跟着课本游园林

泰山石

小时候在课本中读到叶圣陶先生的《苏州园林》，知道苏州园林是极美的，心甚向往。后来一看到“上有天堂，下有苏杭”，脑子中就会蹦出苏州园林四个字，而拙政园无疑是其中的集大成者。

叶老先生说“苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画面存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在图画中”的实感。”今天有幸跟着课本来拙政园体会一波“画中游”的感觉。

原以为游个园林轻松拿捏，哪知一进园就辨不清东西南北，说好的跟着课本游成了浑浑噩噩的随波逐流。明明园子大小远远不及颐和园与承德避暑山庄，但却营造出了迷宫一般的感觉，似乎没有一处雷同。按常理“我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。”但“苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。”难怪在园林中容易团团乱转。最后只是走马观花，看了个大概，但通过几个细节我们还是深深体会到了苏州园林之美。

拙政园的建设体现了极高的造园技术，他主体是池沼，每一块地面、每一扇窗户，每一处廊桥，每一个楼阁，每一座假山，因势而建，绝不是简单的堆砌拼凑，务求每一个细节体现艺术之美、文化之美。

一、极高的造园技术

抑景：进门的假山挡住了园内的大多数景观，犹抱琵琶半遮面，欲扬先抑。

框景:墙上开一个框，就是一副绝美的中国画。

借景：近处的河道，中部的小桥楼阁，远处的北寺塔，形成庭院深深几许的景深。其实北寺塔远在一公里以外，却与整个园林融为一体，这是最高超的借景造园手法。

二、细节之美

地面之美：每一处卵石地面，精致地铺设了图案，并且与环境相适应。在五福临门前的地面是五蝠（福）捧寿。

在荷花池边是立体的“荷花盆栽”，莲出淤泥而不染，寓意品行高洁。 中国结 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

鸳鸯双栖蝶双飞

窗户之美：窗户在我们古代通常是纸糊的，也有用竹片、纱之类，但在苏州园林却用了当时最昂贵的明瓦，他由一片片的贝壳磨制镶嵌而成，工程量极大。

玻璃是舶来品，远渡重洋而来，质地不比现代工艺差，阳光通过玻璃洒落在地面上，形成唯美的光影。

寒窗：窗格是冰裂纹造型，就是人们常说的寒窗。都说穷文富武，其实在古代能读得起书的哪来的寒门弟子，至少是中产以上的水平。

“十年寒窗无人问，一朝成名天下闻”。书房没有所谓的红袖添香夜读书，陈设极其朴素简单。

三、文化之美

园内的文字不多，但有众大佬加持，一看就是“谈笑有鸿儒，往来无白丁” 。尽管没有刻意营造学问高深的样子，但处处留有深意，绝非随意命名。

进门“拙政园”三个大字是民国重修设计者汪星伯所书，汪星伯苏州名士，民国名媛陆小曼曾师从绘画，如果不知道陆小曼是谁，那一定知道她的丈夫《再别康桥》的徐志摩。

不要小瞧左边61年国务院所立的首批全国重点文物保护单位的碑文。在当时全国有此殊荣的园林仅四处，即拙政园、颐和园、承德避暑山庄、留园，被称之为中国四大园林，而拙政园据其首。

香洲：明代江南四大才子之一的文征明所题，文征明正是这所园子最早的设计者。四大才子唐伯虎、祝枝山、文征明、徐桢卿（戏剧周文宾之原型）的故事在民间流传甚广。

兰雪堂：取自李白的诗词“独立天地间，清风洒兰雪”‌。寓意着清香高洁的厅堂，象征着园主的道德品行如兰之幽香，如雪之洁白。

秫香馆：稻谷飘香的馆所。 留听阁：来由为唐代李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”之句。

至于廊桥、假山、楼阁、池沼等大型建筑在细节上更是精益求精，力求完美。现代也多有仿古街，仿古城之类的建筑，外观虽似，细节上却始终无法得其神韵。

当然现在的拙政园也有不足与遗憾。建园初的立意就是大门两侧的四个字“淡泊疏朗”，门内是“田园山水”，门外是“万丈红尘”，但经过前后三十多任园主的不断添砖加瓦，园林建筑密度已明显过大，失去了“淡泊疏朗”的田园自然之趣。

游园林的精髓是“通幽入胜”，但如今游人如织，人声鼎沸，仿佛在赶一场物资交流大会，再也不复当初《苏州园林》的唯美画面，着实是个遗憾。