸呢，有人认为呼吸属于技术领域，实际上呼吸属于意识领域，因为大家都知道要呼吸，可跳舞的时候还是容易憋气，那这就不是技术上的问题，而是你的意识问题，意识没有跟着舞步产生流动，打开呼吸大门的钥匙，最简单的方法就是张嘴、微笑，这样就有了一个换气的气口，另外呼吸也可以帮助提高舞蹈的表现力，比如任何需要延伸身体的动作，都可以借助吸气，让身体的延展性更好，这时的呼吸属于长呼吸。另外一些基本的呼吸，比如华尔兹和狐步上升吸气、下降吐气，维也纳华尔兹右转第一步前进吐气，高点快吸，这样的呼吸方式要贯穿整个舞蹈始终，当然个人习惯不同，以让你舒服的呼吸方式为准，最后还有一个很重要的问题～呼吸的深浅，有人虽然吸气了，但是是吸到嗓子眼这个位置，没有深入到胸腔和腹腔，这个问题怎们解决，呼吸的时候找脚对地板的挤压，把身体重量彻底放在地板上，意识在地板上，这时你的呼吸就会深入一些，如果以上所说的实在难理解，那就记住四个字：张嘴、微笑。 　　——国标舞女士的无奈：1、首先是和谁跳的无奈，技术不好的人不爱跳，跳得好的人不是有舞伴就是老师；2、有舞伴也无奈，练舞总吵架，分手了又没人跳没人玩；3、学舞的无奈，让你随便跳着玩不进步你不甘心，想跟老师跳条件又不允许；4、上小课的无奈，总上小课就没法总参加比赛表演，总比赛表演就不能总上小课，又总上小课又总表演比赛就无法生活；5、孤独的无奈，越上小课就越孤独，因为跟普通人很难有释放，能跳到一起去的人变得越来越少；6、放弃还是坚持的无奈，让你不跳舞了找点别的爱好，你又提不起兴趣，最后还是跳舞了，真可谓舞蹈的梦想有多辽阔，现实就有多无奈，现实有多无奈，遗憾就有多沉重，遗憾有多沉重，心情就有多惆怅，摩登摩登就是一边磨人一边攀登，魔界一入深似海，从此一去难回头，两岸猿生啼不住，轻舟已过万重山。 　　——跳国标舞请记住10句话：1、下降不是下蹲，2、上升不是上蹿、不是蹬脚，3、摆荡不是摇晃，保持垂直重心，4、倾斜不是歪愣，不能断中腰，5、反身不是摔跤，后背力量要加强，6、贴靠不是搂抱，切记要环抱，7、引带不是拉拽，移动信息提前到，8、垂直不是僵硬，关节要松弛，9、打开不是后仰，中腰力量要加强，10、前送不是顶冲，没有下降勿出脚。跳国标舞这几句话应熟记， ——舞蹈是什么：舞蹈是一种高雅的艺术，是多年来各位舞蹈大师经过实践的心血和思维的总结，一招一式都要捂透练透而它更是一种精神和毅力，舞蹈本身没有意义，是跳舞的人赋予了他概念和灵魂，跳舞简单，跳好难，跳到极致难上加难，对舞的认知和目标决定了你要往哪个方向走，会走多远，希望我的舞蹈会让你看到故事般的画面，会让你感到真正的美。 ——十全十美的舞者有吗？当我们发现一个人身上的突出优点时，往往也能发现他身上明显的缺点，优点和缺点、优势和劣势就像一张纸的正反面，永远是同时存在的。但很多时候，也恰恰是因为他身上的这些突出优点导致了他在跳舞的时候，别人会多看他，于是才发现了他的缺点，这说明什么问题，他身上的优点足够多、足够闪光，才会被别人发现缺点，而那些跳舞跳得浑身上下哪哪都不好看的人，恰恰是没人会多看他的。所以，十全十美舞者在成人圈子里几乎没有，如果有特别突出的，肯定是收费的老师，那么既然达不到上盘下盘都好、年轻漂亮、个子廋高、天鹅颈、有钱又有闲这样的十全十美的效果，还要不要学舞呢？答案是要的，舞蹈的魅力正在于此正是因为自己的不完美才要去学、要去练。最后送给大家一句话？每个人都有缺陷，就像被上帝咬过的苹果，有的人缺陷比较明显，那是因为上帝特别喜欢他的芬芳。 ——舞蹈的内涵：没有内涵的舞蹈跳的是节拍，有内涵的舞跳的是动作节拍之上的感觉、基本功、音乐、情感和个人风格，舞蹈若想有内涵，必须首先对音乐相当敏感，否则为什么跳舞练舞的时候要放音乐，而不是老是干巴巴的喊节奏给我们上课。那么，怎么才能跳出舞蹈的内涵呢？首先你要明白内涵是怎么来的，舞蹈的内涵和人的内涵是一样的，必须要有听见自己的过程，注意这里说的是听见，而不是看见。我们肉眼看见的只是外在，穿了什么衣服、梳了什么发型，肉眼看不见的是你的心情、情绪波动，就像一个人我们只看外表看不出他是怎样的人，只有通过聊天接触才能慢慢了解他的为人处世，而音乐就是我们与舞蹈沟通的语言。怎样能听到自己呢？给大家一个建议，晚上睡觉的时候多听华尔兹舞曲，专门找你爱听的曲子反复听，如果你手里实在没有舞曲，就去听神秘园音乐，当你听音乐的时候能感受到自己随着音乐旋律的起伏，有所思所想的时候，这时你就听见自己了，然后无论舞蹈水平如何，一定要有自己专注于音乐，一个人练舞的过程。因为双人跳舞你的注意力会在对方身上，只有一个人练舞你的注意力才会放到自己身上，练的时候多去感受音乐的旋律，比如听见女生唱歌的曲子的时候，有一个音调女生拉长了时间值，你的动作也可以相应跟随女生的时间值，多一点延伸的时候，说白了就是达到人曲合一的境界，这时候你的舞蹈就有内涵了。最后一点，舞蹈的内涵还包括身体各部位的细腻运用，这个运用很多时候跟认知和见识有关，认知不到那里、没听说过、没接触过、没学过、没练过，就会用不上，跳不出来，他会在内涵方面缺失很多东西。 ——怎样听旋律：1、为什么要会听音乐的旋律？听旋律是为了更好地抒发情感和表达舞蹈的美，而听节拍只能解决跳的对不对的问题。2、旋律是什么？旋律是由一系列音高和节奏组成的线条，承载着作曲者的情感和思想。3、怎么找音乐中的旋律？告诉大家两个最简单的方法，如果在一首曲子里面有男生或女生在唱歌，你就直接听唱歌的每句话，如果曲子里没有男生或女生唱歌，就听曲子里面的乐器，多数情况下这些乐器，比如小提琴、大提琴、竖琴、长笛、双簧管、萨克斯、钢琴是负责演奏曲子的旋律的，你在听音乐的时候，重点听这些乐器，也能找到音乐的旋律，音乐除了有旋律，也是有情绪的。 ——小课该不该上：首先你得有自己的想法和判断，不能看别人怎样你就怎样，得知道在舞蹈中或者舞圈里你到底想要什么，舞蹈底子好想再上一个台阶可以上，只学基本功不建议上，小课是用来提高水平的，小课学基本功实在是浪费，而一旦上了小课尽量连着上，一个老师至少跟一年甚至更长时间，这样老师的技术、体系、理念、风格才能长在你的身体里，就像一棵大树，你只学它的叶子，学个皮毛，它的树干树根是怎么回事，根本搞不明白，再漂亮的树叶也会凋零，如果只能偶尔上一两堂，建议上之前把所有技术方面的困惑汇总下，上小课时候集中问明白，然后再让老师看你哪里不足来教你。那么小课该怎们上？首先一定不能失去自己的大脑，不能老师带着你跳，你开心快乐，出汗爽，就把学技术上的事忘到脑后去了，尤其跳的过程中，哪个动作没做好或者做不到位，这样的地方就是你的短板，已经做得好的地方，以后要做到你的极限，发现问题随时问老师，当堂解决，下课了坐着休息的时候复盘一下今天学到了什么，哪怕只记住一个点也行，这样小课才不白上。 ——舞蹈怎么学：首先你要明白一个道理，舞蹈绝对不是只看视频就可以学会的，其实有的人看几遍视频步子就学会了，那是他以前有过真实的上课的经历。什么是真实上课？就是你去上大课，面对老师，而不是拿着手机看视频里的老师讲课，你去亲自感受观察、模仿老师所讲的内容，课后还要认真练习，当你有了一定的积累后，就不要光动身体了，也要开始动脑筋了。老师讲的内容要自己去琢磨去唔悟，然后自己总结梳理舞蹈中的规律，这样才能在日复一日、年复一年的积累中有所收获。最后强调一点，你一定要练舞，要把技术练到自己身体里，所以在舞蹈学习上，你既要做个练舞的勤快人，也要做个会用大脑的聪明人，肢体和悟性齐头并进，才有可能在最短的时间里比别人学得快。 ——舞中笑和泪：舞蹈是美丽的，任何美丽的艺术都包含着诸多情感，人作为舞蹈的载体，有时候我们跳的不是舞，是情感、是在生活中其他时候不能被释放的情感，如果你没有因为舞笑过哭过，那么也许你对舞有关的一切体会还不够深刻。第一开心地笑，上课时老师妙语连珠把你都笑了，上课时同学出洋相把你都乐了，比赛取得好成绩了，同学聚餐喝酒看大山了，这些都是开心地笑。第二欣慰的笑，自己又学会了一个新的动作，有人夸你进步了，都是欣慰的笑。第三美美的笑，跳舞的时候跳舒服了，彻底释放、展现了，跳着跳着就笑了。第四难受的笑，看着你的舞伴跟别人跑了，比赛成绩出来了，没达到预期，这时候脸上在笑，心里却很难受。第五激动的笑，两个人跳完一曲终了，颇有高山流水遇知音的感觉，心情激动，期待着能再跳一曲。再来说说舞蹈里的泪：第一郁闷的泪水，上小课有个地方不管老师怎么说，就是做不好，老师也说得不耐烦了，心里又气又急，就是不能哭。第二疲惫的泪，没有人陪伴，没有人在你累了的时候给你送饮料，没有人过来跟你聊天，没有人对你车接车送，只有自己一遍遍苦练结束，精疲力尽，迈着沉重的步伐换衣服，孤独的一个人回家。第三伤心的泪，舞伴拆拌了，膝盖受伤了，后背受伤了，医生不让跳舞，让静养了，只能暂时休舞。舞界新人旧人层出不穷，兜兜转转逃不出一个舞字，只愿天下所有舞者不负大好年华，不付笑和累，不念一个悔字。 ——怎样跳出舞蹈的飘？怎样跳出舞蹈的飘的感觉，首先你要知道什么是舞蹈的飘，飘换个词说就是轻盈，沉重肯定不会有飘的效果，舞蹈的飘取决于两点：1、下盘流动性，2、上盘架型空间和头范，下盘流动性是飘得根基，怎么提高流动性呢？第一、主力腿加强对地板的挤压和动力腿的推动，第二、加强脚踝力量，尤其狐步舞用到脚踝的时候特别多，第三、以上两点能力上来了就能用好身体的惯性，反应到舞步上就是步子和步子之间的链接的丝滑。下面再说上盘架型空间和头范，架型空间越大，越撑得住，飘得效果就越好。最后头范是身体纵轴拉的住的结果，纵轴拉不住，身体发散，力量就不会从地板传到头部去，尤其女士旋转动作，女士的头部移动轨迹如果能画出漂亮的弧线，飘得效果就跟完美了。 ——舞蹈的线条：以前以为瘦、苗条、提醒好就是线条好，现在觉得瘦是线条好的基础条件或先天条件，任何舞蹈都是流动的艺术，最重要的是舞蹈流动过程中线条的保持，以摩登舞为例，静态的线条是架型横轴的线条，从头到脚是纵轴的线条，这两个线条是要始终拉住保持不变的，还有三个动态的线条，一是延伸时候身体的线条，一个是头的轨迹线条，一个是脚的形态线条，有的动作，比如双分点地，需要男士和女士的身体灌满音乐，在音乐中再多拉伸出一点点，这个就是延伸的线条，头在整个套路过程中始终保持一个方向，轻易不要乱动，偶尔也要随着特殊的动作有相应的埋头处理，所以头部也有流动的线条。最后是脚的线条，有时候我们需要绷脚杯被显得腿长，更需要在整个舞蹈过程中做到跟掌分明，步伐清晰，甚至高点要尽量立到脚尖，所以舞蹈不是只要长的瘦就一定跳得好看，流动过程中的线条做到位，并且肌肉有张力，如此才是真正的线条好。 ——舞中四双手：手是一个奇特的器官，它传递着人类诸多的情感，有的手粗糙干燥，那是一双老者的手；有的手温润如玉，那时以为少妇的手；有的手掌宽厚有力，那是一位成熟男士的手。手冷的时候，我们知道要用另一只手去温暖他；手发抖的时候，我们知道要用抱它握紧它，让它不再恐惧；手张开的时候，我们知道对方的心是向我们敞开的；手推开的时候，我们知道与对方有了隔阂。进入舞界要面对这样四双手；舞友的手、老师的手、舞伴的手、自己的手。舞友的手让我们感知舞界，当我们什么都不会的时候，初入舞厅舞蹈班，会有各种各样的人来找我们一起跳舞，通过跟他们搭手，他们的言谈，我们知道了他们是什么样的人，舞蹈技术怎么样。老师的手带领我们成长，有时他用手拍拍我们的肩膀，那是在鼓励我们不要气馁（nei），有时候他用手来跟我们示范脚掌与地板的关系，他是导师，教会我们舞蹈技术，也会用人格魅力影响我们成为什么样的舞者的信念，他是严厉的，也是温柔的，他做的一切都是为了让我们快速舞蹈进步。茫茫国标舞界，每个人都希望有那样的一个人，与他跳舞很舒服，与他沟通也舒服，如果舞蹈水平旗鼓相当，自然最好。于是我们就遇到了另外的一双手，舞伴的手，男舞伴要包容女舞伴的小小情绪，女舞伴要懂得男舞伴的辛苦疲惫，两人才能走得更久远。当然好舞伴可遇不可求，缘分的事情谁都说不清楚。所以，我们最应该紧握的是自己的手，在迷茫的时候给自己加油，在孤单的时候给自己陪伴，毕竟如果没有任何别人的手的时候，至少我们还有自己的一双手。舞友的手、老师的手、舞伴的手、自己的手，握过了这四双手，便了解了舞界，希望我们都能做到：让舞友觉得认识你真好，让老师觉得这个学生不白交，让舞伴觉得与你在一起是最正确的决定，让自己觉得舞不白学一回，愿你遇到真心的手，都能够欣赏你的美、你的好，永远笑着握着你的手，同看人世间繁华变迁，风景都看透后，依然陪你共赴舞路细水长流。 ——怎样跳出高和远：我们知道摩登舞不能越跳越矮，越跳越堆，要始终保持在一个高的状态，那么怎们能跳出舞蹈的高和远，这其中有两个最关键的因素，1、身体纵轴拉得住，2、下盘移动方式要正确。身体纵轴拉得住的关键点是中段立得住，始终保持收紧向上，同时肩膀向下压，让你的脖颈显得修长，如果说身体纵轴拉得住，决定你身体某一时刻的形态是高，那么下盘的移动方式是否正确，则决定你在流动状态中是否能一直保持高的状态，尤其在后退步的时候，以135开步为例，女士出左腿后退步的时候，不要找向下的力量，依然要找向远的感觉，否则整个身体就会往下掉，就会保持不住高的形态，视觉上会给人什么感观印象呢，1、臀部往下坐，2、掉中段，怎们避免这个结果，无论前进后退始终想着往远去，这样就解决了舞蹈的高和远。 ——架型的张力：在跳舞的时候，我们会关注到腿、中段、脚踝力量，却往往会忽视掉架型的张力，说到这里，大家会产生一个疑问，架型不是不应该有力量吗？如果这样问的话，你对架型的理解可能还停留在手或者小臂上。记住这句话，架型是后背的延伸。首先后背纵向的沉肩拔背会产生漂亮的脖颈线条，其次后背两侧肩胛骨横向的延伸，一直延伸到大臂和胳膊肘，这个横向延伸的力量产生的是架型最基本和最重要的框架。最后女士架型向前向上的力量要比男士多些。为什么说肩胛骨向两侧横向延伸的力量，即大臂最重要呢？因为很多人的架型容易一侧使劲，尤其女士架型的右臂、右手容易跳着跳着往下掉，导致男士握不住女士的右手，产生这个现象的原因，实质就是女士后背力量不均匀，右侧后背的撑力比左侧弱，而单纯只靠大臂或小臂是支撑不住整个架型的，另外尤其类似spin这样的旋转动作，也要后背肩胛骨带动架型发力，帮助身体移动，所以架型不是单纯摆在那里的，它也是要有支撑力和张力的。 ——把身体撕开：我们经常听见老师说把身体撕开，那么到底怎么才是撕开身体呢，说白了就是你的身体的纵轴、横轴是否拉伸到了极限，以下几个标准可以检查身体是否已经撕开：1、架型是不是从后背肩胛骨延伸到胳膊肘，2、肩膀是否向后向下压，从而有漂亮的脖颈线条，3、女士胸口是否足够往上提，从而形成胸腰线条，4、前进后退移动时是否用大腿发力，打腿根是否有被拉开的感觉，能做到以上四点基本上身体就被撕开了。最后强调一点，撕开不是原地摆造型，流动过程中身体被撕开才是有真功夫 ——国标男士的无奈：由于舞圈里女士的数量要比男士多，所以男士再跳舞圈里处于多方可以选择的地位。1、首先也是和谁跳的无奈，岁数大的女士不愿意跳，年轻的女士又不愿意跟岁数大的男士跳；2、有舞伴的无奈，看见新人想教教，或者偶尔想带别人跳跳，心里渴望自由，但又不能惹自己的舞伴不高兴；3、当上老师之后的无奈，其实只要稍微跳得好、像点样、干净利落的男士都会有女士主动咨询您，想跟您学，碰见技术不好特别重的学生，课上的特别累，但是为了生存没办法，再累也得坚持上完；4、从社会发展趋势看，无论专业院校毕业的专业生还是成人老师，竞争只会越来越激烈，因为舞蹈的全民普及化在逐年增加，学舞的女士是增加了，但老师的数量也没减，反倒是增多了，多数男士无论跳着玩、锻炼身体还是想当老师，都希望遇到体型好、舞蹈好、素质好、好年轻、好漂亮、好有钱的六好女士，但天下哪有如此完美的事情，年轻的人都在忙工作，没时间总跳舞而且要面临房贷车贷、父母身体健康的压力；年级大的有时间有财富，但舞不一定好，因为身体素质柔韧性体能有限，偶尔也有面向年轻素质高又有钱的，那些人都是人中龙凤，数量特别少，绝大多数女士终究仅仅是个普通人而已，真可谓是踏破铁鞋无觅处，这山望着那上高，孤帆远影碧空尽未见无奈天际流。 ——一个人怎样练舞：首先你要知道，你今天去舞厅舞蹈教室，你是想玩还是想练舞，想玩的话就痛快玩，想练舞就好好练，那么一个人到底该怎么练舞：1、先热身，简单拉伸，2、练习基本功，比如脚踝力量，端架型，每个基本功坚持一支舞曲，3、溜几遍套路，能跳下来就行，不求跳得有多好，4、最重要的环节，每个步伐要慢跳，这时候要身体和大脑同时工作，想一想老师在讲这一步的时候强调了哪些重点，边跳边检查每一步的发力点，重心是否到位，脚法是否正确，核心是否收紧，架型是否掉了，中段是否不垂直了，动作结束时方向是否正确，相信很多人这个过程下来已经开始满头大汗，5、趁着出汗去进行软开度练习，比如找个把杆压胸腰、压腿，也可以做些体能训练，比如深蹲、俯卧撑。然后休息一会，看看别人跳舞，看他们的舞好在哪里，取长补短，最后如果还有体力的话，再跳几遍套路。其实当你真正练进去的时候，时间根本是不够用的。一个人练舞孤不孤独，当然孤独，孤独其实也是一种沉淀，能沉淀下来、静下来的人，才能拔开迷雾，悟道真知。没有人能随随便便跳好舞，除非他有极高的天赋，更加没有人能随随便便成功，除非他的父母很强，有很多资源，那么作为凡夫俗子的我们，是不是更应该加油了呢？ ——音乐的情绪：国标舞曲跟流行歌曲是一样的也是有情绪在里面的，那么怎么听音乐的情绪？首先你要会听音色，音色跟我们平时遇到的人，说话的声音是一个到道理，有时候我们听见一个女人说话细声细气，会给人很稳重很温柔的感觉；有时候我们听到一个男人说话声音很洪亮、很有底气，我们可能就会觉得这个人做事很磊落、很大气。同样的道理，一首曲子里面唱歌的这个人，如果是很细腻的女生音色，那我们在用这种曲子跳舞的时候，就要跳出舞蹈的优雅和柔美，与优雅柔美相对应的情绪是甜蜜、平和或伤感等等。最典型的曲子，就是花儿子的音乐《一张批》，没听过的建议大家去搜一下；如果唱歌的声音是洪亮的男生的音色，我们就要跳出国标舞大气的特征，大气对应的情绪是舒畅自豪等等，耳听出了音乐的情绪，我们才能找到你舞蹈中想表达的点。 ——怎样提高流动性：在舞厅里我们常见到这样的现象，有的人跳了半天也没跳出去多远，有的人几步就跳到了舞池的另一端，这体现的就是舞蹈的流动性问题。怎么能提高流动性呢？1、加强主力腿的推动，动力腿才能移动出去；2、利用好身体的惯性，话句话说就是利用身体的重量，这就要求每一个动作都做到极限，你的整个身体才能被撑开，就像手里的橡皮筋，越撑开弹出去的距离才越远；3、除特殊的需要膝盖强直的动作外，膝盖都要保持微微的弯曲，以保持弹性，这样才有利于膝盖的滚动以及出步的流畅；4、学会用身体带脚，把你的身体的纵轴拉住了，这样才能向前或向后移动脊柱的时候，脚和腿自然跟上了。 ——懒人练舞法：就是两个字看和想，看什么？看你之前上大课的套路视频，反复看，每一小节拆开看；想的过程分两步，第一步不看视频，在脑子里回想学过的套路动作，卡壳的地方赶紧回看视频，明确了之后再放下视频再回想，再找个音乐，边听音乐边想动作，上面所说的这些，在任何环境下都是可以的，而且不需要多大的场地，更加不会占用你太长的时间，如果你实在没时间去练舞，可以试试上面所说的方法：看和想。 ——什么是延伸：延伸就是肢体的延长和伸展，真正的延伸必须是从身体内部发出来的。1、什么时候延伸身体，脚下停止的时候延伸身体，这个停止不会是特别长的时间，有时候仅仅是几秒钟，如果你能在这细微的几秒中的时间里让大家看到你的延伸，说明你的舞蹈功底到了一定的水平。2、怎么延伸，延伸身体的纵轴和横轴，纵轴纵向从脚尖到头尖，横向把你的手臂伸开后，从左手指尖到右手指尖。纵向延伸的时候，沉肩拔背，脚向下踩地，地板的反作用力向上反射到小腿、打腿、中段、后腰、头尖，头尖向上顶天花板。横向延伸的时候，力量从后背肩胛骨向两侧发出，一直到手指尖。3、怎么检查延伸是否到位，看你的延伸是否能带动你的身体移动，如果你的身体在延伸的时候，能够不受控制的被你的横轴纵轴延伸带着走了，换句话说，延伸牵引了身体重量，导致了身体的移动，这说明你的延伸是足够的、是到位的，应用到舞步中，表现出来的就是你舞蹈的丝滑流畅与自然。 ——舞蹈风格之松弛型&竞技性：舞蹈风格基本上分为两类，一类是跳细腻感觉的松弛风格，一类是跳能量和爆发的竞技风格，这两种跳法的舞者在平时练舞时候的状态就不一样，竞技型的舞者在练舞的时候，每支舞身体都拉的很满，而松弛型舞者可能在保持身体形态的前提下，不会把身体拉的特别满。因为特别满有时会失去弹性，竞技型舞者练舞的时候可能会特别累，因为要注意保持框架、张力和竞技的节奏，而松弛型舞者会更多地强调动作的细节和双人配合，可能跳起来不那么累，当你跳惯了竞技的风格，突然遇到一个松弛型的舞者找你切磋，你可能会觉得他（她）跳舞的节奏太慢，跳的不特别释放，而松弛型舞者跟竞技型舞者一跳，可能会觉得竞技型舞者过于主动，而且力量太强大，然后问题就来了。要不要换风格呢？答案是这两种风格都是对的，可以不换风格，但尤其女士要能适应不同的风格，因为无论是松弛型还是竞技型在技术正确的前提下，都是有可取之处的。好的舞者一定要用兼收并蓄的态度，来吸收百家长处，最后形成自己的舞蹈风格。 ——舞蹈状态：我们会发想一个现象，就是私下里跳舞的时候，整个人的状态可能很散漫，而一旦上了台，有观众了，有人看你了，状态就会和平时有很大的不同，这个状态就是所谓的舞蹈状态。舞蹈状态包括两方面，一是身体形态，沉肩拔背，核心收紧，每一个舞步里都有强大的基本功的呈现。二是精神状态，我们都知道跳舞要美美的、帅帅的，怎么能做到呢，而且能打动别人，有一个办法，那就是好好听音乐，沉浸在音乐里才会有情绪要抒发。如果你把每一次练舞都当成是表演，把舞蹈练习室、教室当成一个世界最高级别的舞台，台下坐着最高级别的观众，那你跳舞的时候状态肯定会有变化，就算你跳的不好，别人也会被你专注的状态所打动。 ——做灵魂有香气的舞者：不知道大家有没有这样一种感受，跳了那么多年舞，见识过舞场上各种各样的人，有的人的舞和这个人本身经不起推敲，跳再多花步也让人感到很机械；而有的人光是一个基本步就能让别人看的津津有味。我们也曾经看到过一些舞者，虽然衣着奢华，但掩盖不住脸上流露出来的市井气息。对于男士来说，也并不是所有人穿上马甲就变成了绅士，穿上光亮的皮鞋身价就高档，偶尔也会有人举手投足之间，会让别人觉得与衣服的金贵气质不符。这就出现一个问题，怎样让你的气质与国标舞的高贵优雅相符，答案是做灵魂有香气的舞者，首先你要明白一个底层逻辑，所有内在的东西都需要时间的积累，所以我们在跳舞的同时，不光要学肢体动作，更要在日复一日国标音乐的影响下，有自己对舞蹈的见解和感悟，除此之外，也要在条件允许的情况下，多去涉猎别的艺术领域，比如绘画、唱歌、芭蕾舞等等，这些会让你感受到什么是深刻的美，当你感受到深刻的美的时候，灵魂就会受到洗礼和震撼，审美水平就会相应提高，另外有空多读书，在文字中打开形象的大门，体会别人的生活与经验，让自己的大脑和心灵更丰富。所以真正的气质是怎么来的，就是这么来的。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，漂亮的裙子燕尾服人人都有，关键是怎么成为人群中那个闪烁着持久光辉的人，你是怎样的人就会吸引到什么样的人，愿天下每位舞者，无论你处在哪个社会阶层，都有不卑不吭的气度，干净精致的外表，深刻睿智的思想，无论男女都灵魂拥有厚度，无论高矮胖瘦，一出场就自带香气，与众不同。 ——舞中意难平：一个舞者的气质里藏着他经历过的事、遇到过的人，舞蹈能给我们“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的畅快淋漓，也能给我们“轩窗帘幕皆依旧，只是堂前少一人”的无法言表的意难平。也许那个人会带给你与众不同的感受，惊鸿一瞥胜过人间无数，命里有、心里有，却只能陪你走过短短一程。也许你向往去另一个城市学舞练舞，却只能被现实禁锢，无法抽身离开，渐渐只能是“望洋兴叹”；也许你在赛场上已经尽了最大努力，却终究输给了那个大家都认为跳的没你好的人；也许你想找老师上小课，但条件不允许，你任性想做什么就做什么，舞意连连随风起，风止岂是意难平。很多人一旦跳上了舞，就很难放下，当我们无法把这些意难平释怀的时候，就只能把它留在心里最隐秘的角落，当成片片落红，落红不是无情物，化作春泥更护花，无论是思而不语，年而不往，还是放而不舍，舍而不甘，我们始终要相信，你配得上这人间和舞蹈的美好，你值得在舞蹈的世界里经历过来过。 ——舞蹈的细节：上一个视频说舞蹈的内涵，今天说舞蹈的细节，可以这么说，有多少舞蹈的细节就有多少内涵在表达，细节决定舞蹈的成败。那么舞蹈的细节到底是什么，从舞蹈元素上说，包括垂直、重心、脚踝、膝盖的滚动、延伸、发力、移动、气息、音乐等等，以及整个身体中脚、腿、膝盖、胯、中段、后背、头等身体各部位的综合作用。具体到每一个舞步里，我们要知道每一个舞步的发力点、升降关系、节奏、头位、行进方向、结束动作朝向等等。而我们最常说的倾斜、摆荡、反身，只是这些舞蹈细节里的一小部分。如果你能把这些都跳出来，相信你的舞就会比别人耐看些。而这些也就是我们在学舞、练舞的时候要抓的点，如果没有这一过程中的细节，我们只跳动做结束时候的一个结果，那么我们就会说这个人的舞跳得很白，所以我们学舞可不仅仅是在学舞步，学舞步是最初级的阶段，高级的阶段跳感觉，感觉从哪里找，就是前面说的那些细节里面找。 ——磨合：这里说的磨合不针对初学者，因为初学者对对方舞蹈水平的好坏没有清晰的判断，只要有人就行。而有一定功底的人，他的需求就不仅仅是有个人了，而是有个势均力敌的好人，所以在筛选上不建议随随便便找人搭手，对方必须有你舞蹈技术上需要的点，或者他的舞蹈观念和认知能填补你的空白，再或者你只是欣赏这个人，如果对方不具备这些，1、你跳着不释放，2、无法好好沟通，与其这样还不如自己练的痛快，而且最重要的一点，但凡有一定功底的人，他肯定在舞蹈上已经付出很多时间成本、金钱成本了，所以就更要把时间和精力用到势均力敌的人身上，而不要用到水平差太多的人身上。那么磨合到底磨什么，摩登舞的磨人正体现在这，要磨整个套路，磨具体每一步的感觉，但要合理分配好这二者的时间，为什么两个人会练着练着吵起来，就因为在一个跳着不舒服的舞步上纠缠不清，纠缠太多次，导致最后不耐烦了。还有一个问题那些所谓的磨合的好，说白了就是两个人跳的协调，互相舒服了，什么时候女士完全按照男士要求来了，也就算配合默契了，不是说这样不对，摩登舞本来就是男士主导的舞蹈，这又回到最初所说的，如果你不认同对方的舞蹈思维观念和技术，对方一说什么，你肯定反驳，所以你要有认同他、欣赏他的地方，才能继续练下去。然后，女士不要失去自我，除了两个人练舞之外，偶尔也要自己练练，找找自己身上的东西，比如胸腰的开度，架型的阔度，延伸的广度、流动性、脚踝力量、线条等等。要做到什么，舞可以两个人一起练，甚至可以产生感情，但不要有太过分的依赖性，否则对方没空练，你自己就不练了，而且时间长了也会影响心情。你要耐得住没人陪你磨合的寂寞，也要有能力享受有人陪你磨合时的欢乐，好的磨合应该像舒婷的那首《致橡树》，我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象，而不是作为小草的形象和你站在一起，这样的磨合无论对于舞蹈本身还是我们的心情，才是好的磨合。 ——跳舞的心态：我们在学舞跳舞的过程中，会有个问题始终伴随着我们，那便是跳舞的心态。最初的时候就是好奇，觉得摩登舞挺好看，所以才去学。刚学的时候看到大家已经跳的那么好，自己却连步都记不住，很着急，五支舞套路都能跳下来的时候，就开始着急打比赛。省略号，比赛的那些年追求的是被看到、被认可、被羡慕，而当你经历了那些，那些东西对于你的吸引力可能就不再那么大了。如果说那些年找的是浮夸的外在，在那之后找的则是舞蹈技术的内在和自己单纯沉浸在舞蹈中的灵魂、自由的快乐和释放。以后经常自己一个人练，或许就是在这日复一日的孤独中，心态才真正稳了起来，不会像以前一样，如果有人说自己哪里做的不好，会心里不舒服。现在会考量说话人自己的水平和技术见识，带着判断去听，也不会特别热衷于表演和比赛。换句话说，那些穿着漂亮裙子露脸、昙花一现的几分钟，不会让人兴奋了，恰恰是那些挥汗如雨练舞的时刻，让自己很难忘。如果说之前的那些年是小溪、是瀑布、很急躁，外界一点刺激，别人的一点评价，就导致心态不稳。现在变得很淡定，又很有想法，当你把注意力放到舞蹈本身的时候，你会觉得你会永远是舞蹈的宇宙星辰中最微小的一粒尘埃，有好多技术等着你去学学习，有好多地方等着你去见识，如果你只把视野放到你所在的城市的舞厅，或许你会觉得你依然是高手，谁都跳不过你，所以心态会决定舞者能走多远、跳多好、跳多久。最后愿我们都有一个好心态，洗尽铅华犹纯真，走出半生，归来时仍是少年。 ——舞蹈的表情：表情是一个人心灵世界的反应，也是舞蹈表现力的重要组成部分，是为舞蹈加分的，所以跳舞的时候也要重视你的表情管理。跳舞时最基本的表情是笑，笑的时候一定要张开嘴，便于呼吸时空气进入胸腔，不憋气，一旦憋气身体会越跳越沉，另外还有表现力量感、凝重的表情，这样的表情多用于tango舞或者是斗牛舞这种有爆发力的舞蹈。表情还有一个作用是增加气场，让你的舞蹈看着更加灵动、不死板从而打动别人。舞蹈是给我们自己跳的，但是当你的舞蹈水平到达一定的程度的时候，舞蹈就不光是你自己的，也是给别人看的这时候就要用表情来提高表现力。怎么能有一个好表情呢？前提是必须把舞蹈动作记熟，这时才能把身心融入到音乐里，会听音乐、会处理音乐，才有好表情。【舞者林熙】 ——处理音乐的几个方法：我们常说一句话，要在音乐里跳舞。做到在音乐里跳舞，最基本的原则就是把节奏跳对，但这样跳出来的舞蹈视觉效果有时会很平淡，所以想把舞蹈跳的抓人眼球、有亮点，就必须要处理音乐。 1、用动作快慢对比处理音乐，该慢的地方要慢到极致，做的时候可以多拉出一些时间值，慢的后面跟着一个快的动作，或者继续接一个慢的动作再接一个快，这样就形成了对比。2、会听音乐里的卡点，一支舞曲是有很多乐器合奏出来的，大提琴、大号、小号、钢琴、手风琴这样的乐器多数时候负责旋律；鼓、响板这样的打击乐负责节奏，有时候在旋律中间我们会听到一个明显的鼓声，我们就可以利用这个鼓声来做一个卡点的处理，做一个转头转身或者脚下动作的处理，以此来调节节奏。3、用身体延伸处理音乐，首先那些处理好的延伸是分段做出来的，比如在一个小节里面，先做胸腰再做头，包括有时候我们看到的头随着音乐变化有新的转动等，这就要求我们对音乐更加敏感，另外大家一定要注意的是女士是男士身体的延伸，有时男士身体动作停止了，女士也要继续延伸。【舞者林熙】 ——大课怎么听：先举个例子，假如一堂课老师讲的内容是100%，课堂上你能听懂并理解是80%，剩下20%的内容你可能溜号了、看热闹了、没听到，下课了你脑子里实际能记住的技术和套路里的步子只剩下70%，而你真正练的时候你能用得上的知识点可能就只有40%，到最后就变成只记住步了，但身体感觉没记住，或者连步都没记全。那么到底怎样让每堂课都不浪费呢？1、精力集中，上课之前先把脑子清理一下，与上课无关的事情都抛到脑后去，课堂上一定认真听讲老师说的每一句话、每一个字，努力理解。2、记住你能听懂的，能听懂就是能理解，能理解就是能用到身上去。3、抓住课后的黄金10分钟，这10分钟干什么，赶紧复习老师教的套路步伐，不清晰的地方马上问同学弄明白，这么做的目的是以后自己练习的时候，如果没有同学在，你好知道练什么，先记住步，然后再慢慢找身体感觉。4、不建议录像，课堂上主要是听讲，如果你能保证录完了回去能复习，那么你就录，如果回去之后看都不看，那就不要录了。可能有的同学会说，一堂课什么都没记住怎么办，或者套路跟不上怎么办，原因就在于你想记住的东西太多了，而舞蹈水平还达不到那个程度，所以你就记你能理解的。如果老师讲5个技术点，你就能记住2个，套路有8个步型，你就记住3个，那么这堂课也不白来，那剩下的不会的怎么办，课前课后多问多练多复习，舞蹈没有捷径，有些人之所以看几眼就会了，不是因为他聪明，而是因为他之前学到的见到的练过的比我们多，是积累的结果。所以我们每一堂课一次记住一点，时间久了一定能跟上并学好。 ——好女伴什么样：今天这里不说人品和素质，只从技术的角度来说一说摩登舞中的好女伴应该是什么样？首先要有扎实的基本功，中段能立住，上身能分开段，有自己的重心，如果架型空间大或者下盘移动幅度大就更好了。说说双人配合方面：1、跟随，好跟随的前提是中段立得住，因为跟随主要就是用中段跟随，大腿也能帮助跟随，但不最主要的。2、能感知到对方的身体细微的变化，并能做出相应的动作，比如对方肋骨的拉伸，中段的进一步向里吸等等，要先能感知到，然后才能做出相应的反应，如果自己感受不到，要么就是男士自己身体没活，要么就是跟搭手的男士还不熟悉，还需要进一步磨合。3、会引带男士，推动男士移动，像宝马奥迪那样是后驱动型的，能做到这两点的女士就是高段位的女士了。这里并不是要女士去控制男士的时间值，或者主观意识太强，只想着自己出风头，全然不顾男士的感受，而是要你该跟随的时候好好跟随，该引带的时候会用身体帮助男士完成动作。4、敢于指出、提出质疑，这样的目的是为了好好沟通，而不是跳着不舒服生闷气，最后还解决不了问题。【舞者林熙】 ——舞蹈的借力：怎样借助对方的力量达到完美的摩登舞效果，首先要清楚对方的三个接触点，即中段、女士右手和男士左手的握持以及男士右手和女士左侧后背的接触，这3个接触点给对方的力量取决于对方给你多少，原则是不破坏自己和对方的重心，而且还要让对方感受到你的存。这3个接触点找到了，接下来就要去运用了。第一个就是延伸时，女士要等待男士的信号，比如给男士中段的进一步向前或向上给时，再或者男士的右手进一步往外放，在男士给的情况下女士再做延伸动作就会省力不少。当然如果你遇到的是一位身体没活的男士，所有动作都要女士自己完成，女士就会很辛苦。第二个就是一些造型动作时，比如双分点地、切克等等，这样的动作女士要多去找男士腿的贴靠点，从而获得更好的重心的支撑。第三移动中的互相借力，在移动的时候男女双方都要移动脊柱，即移动身体的整体，男士除了要给女士信号，女士也要学会在一些后退步子先用身体引带男士，再比如维也纳右转时，要懂得互相给对方让出移动的空间，后顺着对方移动的惯性带动自己出步。所有这些都比自己一个人发力做省劲得多，所以摩登舞不单纯是靠男士发力，而是要双方轮换都发力，这样跳舞才轻松，否则男士就像端着几十斤、上白斤的大米跳舞，男士会很累。【舞者林熙】 ——怎样提高舞感：很多人在学舞的过程中都会产生这样一个问题，为什么我的舞蹈总是跳不出那种意境和感觉，这个灵魂拷问其实说的就是舞感问题，舞感就是跳舞的感觉，感觉虽然很抽象，但也是有迹可循的。一方面舞感代表了你对于舞蹈技巧的理解和认知，另一方面则代表了你跳舞时情绪的调动和感染力。那么，我们就可以从这两方面着手提高舞感，第一、舞感最大的前提是基本功，没有基本功，一切都是空中楼阁，所以你要合理分配基本功和套路的训练时间，齐头并进，因为舞蹈最后是要流动起来、跳起来了，不是在原地摆造型的。第二、要注重身体内在的感知，从指尖到脚尖，感受每一寸脊柱和肌肉的延伸，因为这样，当实际跳的时候你才能比别人多表现出一些内涵。举个最简单的例子，比如华尔兹开步右转，如果你在右转步的高点上能再多延伸一点点，那么你的舞蹈看上去就会有张力。第三、多听音乐，喜欢的音乐可以多听几遍，听的时候多感受音乐的旋律，因为舞蹈的质感是在旋律中表现出来的，节拍只是在表达舞蹈的质量。注意这两句话中说到的质感和质量的区别，质量决定的是你跳的对不对，质感才决定你跳的美不美。最后一切美好的东西都是要经过实践的打磨的，在实践中的沉淀积累和历练也是你提升舞感的重要组成部分，所有这几点加起来就是最后你舞蹈的品质，也是你个人的品质，就像爱马仕丝巾，香奈儿女装，每个品牌都有它的历史和彰显的特点。你的舞蹈也一样，一定要与众不同，打动人影响人，能给别人带来美好的享受和憧憬。【舞者林熙】 ——舞越好，承受的孤独就越多，因为几乎没有人能跳到一起去，没有人不喜欢陪伴，却太难遇到那个同频，且能时刻在一起的人，所以，这辈子还会有舞伴吗？ ——地板和音乐就是永久的舞伴，与智者同行同伴，漠视庸俗。得舞伴得快乐，得好舞伴得天下。练好自己，一个好的男单女单都是宝，一般人配不上。 ——怎样穿透对方：穿透这个概念听起来很抽象，但在肢体上也是有迹可循的。首先用身体的什么部位穿透对方，用中段、胯、大腿，想象中段、胯、大腿在一条直线上，怎么检验是否穿透了对方，以维也纳右转或方步的前进为例，看动力腿移动后，动力腿的膝盖、胯以及整个上身的脊柱、以及胸腰是否都超越了脚掌，如果没有超越，即重心没有完全到位，就没有穿透对方。还要注意一点，穿透是个瞬间的动态过程，所以还伴随着主力腿的发力，即给整个身体提供足够的动势力能量，所以穿透不是单纯靠某一个身体部位就可以做到，而是整个身体都做功才有穿透的效果。 ——为什么找舞伴那么难：每一个调国标舞的人心里都想找个称心如意的舞伴，大家都说找舞伴比找对象难，那么从深层的角度分析一下。1、找舞伴跟个人的眼光有关，素质越高的人眼光越高，跳的一般的人除非别的方面优秀，比如身材好、长得好、性格好、情商高，这4样总的占一样才会被列为可选项，否则谁会愿意跟一个舞跳得不好，有邋遢，脾气又不好的人在一起练舞呢。2、跳舞的人普遍年龄偏大，人人都愿意跟年轻舞好的人跳，可放眼望去满舞厅、满舞蹈班有几个胶原蛋白满满的人。3、还有一个群体，拆过伴的人，这类人就更不好找了，他已经尝过搭伴的各种酸甜苦辣，不想再费心，索性就不找了，要么变成老师赚钱，要么只跟老师跳，而且越跟老师跳，再跟成人跳的时候就越不舒服，所以这样的人更不好找舞伴了。4、经常在舞厅跳舞的人群，多数要么是退休人员，要么是无业游民，这类人的收入决定了它来跳舞的目的，主要是以锻炼身体为主，既然是这个目的，找舞伴的想法就不会特别强烈，也就不会跳的特别好，这类人群又占了舞厅的绝大多数，所以真正想找舞伴练舞打比赛的人，很难在这样的人群中间找到称心如意的搭手，偶尔有几个年轻跳得好的，又得为生计奔波，上有老下有小，根本不会把大把的时间泡在舞厅里，就算有人想跟这样的人搭伴，他们又没有太多的时间练舞。最后，经济条件是舞伴是否能搭长久的重要因素，小到大课费、场地费、吃饭谁掏钱，大到上小课去外地比赛费用谁出，总让一个人出时间长了那个人肯定不平衡。所以，供需市场的年龄、舞蹈水平、层次素质、经济条件、对舞蹈的追求和目的的不同，决定了找舞伴比上天还难。 ——舞蹈即修行：舞蹈练的是肢体动作，看的是人的心态，历练的是人的性情，一旦跳上舞就会跳一辈子，在这一辈子的时间里怎么跳好舞、做好人，对自己有个怎样的定位和发展规划，是每位舞者都会面临到的问题。这些问题不是你一开始就会提前想到的，而是随着你跳舞年头的增加，舞蹈的进步，逐渐会面临到的。从一点不会，跳不了一直完整的舞，到能跳五支舞，能上场比赛表演，从圈子里不为人知道的小白，到逐渐被大家熟悉敬重，这个过程肯定有微妙的心理变化，这些心理变化就是人性的试金石，更能试出人的本质。所以，我们常说一句话，舞蹈也是一种修行，修行什么，修行你的眼光是否长远，是否会被眼前的众星捧月迷失方向。修行你是否能耐住寂寞，无论有没有人陪都能刻苦学舞练舞，修行你的为人处世情商智慧，是否有个好人缘，能被大家认可并喜爱。修行你是否有韧性，能否始终如一坚持对舞蹈的热爱。修行你是否豁达大度，是否能正视自己舞蹈中的缺点，并在别人取得进步的时候是否羡慕嫉妒恨。所以舞蹈除了舞蹈技术，它所涵盖的其他内容着实太多。可能有人说不就是跳个舞吗，没有那么复杂，但如果你看懂了其中的真谛，就会明白人生中的各个领域、家庭、工作、爱好皆是修行的道场，一粒沙中见世界，半瓣花上见人情，只有心态健康，谦虚好学、努力，才会让你走的更远更久。 ——舞伴关系：舞伴关系要处得长、处得好，现在有种时髦的说法叫情形暧昧关系，就是既要清醒，又要暧昧，一边智慧着，一边撩拨着，在感性与理性之间自由切换，享受比较纯粹的男女感情，也就是俗称的搭子，有赚钱搭子、旅游搭子、打牌搭子等，需要时出现在彼此身边，不需要便各自安好，保持着某种默契，满足双方要求，没有权衡利弊得失算计，仅仅是寻找快乐与对抗寂寞的一种相处模式，清醒暧昧的舞伴关系有三个特点：1、两人都是双人舞爱好者，愿意齐头并进，舞技占优的一方心甘情愿地帮助另一方提升舞蹈水平。2、关注对方的同时也会关注自己的感受，为另一半提供价值时也能得到相应的回馈，和睦相处，也不患得患失。3、与其他异性舞者有分寸和距离，給舞伴以满满的安全感，清醒暧昧关系中的双方都对自己有准确的判断和认知，有旗鼓相当的能耐，心智相同喜好相似，精神相通，该享受的时候不犹豫，该终止时不拧巴，人与人交往的本质就是相处舒服，好就继续发展，不好挥手作别，不执着与结果，而是珍惜当下，就如同武侠小说描述的画面一样，你来了，我来了，坐下喝，你也喝，喝完再说，喝醉再说。 ——跳舞的四大“坏处”：中老年人跳舞，有四大害处，1、跳舞容易没有朋友，国内一项研究表明，运动的人比不运动的人平均寿命要长1～6年，而且大部分运动的人普遍都是自然的老去，而不运动的人部分都会受到各种慢性疾病的折磨而离开，你自己想一想，如果你长期运动，而身边的人都不运动，到最后你可就没有朋友了。2、跳舞容易遭受嫉妒，舞蹈是一种全身性的运动，不仅能增强体质耐力，更重要的是能加速身体的代谢循环，不仅能帮助我们排除毒素，还能让我们的皮肤越来越好，显得年轻，身边同龄人看到你这么好的皮肤，可不就是要嫉妒了吗。3、跳舞容易和身边的人格格不入，舞蹈是一种艺术，不仅可以培养你身体的控制力，还能培养你对音乐的感知力和节奏感，长期接触舞蹈的人，行为举止会比普通人更加的自信从容，性格也更加的开朗大方。这样充满朝气的你和一帮中老年朋友在一起，一定会显得格格不入。4、跳舞会让你的老伴没有安全感，大家都知道，多跳舞一定会让你的体态越来越好，能让你的身体更加的年轻，能让你的肌肉更加具有线条感。 ——为什么心里明白做不出来：大家学舞都会有这种感受，听老师讲可明白了，自己一做做不出来，身体不跟着大脑走，比如说架型，老师让提胸腰，但是你就是提不上来或者提不到位；让反身就是反不过去，让下降就是下不去，两个人就开始打仗，互相说对方做得不对，给的不到位。为什么会心里明白做不出来，就是因为你身体开发的不够，身体柔韧性灵活性没达到一定程度，身体各部位没有分段，不会动。所以咱们练舞的时候练基本功，步伐是一方面，但也要练开肩开背提胯等等形体的基础，你的身体各部位分开段了，会动了会说话了，舞姿才会更漂亮。【舞者林熙】 ——舞蹈的动与静：舞蹈其实是有动态和静态的区别，大家在看舞蹈视频的时候，会发现一个套路的动作编排一定不是一直在流动的，也会有短时间的静止状态，如果一直动，观众看着会累，如果一直静，观众会觉得枯燥没看点。那么动态的时候我们在干什么，在脚下流动，身体移动，静态的时候干什么，做造型做展现，但静绝对不是完全的静止，虽然外在上看相对于流动的时候，静态动作的时间值要比动态的时间长，但其实静态的时候，身体内部是在做功的，而判断一位舞者舞蹈水平在什么级别上，就是看她静态时候身体内部是否有延伸、有拉伸，也就是我们常说的身体是硬板还是弹簧，只有身体像弹簧一样即柔软又紧实，才能更好地表现出舞蹈的张力与美感。【舞者林熙】 ——跳舞总是慢半拍：成品舞跟不上是因为他基本功不好，因为成品舞拆分开来就是基本功，如果你的基本功好的话，套组元素都会的话，当老师做出第一个动作，你的身体的本能会自己去做出下一个动作的，你是有这个体感在的。但是当你没有这些基本功元素，在你的肌肉记忆里每一个动作对你来说都是新动作，身体和你的脑子都要重新熟悉、记忆这个动作，那你要记得动作多得多了，我跟上音乐了，你还没跟上音乐，我跟上音乐了，有了自己的质感处理了，然后你还在听音乐、再跟动作。 ——跳舞的好处：爱跳舞有5大好处，尤其是最后两个最重要。1、舞蹈能够帮助预防高血压和动脉硬化，因为肢体的运动使我们的身体机能代谢增加，进而改善了我们心脏血管的功能。2、跳舞能预防痴呆，在跳舞的时候，你能同时锻炼两侧的脑部，记忆舞蹈动作我们会使用到左脑，而音乐和旋律会刺激到我们的右脑。3、跳舞能够健康减肥，因为跳舞是全身的运动配合着呼吸，很好地促进我们的新陈代谢，同时还能让我们的肌肉更加的结实。4、改变心情，心情好了抵抗力才会高，在跳舞的时候我们大脑会产生类似于吗啡的脑内激素，它能够促进抗压力激素的增加，进而让大脑和身心感到轻松愉快，所以当我们心情不好的时候，跳一支舞马上就感觉心情变好了，不愉快都被跳舞释放了。5、能够增加感情，跳舞能够刺激催产素的分泌，这个激素分泌的越多的人就越能够关心别人，能够让我们的感情增加。 ——1、很多人都认为上身做的越大越好，但却忽视了上身的空间维度来自于哪里，答案是来自于下盘，胯、腹股沟、打腿、膝盖的运用，换句话说，下盘决定了舞蹈的细腻和质感，上盘胸腰以上只负责展现，所以下盘的运用很重要。2、现在的舞蹈不是只看一个动作完成的是否到位，而是看步型之间的身体转换和连接，即舞蹈流动起来的画面和质感。所以我们练舞的时候最忌讳的就是一个动作一个动作断开练，而不是连接起来练习。3、上身不要过早的跟着动力腿移动，要稍微滞后一些，尤其不要整个身体重心还没到位，上身就已经到位了，这样做最大的一个弊端就是上身框架看上去小，且没有身体的膨胀和张力，最后在这里给所有成人舞者一个建议，在基本功扎实以后，一定要加强流动性训练。舞蹈看的是动态美，不是原地摆造型。【舞者林熙】 ——爱跳舞的人一定不一般：爱跳舞的人一定是不简单的，因为通常在他们身上有三个非常优秀的品质，如果你遇到一个了一个爱跳舞的人，那就一定要和他成为朋友。1 、爱跳舞的人对万事都很乐观，因为身体的负能量和坏心情都会在优美的舞曲当中得到释放，当和一个乐观的人相处久了，那么自己的磁场也会受到正向的影响，这种正向的磁场会让你拥有更好的身体和运气。2、跳舞的人内在都很强大，因为跳舞是一件需要持之以恒的事情，如果你能坚持跳舞，那么你就一定能够做好任何事情，因为世上无难事，只怕有心人，有一个跳舞的人做朋友，那么你会在方方面面都会有更大的收获。3、跳舞的人都很自律，如果一个人的舞姿很优美，那么他生活当中一定是一个非常健康且自律的人，因为舞姿的优美需要刻苦的专研、反复练习，能做到这一点的人一定不简单，并且经常拉着你去跳舞，这总要好过经常拉着着你去打麻将。如果你也想在人生的下半场成为一个有气质、有魅力、有追求、懂享受的舞者，那就要跳好舞。【一翩老师】 ——有人认为国标舞是属于体育，也有人认为国标舞属于艺术，其实，国标舞是艺术与体育并重的舞蹈。如果界定国标舞是体育，那么技术的正确与否就成为了关键；如果界定国标舞是艺术，那么情感的表达与氛围的渲染就是重中之重。评审一对选手主要看以下四个方面，1、技术的质量，2、运动的音乐，3、舞伴配合技巧，4、编舞与艺术表现力。1、技术的质量是基本技术的评价，涵盖舞者的姿势、线条、站位、架型、平衡以及涉及脚法、升降、转动、倾斜、CBMP等动态的技术要素。2、运动的音乐是音乐的演绎，臂如舞步的节拍、节奏、速度、越剧、韵律、乐感等与音乐有关的元素。3、舞伴配合的技巧是指舞伴之间身体接触，身体相互交流和反应，身体接触的维持度和一体性的效果。4、编舞与艺术表现力是艺术的范畴，关于舞蹈组合的编排、难度和艺术创造性，舞蹈组合演绎的艺术氛围，舞者个人的艺术表现力以及对舞蹈艺术特征的诠释。其中，1～3项是属于技术范畴，第四项是属于艺术范畴。 ——正确的学舞方式：在跳舞之前，先仔细想想自己有哪些问题和弱项，有针对性的先去做练习。比如说做动作总是站不稳，就去练习稳定性，跳舞耸肩就去练习肩部向下发力，舞姿僵硬就去练习腰部的松与紧，手脚不协调就去练习协调性。你要带着非常明确的目的去做练习，而不是只是做动作，这才是获得跳舞美感的唯一方法，也是最为快速的方法，这些练习就叫做舞蹈基本功，其实基本功也是分层次的，也是分年龄段的，关键是要找到适合你年龄段，特点的、短期内有效果的基本东练习方法， ——怎样跳出华尔兹的风格特点：华尔兹讲究柔韧性，刚柔并济，快慢并施，柔中带刚，刚中带柔。高水平要达到松、飘、高的境界，松最重要，要有松，才有弹劲。松有下列的目的：减缓冲力、重心调整出发、聚集能量、集中火力，增加弹劲、改变前进方向。有松就不会冲，有弹就会轻快如飞，松弹结合才会有飘的感觉。 舞蹈要学习自然而然的方式，跳华尔兹双方不协调就无法平衡，就会破坏姿势，无法制造美感。华尔兹为圆的运动，强力旋转，身体倾斜与旋转的内侧，不违抗自然原理。双方腰、胯配合是形体各个部位配合的中心，默契程度要求很高，利用好极为重要的脊椎下半部，学会利用重量、重心的力量是关键，而不是音乐的力量。腿部的配合主要指双方运动足、大腿的配合，感觉要虚实相依，你必须会利用脚尖把你的身体推出去、拉回来，使动作轻盈快捷。 跳出华尔兹物的风格特点还要谈点摩登舞抗力（对抗力、冲击力、爆发力）。抗力是一对好搭档必备的，如果身体掉落就无法感应移动的方向，反映也会有时间落差，对抗力是为了保持肩膀与手腕及手肘的稳定，跳舞时除了向上或向下的动作时，当做前进、后退。侧行动是应维持抗力。冲击力、爆发力是跳好摩登舞到最有利的保证。 ——感受对方：摩登舞是两个人的舞蹈，虽然多数人都没有固定搭手，是自己练舞，但偶尔当有人找你跳一曲的时候，你就不光是要跳自己了，而是要尝试去感受对方，那么在合舞的时候要感受对方什么，有三个最主要的地方，一中段、二胯、三大腿，对方给你中段多少力，你就给他多少力，不要过多或过少，然后胯和大腿不是要你死死贴住，这样对方就没法移动了，而是有链接就可以，如果只感受对方的中段，可能会跳着跳着气息往上跑，所以感受胯和大腿同样不可忽视。【舞者林熙】 ——正确打开胸腰的七个步骤：1、收核心，2、提你的胸骨，把胸骨的位置向上提，3、力量是胸骨以上的锁骨，胸骨的力量它是向前推，锁骨的力量它是向外展开以及向上托，4、我们的整个后侧的肩胛骨一个向下垂的力量，5、我们的脖根，是你的耳朵根到锁骨的两侧的这两条线，耳根的力量一定要去拔长，要去拉开，所以拉脖子的时候不要拉前后，拉两边，6、是把你的下巴调整到你即将要去打开的那个角度的方向，比如说45度，比如说90度，比如说小于45度都可以。当六个步骤全部完成以后，第七个步骤才是去展开你的胸腰，所以当你去展开胸腰的时候，你会发现整个后背、肩胛骨以下，肋骨已然是垂直于地板。【杨正英老师讲解】 ——舞蹈的最高境界：舞蹈的最高境界不是技术达到什么水平，因为技术永远没有上限，也不是取得了多高程度的名次，因为名次永远是一时的，如果追求这些，你会永远处在焦虑困惑迷茫的状态。舞蹈的最高境界其实不是自己跳的多好，而是你能让跟你一起跳舞的人特别爽，所以人的价值感和成就感不是在自己身上体现的，而是在别人身上体现的，所以舞蹈跳到一定程度的时候，就不是向内求了，而是向外看，见天地见众生，跟你一起跳的人开心了，你的快乐才会加倍。当然，快乐释放的前提是双方旗鼓相当，基本功扎实，技术全面，能量足且强，没有这个作为前提，就不是快乐释放爽了，而是浑身憋屈和难受。【舞者林熙】 ————好老师什么样：师者，传道授业，解惑者也，传授知识，解答疑惑，这句话适合任何领域的老师，但舞蹈和其他领域不一样，舞蹈是肢体运动，不是讲得多明白，问题解答的多清楚就可以了，当然讲的明白是前提，怎么让学生肢体上做出来才是最重要的，这就需要舞蹈老师具备以下两点：1、有一双敏锐的眼睛，看学生问题看得准；2、有一张能说中要害的嘴，其实成人学舞，他们需要的不是太详细的理论，而是多跳，所以老师在这个时候，最恰当的办法就是一两句话点清问题所在，然后让学生多去做，而不是一味说教，讲太多学生听的云山雾绕，反倒糊涂了；3、有一尊会说话、表达到位的躯体，尤其带小课的老师，如果你让学生身体这里动，你自己都做不出来，那学生就无法通过感受你的身体变化，来更好的开发自己的身体。人无完人，老师自己的舞可以有瑕疵，可以有缺点，但如果教出来的学生，大家看着有进步或进步明显，这就是好老师。好老师不是一味炫耀自己的舞多厉害，过于抢风头，而是能像园丁一样，一点点施肥，一次次浇灌，把女生从羞答答的灰姑娘变成漂亮自信的小公主，把男生从弯腰驼背的小老头变成精神利索，腰板挺拔的气质男人，这样的老师才是好老师。【舞者林熙】 ——选舞伴的选一个着调的舞伴，不着调的肯定不行，每个人理解的着调的含义不一样，那不妨说说，你是怎么理解着调这个含义的。着调包括很多方面，舞品、共识、认知、思维、相互成长。 ——舞蹈的外在与内在：跳舞跳了这么久，都会发现一个有趣的现象，就是好多好多人外表上看舞蹈水平都差不多，都一样好，一样规矩，看不出什么大问题，但只要一搭手，各种各样的不舒服就来了，不是你觉得他太放松了，对面像没有人，就是他的架型太紧了，给你框得死死的，要么就是中段空，女生只能靠自己把中段立得好好的，跳完腰疼，要么就是整个上身和架型像快钢板，太硬了让人窒息，产生这种现象的根源就是舞蹈的外在与内在的区别。我们看到的舞姿是外在，一搭手感受到的身体上的感觉是内在，架型的外在是什么，是大臂的平伸，内在是什么，是后背肩胛骨向两侧延伸，只有找到肩胛骨延伸的感觉，两个胳膊才会放松下来。中段的外在是什么，是立住不塌，内在是什么，是纵轴的像天花板的延伸，不从延伸上找立住中段，即使立住了，也不会立柱太长时间，核心收紧架型放松，才是真正的外松内劲的舞蹈状态，跟我们平时生活里走路的状态是完全不同的。【舞者林熙】 ——什么是舞感：到底什么是舞感，我们再看视频或者其他现场跳舞的时候，看完可能会说跳的真美，真飘逸真好看，真有爆发力，这些就说明这位舞者有舞感，舞感不属于技术范畴，属于感觉范畴，但没有强大的扎实的技术支持，就一定不会有舞感，舞感具体包括以下四方面，1、风格，即每种舞要跳出它的特点，不能探戈跳的像快步，狐步跳的像华尔兹。2、韵味，即舞蹈动作的协调感觉，包括动作快慢、用力的时间火候、肢体恰到好处的延伸等等。3、音乐，舞者要会听音乐节奏和旋律，将音乐所表达的感情和自身动作结合起来。4、情感，即情感在舞蹈中的体现，包括面部表情、肢体传情以及舞者心情和情绪的释放。如果跳舞的时候没有跳出舞种的风格没有韵味、音乐和情感，那么就是在做广播操，没有舞感而言。【舞者林熙】 ——不要跑舞：我们常听到有人说一个词“跑舞”如果脚下在跑舞，上身的形态和时值控制的效果就不会特别好。造成跑舞的原因有几下几点：1、主力腿松膝盖，蓄力发力推动动力腿移动这一过程不明显。2、脚下不细腻，高低点不明显，高点留的时间不够。3、不听音乐或者听了但听的是节拍，不是旋律，该压住的节拍压不住，一直在一个速率里跳舞。4、最最重要的一点，以前说过，上身动作的漂亮与美，根源是下盘功夫深不深，如果脚下像跑似的，上身又怎么有时间去做足展现，即使做了也是昙花一现，做不到位，然后又着急忙慌的跑下一步。【舞者林熙】 ——没有在滚动下升降，转换重心，就会失去重心 ——为什么跳了很多年还是老样子：大家都有过这样的感受，有的人一年前看他跳舞是这样，两年三年以后还是这样，没有变化，原因有很多种，最关键的原因有三点， 1、一直跑套路，套路步伐跑的特熟练，但没有身体的运用。2、方法、可能也练基本功了但没有搞清楚，每个基本功的动作练的是哪，舞蹈最终是身体的艺术，最终还是要看身体的运用展现和延伸，如果只是在机械的做动作，没有真正打开身体，做到最大限度的拉伸，身体分不开段，那基本功练再多遍也没有练到实质上。3、年龄原因、身体原因导致身体不能做太大幅度动作，最常见的是不能下降太多。综上所诉，导致跳了多少年依然还是那个样子。【舞者林熙】 ——珍惜单提时光以及如何找好自己的拐杖：首先要把自己的单体练到什么程度才可以去找舞伴，这是两个概念。第一个概念是1、我找别人，2、别人找我，这是两项选择。因为舞伴之间是双方选择，是双向的一个选择。什么时候适合去找舞伴，不是开始不会跳的是去找舞伴，因为当你不会跳的时候你可以找老师，可以找院校的老师来辅助你提高，如果你资金还OK的话，如果你的口袋还富足的话，找老师跳是最好的选择。那你说我现在还没有决定要去做这个方向的投资，做自己为自己的投资，这个投资我只是想先接触看看的时候，千万不要去找一个也是不太会跳的人跟你去做配合，当你不会跳的时候你需要的是什么，需要的是拐杖，当你还站不稳的时候需要的是拐杖，拐杖长成什么样，你走路就走成什么样，当你选择院校生的时候他的初始配置是什么，他至少是个纯银，但不一定是镶金边的，他的构造最少是垂直的，至少是粗大的，至少整个面向是稳定的。当你找一个业余的舞者，说我不会跳你带带我，你带带我这个叫贪便宜。但是有些便宜贪不了，你贪便宜，你现在是不花钱，让他带带你，然后你确实会走两步，但你知道你要花多少钱、要花多少的时间把那个拐杖坳回来，让你从歪的方向回到正路上， 　　15:00旅游大巴回返，15:50到家，一天的游玩到此结束。