参观中国艺术研究馆油画院

大雁飞天

好友雨林邀我探访一家鲜为人知的油画院，据说是中国首家国家级油画院，专注于纯艺术油画展览。乘坐400路公交车沿四环路行驶，在百子湾地铁站换乘35路，终点站小郊亭下车，油画院便近在咫尺。

下车后，眼前映入眼帘的是一排连绵的尖顶建筑。原来，这便是油画院！原本以为存放西方油画的地方会是西式风格，没想到这里的建筑却像仓库一般，看不出地域特色。或许，这里也像798艺术区一样，是由旧厂房改造而成的吧？

如此宏大的入口，竟没有LOGO墙或名称标识，仅在院内某些建筑的高墙上隐约可见“油画”二字。白色墙壁上写着“山河/远方”，这大概就是展览的主题了吧。冬日暖阳洒落，蓝天白云相伴，气温宜人，让人倍感舒适。油画院位于朝阳区高碑店文化艺术新街1704号，成立于2007年9月26日，占地六十余亩，集美术馆、陈列馆、讲堂、博物馆、艺术家工作室于一体。中央的尖顶裸墙建筑尤为引人注目，是婚纱摄影的热门地点。油画博物馆独立成栋，分为地下一层和地上四层，其中三层对外开放，不仅吸引了众多油画爱好者，更有不少人被其独特的建筑魅力所吸引。

“山河远方”主题油画展设在宽敞的大厅内，展品稀疏地挂在白色墙壁上，仿佛难以承载这宏伟的空间。展出的画作出自内蒙古画家王治平和王殿华之手，描绘了内蒙古中西部地区苍凉辽阔的风光，令我这个曾在内蒙插队的人倍感亲切。

步入展厅，四周墙上挂着画作，中间两堵墙则展示了画家的生平简介和业内评价。文字浅淡，画作名称直接印在墙上，字体微小。空旷的空间与小巧的画幅形成鲜明对比，艺术氛围略显单薄。

画作虽多，但对我来说，大部分作品难以引起共鸣，没有令人惊艳之作。然而，那些描绘山河的画作却唤起了我的回忆，让我倍感亲切。

西方油画注重光影运用，立体感十足。这幅胡杨树的画作颇具写实风格，显然是描绘额济纳胡杨林的景象。实际的胡杨林比画作更加壮丽震撼。

西部荒凉的画作以灰色调为主，虽展现出辽阔的景象，却透露出几分贫瘠之感。

这幅小桥流水的画面充满了生机，呈现出秋天的景象。

这幅雪原画作描绘的是农村常见的景色，虽然记录了现实，但缺乏升华。

内蒙西部汉族聚居区靠近山西、陕西，生活习惯和风土人情相似，画面显得十分接地气。

王治平，生于1958年，拥有许多获奖作品。

王殿华，60年代出生。

走出展厅，迎面而来的是特立独行的建筑，尖顶如教堂般裸露在外，高高的台阶、厚重的栏板墙和小巧的门洞，简洁朴素却又别具匠心，让人过目不忘。许多游客在此拍照留念。

建筑前的小广场上有四个下沉的阶梯坑，可能是喷泉所在地，如今落满了枯叶，或许这也是一种灵感的来源吧。

教堂般的建筑后面，一座红砖楼独自矗立，别有一番风味。

门口终于出现了油画院的文字标志，设计得如同书的封面，简洁大方。

院子里的红砖楼特立独行，傲然挺立，呈不规则的三角形，红色清水墙清新雅致，一反中国传统建筑的风格，没有传统的大门布置。

博物馆的展品位于红砖楼的三层，建筑采用钢筋混凝土结构，公共部分完全裸露，层高很高，展览布置新颖独特。

从门口进入，几张海报介绍了此处的用途。

主体结构为钢筋混凝土，楼梯地面做了装饰，其余部分如梁、板、柱均裸露在外。

巨大的混凝土结构给人以厚重沉稳之感，虽不华丽，却别有一番韵味。

维护墙由砖砌成，透过拱形窗洞可看到室外景色。

最先映入眼帘的是临摹的西方名画，但缺乏文字介绍，门外汉只能看个热闹。

展览室呈放射状分布，中心摆放着一个有翅膀无头的天使雕塑，未及拍照。

展厅内游人稀少，显得空旷冷清，工作人员显得无所事事。

这幅画记录了一次著名的惨案，充满杀戮和血腥。

这幅画是对米开朗基罗雕塑的临摹，内容是玛利亚怀抱从十字架上下来的耶稣，令人动容。

这幅名为《欲望之歌》的中国画，我却难以理解其内涵。

静物写生作品展现了油画强大的表现力。

每个展厅的边缘都有主题介绍，图文并茂，有助于提升艺术素养，但记忆有限，难以尽数记住。

这个展厅展示的是中国画家的作品。

这幅画描绘了闻一多，画名为《红烛》，与闻一多的诗歌同名。

发现靳尚谊的画作，展现了中国画家对米开朗基罗圣母耶稣遇难雕塑的临摹。

风景画总是最受欢迎的，古人的风景画亦是如此。

意外地看到了陈丹青的画作《心事》，具有明显的时代和个人特征，陈丹青与我同龄，前二十年的经历相似，我更喜欢他的言论而非画作。

画中人物的发型夸张，不禁让人思考，夸张是否也是一种艺术表达？

阅读书籍时，常看到成名人士面对心仪作品时的忘我和惊喜，而我却始终波澜不惊。命运本就不公，对于近水楼台的人，我也应表现出热情，但终究无法伪装。对于那些宅家且毫无艺术感觉的人，我或许应该感到满足，但又何必比较呢？艺术源于生活，这一点深有体会；艺术高于生活，感受却较为肤浅。然而，艺术的美好是每个人都能感受到的。此次参观，不虚此行。