自由诗（九十三）

莫谷强

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‍18、19世纪英国著名画家（一）

‍约翰·康斯特布尔名画《干草车》

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‍题记：

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‍约翰·康斯特布尔（John Constable，1776年6月11日~1837年3月31日），英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。

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‍下图：约翰·康斯特布尔《自画像》

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‍三九一，人物经历

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‍康斯特布尔出生于英国的萨福克郡，

‍他们世代居住在一个优美的小山村。

‍也正因为这块生他养他的美丽热土，

‍后来成为这位画家创作灵感的彩云。

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他父亲是个磨房主希望儿子当牧师，

‍或者能继承他的事业参与磨坊管理。

‍康斯特布尔虽然没有当成一名牧师，

‍却在磨房工作了好几年帮父亲打理。

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‍康斯特布尔从未间断学业抽闲作画，

‍他喜欢家乡的房屋田野树林和车马。

‍他最早的老师乔治·博蒙特很有才华，

‍给他有力教导是一位业余风景画家。

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‍下图：英国萨福克郡风光（之一）

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1799年他23岁时得到了父亲的支持，

‍顺利考入英国皇家美术学院去学习。

‍他的性格内向不参与社交学画甚笃，

‍他留恋家乡田园景色不喜欢大城市。

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‍康斯特布尔的画大都描写农村风情，

‍1802年皇家美术学院展出他的作品。

‍此后八年里几乎每年都有作品参展，

‍他从1806年开始在英格兰北部旅行。

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‍他的作品逐渐地抓住了人们的视线，

‍被选为英国皇家美术协会正式会员。*

‍康斯特布尔主张到自然中寻求完美，

‍回到生活的源头那里才是艺术之泉。

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‍*注：1829年，‍康斯特布尔54岁。

‍下图：英国皇家美术学院

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‍‍他的作品格调清新活泼且感情真挚，

‍色调明快充满自然生气和乡土气息。

约翰·康斯特布尔名作有干草车跃马，

‍英国的运河滑铁卢大桥的揭幕典礼。

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‍尤其是那幅滑铁卢大桥的揭幕典礼，*

‍大胆地使用十分鲜明的色彩很别致。

‍被认为对印象画派有着重要的影响，

‍以求表现光和影的效果完美的统一。

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1837-3-31因心脏病猝发而与世长辞，

‍康斯特布尔葬于汉普斯德教区墓地。

‍离世后友人们筹积资金买下这幅画，

‍捐赠给了国家将传世之作留给后世。

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‍*注：约翰·康斯特布尔在56岁时的作品，被认为对印象画派有着重要的影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。

‍下图：《滑铁卢桥的揭幕典礼》

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‍当时康斯特布尔的《滑铁卢桥的揭幕典礼》与

‍透纳《泰晤士河的滑铁卢桥》PK ，成为一时美谈。

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‍附录：透纳《泰晤士河的滑铁卢桥》

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‍下图：英国萨福克郡风光（之二）

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‍三九二，北部踏访

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‍康斯特布尔喜欢画蓝天白云下田野，

‍他画的天空是具有生命形象的景色。

‍天空应该而且成为构图的有效部分，

‍这是他对自己构图以及创作的鞭策。

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‍这是一片许久无人问津的丘陵坡地，

虽然‍寂寥荒芜但它仍然蕴含着生机。

‍画家描绘出不同质感的荒地和原野，

‍精细的笔触和色彩令观者心旷神怡。

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‍一个农夫正在填补大雨留下的水塘，

‍犹如身处一片巨大的绿色云彩之上。

‍画的底端阴影和上边嫩绿形成对比，

‍整个画面显得自然和谐充满了阳光。

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‍下图：康斯特布尔《汉普斯特荒野》

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‍下图：康斯特布尔《汉普斯特荒野》（局部放大）

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‍《汉浦斯戴特的荒地/汉普斯特荒野》1820年

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这是一幅很典型的英国画空气潮湿，

‍那种英式的‍浪漫和坚定绝对接地气。

‍习惯了印象派的人会觉得它太黯淡，

‍然而整幅画有种持久稳重感的大气。

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它比起任何印象派的风景画大得多，

‍这一点也正是摆放在大厅令人着魔。

‍尽管康斯特布尔关心的是户外运动，

‍但是也能让静观者的身心收益良多。

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‍我因此想起华兹华斯1802年的长诗，*

‍诗中云之所以选择纯朴的乡野主题，

‍都是因为人类的激情和自然的美丽，

‍挥之不去而又持久的形态融为一体。

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‍*注：华兹华斯《序曲》

下图‍：康斯特布尔《跃马习作》，约1825年，维多利亚和阿尔伯特博物馆

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‍我赞叹画面左侧那优雅的柳树线条，

‍下笔果断的远景和戴德海姆塔妖娆。

‍这幅1825年英国皇家美术学院展出，

‍给观者的第一印象是那么多的出挑。

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‍维多利亚和阿尔伯特博物馆的那幅，

‍‍倾向于它整体的激情和力量的描述；

‍英国皇家美术学院这幅则充满诗意，

‍你会停下来看细节以及抒情的笔触。

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‍让眼中的事物转变为颜料游走过程，

‍就像塞尚晚期作品那种难言的深沉。

‍绘画于我，就是感受的另一种说法，

‍这就是康斯特布尔对于艺术的热诚。

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‍下图：康斯特布尔《跃马》最终版，约1825年，英国皇家美术学院

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‍下图：康斯特布尔《白马》（1819年；纽约，弗里克收藏）

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‍‍威文侯公园描绘伦敦近郊一座庄园，

‍康斯特布尔根据自己意愿安排画面。

‍把湖面倒影拉长以避免水平的光带，

‍中央构造了一条通向红房子的直线。

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‍有些画家认为此图缺乏统一的效果，

订购者为一位退休将军希望更开阔。

‍画面的左侧奶牛以外右边小船以外，

‍康斯特布尔后来不得已加上去纠错。

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‍左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，

‍为掩盖接缝右侧增加了一只船补救。

‍如果尊重艺术把左右的这两边掩去，

‍整幅作品的构图会更完美自然无咎。

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‍下图：康斯特布尔《威文侯公园》1816年，收藏于美国华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art, Washington, DC）

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‍大自然是以它本来的正常状态出现，

‍就是说质朴诚实和真实是它的特点，

‍画家从来不梦想着去描绘或者追求，

‍没有见到过的和完全不理解的理念。

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‍威文侯公园在康斯特布尔的作品中，

‍他喜欢描绘漫天的云朵在缓慢飘动。

‍‍从云层里透现出的阳光洒在大地上，

‍而充满大气的是透明的淡蓝色天空。

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‍悠闲吃草的乳牛群在斜坡的绿草地，

‍渔民在撒网和水面上两只鹅在嬉戏。

‍令人陶醉的景色不是天堂胜似天堂，

‍阳光空气成为画家探求描绘的主体。

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‍‍下图：康斯特布尔《威文侯公园》（之二）

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‍今日公园

威文侯公园占地200多英亩，位于今天的埃塞克斯大学内，直至今日，仍是“十大英国人最喜欢的公园”之一。

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‍以戴德姆河谷（Dedham Vale） Constablel71E为主题的一系列山水画

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‍下图：康斯特布尔《戴德姆河谷》

‍Dedham Vale (1802), Victoria and AlbertMuseum

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‍下图：‍康斯特布尔《戴德姆河谷》（之二）

‍收藏在英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆。

‍Dedham Vale (1802), Yale Center for British Art

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‍‍下图：康斯特布尔《戴德姆河谷》（之三）

‍Dedham Vale, 1810,Dayton Art Institute

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‍‍下图：康斯特布尔《戴德姆河谷》（之四）

‍The Vale of Dedham 1828 National Galleries ofScotland

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‍Dedham from Langham1813

这幅风景画是Constable《英国风景》系列版画中的一幅。

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‍从1819年到1826年，康斯特布尔几乎每年夏天都要在汉普斯特德租一所房子，并对周围的风景和天空画了许多油画素描。他对荒原上破碎的纹理很感兴趣，并从近处对它进行了多次研究。

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‍下图：康斯特布尔《在汉普斯特德》

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‍下图：康斯特布尔《在汉普斯特德》（之二）

‍HampsteadHeath, with Harrow in the Distan ce 1820-2 Tate collection

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‍下图：康斯特布尔《在汉普斯特德》（之三）

‍ABank on Hampstead Heath 1820

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1825年首次展出的一幅康斯特布尔一幅未完成的画。其背面的铭文表明这幅画是故意未完成的：“康斯特布尔告诉威廉·普顿*，天空使他非常满意，他再也不会碰那幅油画了，因为他害怕画被毁。”

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‍*注：威廉·普顿，康斯特布尔的朋友。画家死后，他的朋友威廉·普顿买下了它。

‍下图：康斯特布尔《在汉普斯特德》（之四）

‍BranchHill Pond, Hampstead Heath, with a Cart and Carters 1825

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‍19世纪早期，伦敦北部的汉普斯特德希思的开阔风景已经越来越受到重视，被认为是一个远离受污染城市的避难所。

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‍下图：康斯特布尔《在汉普斯特德》（之五）

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这幅作品是康斯特布尔最后一次创作他最喜欢的主题之一的汉普斯特德，彩虹经常出现在康斯特布尔的晚期作品中。

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‍下图：康斯特布尔《在汉普斯特德》（之六）

‍HampsteadHeath with a Rainbow 1836

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‍下图：英国萨福克郡风光（之三）

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三‍九三，家乡情结

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‍该作品第一次在皇家美术学院展出，*

‍康斯特布尔当时参展的巨作共六幅。

‍史特拉福磨坊以及干草车同时亮相，

‍前者描绘萨福克郡斯陶尔河的蓝图。

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‍油画左边所描绘的水磨坊用于造纸，**

康斯特布尔精确地捕捉到这一景致。

‍画中描绘出了夏日午后懒撒的氛围，

‍人物造型在作画时期也算非常入时。

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‍为了纪念垂钓大全作家萨克·沃尔顿，

‍他将这幅画更名为年轻的沃尔顿人。

‍画中描绘了树木和微微细雨的天空，　

‍画中那个年轻的垂钓者就是沃尔顿。

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‍*注：1820年

‍**注：该磨坊在十九世纪末被拆毁。

‍下图：康斯特布尔《史特拉福磨坊》

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‍‍下图：康斯特布尔《史特拉福磨坊》（局部放大）

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‍船闸是康斯特布尔的一幅油画作品，

‍描绘了萨福克郡斯托尔河上的风景。

‍是斯托尔系列的六幅作品其中之一，

‍代表画家全盛时期光艳夺目的水平。*

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这幅油画是绘制于帆布之上的作品，

‍它描绘了萨福克一个农村工作场景。

‍一个人物奋力打开船闸的运河大门，

‍让一艘驳船在斯陶尔河上顺利前进。

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‍从斯陶尔河上可以看到教堂的远景，

‍在右边设置了一棵参天大树的近景。

‍这是一幅典型的英国情调河岸美图，

‍代表了他对家乡萨福克风景的深情。

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‍*注：《船闸》是他艺术成熟度的第一幅“六英尺”油画，情感和艺术反应的升华。在这一系列作品中，有几幅是这位艺术家最著名的作品，包括《白马》和《干草车》。‍‍《船闸》于2012年7月3日在伦敦佳士得拍卖行以22441250英镑拍卖。

‍下图：康斯特布尔《船闸》于1824年。

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‍下图：康斯特布尔《船闸》（局部）

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‍下图：康斯特布尔《船闸》（局部放大）之一

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‍风景画画家康斯特布尔的乡村小径，

‍是他的代表作也是他最喜欢的作品。

‍一群羊正在绿树林荫的小路上走着，

‍后面跟着一条牧羊犬充满夏日宁静。

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‍身穿红背心的放羊少年来到水塘边，

‍‍因为太渴了竟然趴在地上龙吸清泉。

‍池塘边的土坡上大树林立凉风习习，

‍‍四周杂草丛生夹着芳香的野花开遍。

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‍远处是一大片等待收割的金色麦田，

‍天空翻滚着大朵的白云进入了眼帘。

土坡下的树影里有两头毛驴在吃草，

‍这正是他家乡的场景充满无限思念。

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下图：约翰·康斯特布尔《乡村小径》The Cornfield (1826)National Gallery, London

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‍该画中所有细节被描写得极其细微：

‍它以绚丽的色彩‍再现了乡间自然美。

‍乡村住屋呈现在一块老丛林的前面，

‍几个儿童把套车的马带到溪边饮水。

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‍玫瑰色的房顶点缀了整个画面景致，

‍在它的前边流着一条闪烁耀眼清溪。

‍左角一条渡船由船工撑着篙子推进，

‍画面的绚丽的色彩和恬静富有诗意。

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‍给人一种湿润变化多端是蓝色云彩，

‍黄绿色田地一直向茂林的深处展开。

‍欣赏这幅充满大气和阳光的风景画，

‍能感受到温暖的泥土气息迎面扑来。

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‍下图：康斯特布尔《弗拉特浮德磨坊》1817年，现收藏于英国泰特美术馆。‍

‍Flatford Mill('Scene on a Navigable River') 1816 Tate collection

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‍康斯特布尔的父亲是一位富有的农场主，弗拉特福德磨坊和戴德汉姆磨坊就是归他所有。磨坊也成为康斯特布尔另一个重要的创作主题。

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‍这幅画中横跨Suffolk的Stour河从磨坊前缓缓流过，呈现出一幅安逸宁静的乡村图景。

‍Boat-building nearFlatford Mill, 1815. Victori a and Albert Museum, London

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康斯特布尔被故乡东伯格尔特的风景深深地吸引，他在这幅主题为故乡宅邸画作的题词中写道：“这个地方是我名声的来源。”

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‍下图：康斯特布尔 《东伯格尔特大厦》1809

‍East Bergholt House

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康斯特布尔故乡的东伯格尔特村教堂是他最早展出的作品之一。画面中一个夏日午后的寂静被一个老人的声音打破，她正在和一个女人以及一个坐在坟墓上的女孩说话。

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‍下图：康斯特布尔《教堂门廊》（东伯格尔特展出）1819年

‍The Church Porch,East Bergholt exhibited 1810

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康斯特布尔大概是在从东伯格尔特（East Bergholt）通往戴德姆河谷（Dedham）的时候创作了这幅生动的速写。他用生动的笔触，暗示了疾驰的云朵和迎风而立的树木的运动，成功地传达了夏日微风轻拂的印象。

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‍下图：康斯特布尔《弗拉特福德附近的一条小巷〉1810-11泰特

‍A Lane nearFlatford 1810-11 Tate

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‍下图：康斯特布尔《分车道》东伯格尔特

‍Fen Lane, EastBergholt ~1817

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‍‍下图：英国萨福克郡风光（之四）

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‍三九四，情感经历

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‍康斯特布尔爱上了家乡的一位姑娘，

‍玛莉亚的父亲开始不同意他们来往。

‍直到 5 年后才答应于是‍他拼命工作，

‍精神疲劳对他体质起了很坏的影响。

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1816年他终于结婚也算是如愿以偿，

‍妻子为他生 7 个孩子幸福一如既往。

他父母希望他能成为一名肖像画家，*

‍但他只画了自画像像他妻子的肖像。

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‍他的风景画受到越来越多人的关注，

‍从而增加了勇气和自信抛弃了疑虑。

1819年成为皇家美术学院候补会员，

‍康斯特布尔十年后被选为正式会员。

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‍*注：当时可以接受更多的订货，但他没有兴趣，一生中只画过几幅，基本是自画像和他妻子的肖像。

‍下图：康斯特布尔 Portrait of Maria Bicknell 1816 Tate Britain

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‍下图：康斯特布尔《韦茅斯湾》1816年，伦敦国家美术馆

‍Weymouth Bay (1816). National Gallery, London

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‍1816年10月夫妻俩在圣马丁菲尔德举行了婚礼，而后夫妇俩在英国南海岸进行了蜜月旅行。海边的风景激发了康斯特布尔的灵感，使他开发出色彩绚丽、笔法活泼的新技术。与此同时，他的艺术开始表现出更大的情感范围。

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‍下图：康斯特布尔《夫妻画像》

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‍在婚后这一年，康斯特布尔保持旺盛的创作经历，许多被人熟知的作品就是在这一时期完成

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‍下图：康斯特布尔《奥尔斯福德大厅后面的宿舍》1816年，维多利亚国家美术馆，墨尔本

‍The Quarters behindAlresford Hall, 1816. Na tional Gallery of Victoria, Melbourne

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‍下图：康斯特布尔笔下的《度假胜地布莱顿》

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‍1824年康斯特布尔为了玛丽亚健康，

‍他们一同去了度假胜地布莱顿疗养。

‍妇女们正在收获后捡拾散落的玉米，

‍该画描绘 8 月布莱顿郊外的丘陵上。

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‍康斯特布尔清新和完美的绘画风尚，

‍表达了当时盛行的乡村健康的理想。

‍他在布菜顿时画了很多素描和油画，

‍这是一幅以布莱顿为主题大型原创。

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‍19世纪20年代是布莱顿的时尚海滨、

‍画家以布莱顿的酒店和码头为背景。*

‍展示了海滩上熙熙攘攘的休闲生活，

‍这里曾有风靡一时唯美壮丽的海景。

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‍*注：该码头于1823年开放，但在1896年被暴风雨摧毁。

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‍下图：康斯特布尔《拾荒者，布菜顿》

‍The Gleaners, Brighton 1824

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‍下图：康斯特布尔《链条码头，布菜顿》

‍Chain Pier, Brighton 1826

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‍康斯特布尔的爱妻是在1828年病逝，

‍这幅洼地那边的教堂是为纪念亡妻。

‍前景那架在水洼中艰难驱行的马车，

‍就是画家在妻子离去后孤苦的寓意。

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‍水洼的上部画面被分为左右两部分，

‍左半部大树向后倒伏喻示夭折悲愤；

‍树左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，

‍‍树的右侧大教堂表示即将救赎亡魂。

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‍在右半部是雨后天睛云开日出半边，

‍彩虹表示妻子的亡灵已经得救升天。

‍画家用现实景象表达他深沉的情怀，

‍同时用最有说服力的写实笔法渲染。

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‍下图：康斯特布尔《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》1833年，历时4年完成。

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‍下图：康斯特布尔《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》（局部之一）

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‍‍下图：康斯特布尔《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》（局部之二）

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‍‍下图：英国萨福克郡风光（之五）

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‍康斯特布尔经常向他的朋友谈起“无忧无虑的童年”的情景，童年这些美好的场景大都发生在斯图尔河岸上，正是这些迷人的景色激发了他成为画家的愿望。下图就是康斯特布尔脍炙人口的作品：干草车。

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‍三九五，干草车行

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康斯特布尔出生于英国的萨福克州，*

在这优美的乡间他度过了18个春秋。

‍他对家乡的风景产生了强烈的感情，

‍因而这块诞生地成了他创作的理由。

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‍父亲是当地富有的磨坊主生活无忧，

‍他从小喜欢画画也乐意在乡间游走。

‍他长大后一方面帮助父亲管理磨坊，

‍一方面不间断地学画增加艺术火候。**

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‍他进入皇家绘画学院临摹古典风景，

‍不久觉得不如投身大自然更加尽情。

‍画家为了表达他对乡村的无限热爱，

‍进入创作成熟期直接选择大幅作品。

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‍注：‍东伯格尔特地区。

‍**注：他画风景画，最早得益于一位有才能的业余风景画家乔治·博蒙特的教导。

‍下图：康斯特布尔《干草车》（局部）

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‍‍这幅作品里弥漫着浓厚的乡土气息，

‍多种色彩它们互相对应又相互交织。

‍在整个画面里充满了田园宁静阳光，

‍打破了古典主义棕褐色的凝重压抑。

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‍康斯特布尔把画面渲染得明快淡雅，

‍画面上正午的阳光穿过树木的枝丫。

‍照在水面上水面上泛起了层层涟漪，

‍阳光下树叶就像满树金子一样挥洒。

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‍这幅画上的云朵也描绘得很富特色，

‍云朵有蓝灰色银灰色的还有微绿色。

‍有透明或不透明它们仿佛都在流动，

‍不同色泽云层的云朵好像有点忐忑。

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‍下图：康斯特布尔《干草车》（局部之二）

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‍黄绿色的田地一直伸向茂林的深处，

‍变化多端的云彩给人以一种舒适度。

‍‍银灰和微绿的厚云把树梢轮廓勾勒，

‍全画的视野很宽广彼此间有透明度。

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‍这幅风景画上着重表现‍阳光与空气，

‍人们从画上感受到温暖的泥土气息。

‍英国诗人善以深厚感情描绘大自然，

‍康斯太勃尔在这里是在用彩笔写诗，

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‍康斯特布尔以点子很细的色彩笔触，

‍描绘了游目骋怀和优雅恬适的景物。

‍‍画家再现了一种田园诗的理想境界，

‍与自然达到了一种神交境地的一幕。

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‍下图：康斯特布尔《干草车》（1822年；伦敦，国家美术馆）The Hay Wain (1821) National Gallery, Lond on

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康斯特布尔有位名叫费希尔的朋友，*

‍他写给康斯特布尔的信中这样恳求：

‍我非常希望得到你这幅作品干草车，

‍我不知这画价钱但绝对是我的需求。

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‍他希望没有筹到购画所需的钱之前，

‍不要将画出售他一定会把诺言兑现。

‍不久终于遇到了这幅干草车的买主，

‍那是有一位法国人为了办大型展览。

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‍画家立刻写信将此事告诉他的朋友，

‍费希尔回信说这充分表明该画优秀！

‍并认为这幅画卖给法国人很有意义，

‍因为法国人把它作为国家财产收购。**

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‍ *注：该油画1821年第一次在英国皇家美术学院展出时，未找到任何买家。

*‍*注：之后费希尔转辗赎回这幅画捐赠给伦敦国家画廊。

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‍世上没有任何事情能够改变或淡化我对你的爱，爱你已经成为我生命中的一部分，无论任何艰难险阻。…

‍—— 约翰·康斯特布尔

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‍结束语：

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‍约翰·康斯特布尔认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇光与色，表现一定时辰的天气变化中的景物。康斯特布尔实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第一流的最诚实的大自然的讴歌者。康斯特布尔的理论和实践对法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定性的影响。

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‍下图：康斯特布尔《自画像》

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‍画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒，德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。

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‍下图：康斯特布尔《玉米地的小屋》

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‍‍题记：

想到《干草车》，心里又涌起莫名的感动。一种暖意，属于夏天的回忆。我很奇怪，会和画家有种相通，一种隐秘的欢喜的相通。那是画面，色彩，我不追求原版真迹，只是沉醉于被定格的那一个瞬间。我很想有一首诗，去送给画家送给那幅画送给那个瞬间和送给所有被感动的人。还是无法找到，那欢喜赞叹的缘由。那下次跳出画面再去找寻。

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‍‍诗云：

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‍树总是高大宽阔和蓝天形影不离

‍被守护的萨福克原野

仿佛只是种植无限的欢乐

‍云是每天都会到来

有时会发发脾气把游戏赶进磨坊里

磨坊边是神安排的斯图尔河

河里有鱼有虾更多的是各种颜色的倒影

‍倒影里也许藏着很多有趣的故事

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‍‍但现在没空让他们流进远处的小树林

想出发因为狗有些跃跃欲试

这时候落下了一张叶片

叶片上又闻到了知更鸟的温暖气息

‍就知道那干草车要来

他是故意

神气地赶进小溪里

当然一定要忍住不去欢呼

但总有不争气的狗

让他把鞭子甩得洋洋得意

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‍—— 当代·云间北《干草车》

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‍图片选自网络，特致谢！

‍下图：康斯特布尔《索尔兹伯里大教堂的主教的花园》1826年

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‍背景音乐：古典钢琴悲伤浪漫

‍下图：康斯特布尔《斯托山谷和戴德姆教堂》

‍The Stour Valley with the Church Dedham, 1814

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‍一片不大的岩岸，用木架支起的灯塔，大海，一望无际的天空。面临辽阔的大海和天空，康斯特布尔感到了自己的渺小：一个孤独的存在面临着茫茫无涯的大自然。谢谢阅读！

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‍下图：康斯特布尔《哈里奇，海与灯塔》

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