四君子“梅”——铁骨丹心冰雪魂

淡远（拒聊）

铁骨丹心冰雪魂

文 ／ 淡 远

中国幅员辽阔，花卉众多，到底谁是国花，历来众说纷纭，莫衷一是。魏晋重风度，尚隐逸，以清瘦隐逸为美，因高士陶渊明独爱菊，故爱菊成一代之风尚。唐代经济繁荣，文化昌盛，人们的审美趣味发生了变化，以丰腴肥硕为美，于是，富丽华美的牡丹深受时人垂青，被誉为“国色天香”，视为“国花”，刘禹锡有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的句子。宋人尚意，追求意韵，以高洁清雅为美，特别异族入侵南迁后，文人志士崇尚气节，是故疏影暗香、凌寒傲雪的梅花成为人们的最爱，倍受追捧。明清尚变，口味不一，故有“江山代有才人出，各领风骚数百年”之说，于是，梅兰竹菊“四君子”便应运而生。数千年来，“国花”之争，始终未果。1987年上海举办了“中国传统十大名花评选”活动，结果梅花以905万票当选花魁，比第二名牡丹高出整整30万票，足见梅花在国人心目中的崇高地位。

梅花，以其妍丽清雅的丰姿，冰清玉洁的品质，凌霜傲雪的风骨，坚贞不屈的精神，自古以来备受中华民族的推崇与钟爱。松竹梅“岁寒三友”中有她的芳影，梅兰竹菊“四君子”里有她的风姿。她既是孤傲超然的隐者高士的暗喻，又是洁身自好的风雅君子的写照，更是无私无畏的仁人志士的化身。可以说，梅花已成为中华民族气节和中国精神的象征！正是因了梅花独具风骚的品格魅力，人们植梅、爱梅、赏梅、咏梅、画梅、唱梅，数千年来蔚然成风，长盛不衰，在中国形成了丰富多彩的“梅文化”，成为中华传统文化中一道独具特色的靓丽风景。

梅花为蔷薇科李属落叶乔木，株高可达10米以上。花先叶而放，呈五枚单瓣，类杏花，分别代表幸福、快乐、长寿、顺利、和平，故又名“五福花”，自古便有“梅开五福，竹报三多”之说。亦有复瓣品种。春来开花最早，故称“花放东风第一枝”。花香清淡，香中带甜。

虽然梅花耐瘠薄，耐高温，但她最突出的特点是不怕寒冷，经受得住零下十几度的低温，因此，独以花卉身份跻身“岁寒三友”之列。而杏梅、樱李梅系品种，则能耐零下20多度低温。她的这种为报春信不畏严寒、傲雪凌霜的高洁品质，尤为人们所推崇。宋代诗人陈亮夸她“一朵忽先变，百花皆落后。欲传春信息，不怕雪埋藏”；朱熹称她“蕊寒枝瘦凛冰霜”；辛弃疾说她“一枝先破玉溪春，更无花态度，全有雪精神”；一代伟人毛泽东赞她“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。她任凭雪压冰欺，正气凛然，气节不移，是真正的“花中豪杰”，俨然英雄斗士气概！

梅花与雪堪称绝配。宋人卢梅坡有两首《雪梅》诗写得妙极。一曰：“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春”；另曰：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。白雪晶莹，梅花飘香，冰心玉骨，分外妖娆。梅花与雪，可谓相映成趣，相得益彰。

古代文人雅士多爱梅。唐代大诗人孟浩然“踏雪寻梅”的典故广为流传。而宋代隐士林和靖对梅花的钟爱痴情，以其“梅妻鹤子”的风流佳话独冠古今。林和靖自幼志高，淡泊名利，钟情山水，以读书种梅为乐，40岁后结庐隐居杭州西湖孤山，惟喜植梅养鹤，终生不娶不仕，宋真宗诏其为太子师亦拒绝之。时人称其“以梅为妻，以鹤为子”。于是，“梅妻鹤子”的千古佳话流传至今。清人张潮在《幽梦影》中说：“梅以和靖为知已，可以不恨矣”，真乃中肯之言也。

文人骚客爱梅，于是乎，咏梅、画梅、唱梅之风盛行，梅诗、梅画、梅曲不可胜数，令任何花木都望尘莫及。这在中国文学艺术史上是绝无仅有的，独步文坛艺坛数千年而不衰。

《 诗经》中提到的梅，并非梅花，而是梅子。南北朝时首次出现咏梅花诗，北魏陆凯《赠范晔》云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”。唐代李白、杜甫、白居易等大诗人，皆有咏梅诗作。宋代咏梅诗词达到顶峰，故南宋方回在编选诗集《瀛奎律髓》中，别出“梅花诗”为一类。名家如陆游、林和靖、欧阳修、苏轼、秦观、王安石、辛弃疾、陈亮、姜夔、杨万里、范成大等，均有许多脍炙人口的梅花诗词佳作传世。那位“梅妻鹤子”的林和靖先生，留下了咏梅杰作《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽”。其中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，乃咏梅千古名句，历来为人们津津乐道。“疏影”状其神清骨秀，“暗香”极尽梅花的清幽淡雅。欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也”；王十朋说：“暗香和月入佳句，压尽千古无诗才”；辛弃疾甚至奉劝人们：“未须草草赋梅花，多少骚人词客，总被西湖林处士，不肯分留风月”。林和靖诗句中的“疏影”、“暗香”，也成了梅花的代名词，宋词大家姜夔谱咏梅词，即以“疏影”、“暗香”为词牌名。更有甚者，张炎在《词源》中说：“诗之赋梅，惟和靖一联‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’而已。世非无诗，无能与之齐驱耳”。就连大文豪苏东坡对这首《山园小梅》也赞赏有加，将其作为咏物抒怀的范例让儿子苏过学习。一次，在酒席上有人说，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”用来咏杏花桃李亦可。东坡曰：“可则可也，但恐杏花桃李不敢当矣！”此诗名气之大，由此可窥一斑。

然而，林和靖毕竟是位隐士，只是从隐逸者的心态视角，描绘了梅花的自然神态，不过是借此抒发自己的闲情逸致罢了。而对梅花傲寒凌霜、坚贞不屈的风骨气节，却视而不见，或者根本无从知晓。这就是不同人生追求所体现出的不同精神境界！从此种意义上说，我更欣赏宋代大诗人陆游（字放翁）这位爱国志士的咏梅诗词。

陆游一生酷爱梅花，他“曾为梅花醉如泥”（《咏梅花》），甚至渴望“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花六绝句》），堪称爱梅如命的“梅痴”，其咏梅诗词多达100余首。而他认为，梅花坚贞高洁，只有节义之士、脱俗之笔才配得上题咏梅花，可谓至言！因此，他笔下的梅花，或是“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜”（《落梅二首》）；或是“高标逸韵君知否，正是层冰积雪时”（《梅花绝句》）；或是“向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁”（《落梅二首》）。诗人笔下的梅花，坚冰不能损其骨，飞雪不能改其节，险境不能摧其志，绝无吟风弄月、疏影横斜之态，而是铁骨铮铮，凌霜斗雪，矢志不移，忠贞不屈，即使“零落成泥碾作尘”，也依然“香如故”（《卜算子·咏梅》），充满了风骨气节和高洁情怀，是他一生忠贞爱国精神的真实写照！在诗中，诗人以梅花自况，梅花即诗人，诗人即梅花。作为一代伟大的爱国诗人，陆游自幼就有“上马击狂胡，下马草君书”的爱国之志，29岁时，他以状元的身份登上仕途。可他面对苟且偏安的南宋朝廷和卖国求荣的投降派，其抗金北伐、收复失地的爱国抱负却屡遭打击，难以施展。一而再、再而三的排挤、贬谪，使诗人不得不发出“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州”的仰天长叹。尽管如此，但是诗人“位卑未敢忘忧国”，那“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马秋风入梦来”的一腔忧国忧民的热血情怀，不与投降派同流合污、宁为玉碎不为瓦全的凛然节操，却没有丝毫地改变，依旧胸怀社稷，心系苍生。从他的一首首咏梅诗作中，仿佛听到了屈原那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着与坚定；仿佛看到了杜甫那“穷年忧黎元，叹息肠内热”的沉郁与苍凉。也正因有这样的社会背景，有这样的思想根基，我们在品读其咏梅诗词时，更能清楚地体味到诗人那至死不渝的精神追求！

不仅仅是诗人喜欢吟咏梅花，画家也同样热爱描绘梅花。画史载：梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”，后扬补之承仲仁之衣钵，然青出于蓝而胜于蓝，画艺远超仲仁。冬心说：“补之画梅，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”。据说扬补之画的梅花挂在壁间，便有“蜂蝶集其上”，足见其画梅生动传神，栩栩如生。元代著名画家王冕酷爱梅花，从其隐居九里山，植梅千余株 ，自号梅花屋主、梅叟、梅翁等，便可窥其一斑。王冕以画梅著称，尤擅墨梅。他画的梅花简练洒脱，别具—格，为后世所师法。王冕的《墨梅》题画诗“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，历代被编入教材，为人们所吟咏。一代国画宗师吴昌硕亦善画梅，苍然遒劲，大写意之“意”足矣。一生钟情于梅花的吴昌硕，曾数游江南赏梅胜地超山“香雪海”，晚年在巨幅梅画上挥毫题诗云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯”。仙逝后按其遗愿移葬超山梅园，足见大师对梅花的深爱和眷恋。现代国画大师齐白石曾学吴昌硕画梅花，38岁时迁居梅公祠新居，因近处到处是梅花，遂将梅公祠新居更名为“百梅书屋”。曾见过他画的一幅《岁朝清供》，饶有趣味：一间茅屋，一老者手捧瓦罐，内插梅花一枝。旁题曰：“山家除夕无他事，插了梅花便过年”。“清供”原本风俗画题材，但有了梅花与这题诗，便不寻常了，俗中见雅，平中见奇，此皆梅花之功也！

梅花亦常见于音乐作品中。古曲《梅花三弄》堪称梅曲翘楚，被列为“中国古典十大名曲”之二，仅次于《高山流水》。该曲相传为东晋大将军桓伊为书圣王羲之之子王徽之演奏的笛曲，《晋书》、《世说新语》都记载了这段典故。桓伊虽为大将，却为人谦恭，酷爱音乐。《晋书》称其“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之”。《梅花三弄》以梅花凌霜傲寒、高洁坚贞的节操与气质为表现内容，历代备受追捧。唐代琴人颜师古将其改编为古琴曲，北宋郭茂倩编撰的《乐府诗集》云：“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴”。明代《伯牙心法》云：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。关于《梅花三弄》，还有这样一段故事：南宋爱国词人洪皓，在出使金国时，曾被扣押十余年，面对敌人的威逼利诱，宁死不降，保持了崇高的民族气节，最后终于回归南宋。临行前夕，他写下了《江梅引·忆江梅》一词，其中有“断回肠，思故里。漫弹绿绮，引《三弄》，不觉魂飞”的句子，表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后，抑制不住激动的心情，操起绿绮琴，弹奏了一曲《梅花三弄》，借梅花的傲雪凌霜来比喻自己的坚贞不屈，并以回忆江南的梅花来寄托自己对故国的深切怀念之情。这个故事，从另一个侧面反映了梅花忠贞不渝的高洁情操，令人为之动容。

歌曲《红梅赞》则是现代梅花音乐作品的经典之作，作为歌剧《江姐》的主题曲，1964年一经问世，随即红遍大江南北，一直流行传唱至今。歌中唱道：“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩 。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩。昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来”。这是一首具有鲜明的时代色彩与深刻的革命烙印的红色歌曲，通过梅花不畏严寒、丹心报春的形象，艺术地表现了以江姐为代表的共产主义战士不畏艰险，甘于奉献的革命精神。

——这，就是千百年来为炎黄子孙所一直深深敬爱的梅花！

正如京歌《我是中国人》中所唱的那样：“我是中国人，梅花品德日月魂。千红万紫随风去，唯有玉壶照冰心。我是中国人，浩然正气满乾坤。自信生来有傲骨，不在人前矮三分”。这不正是梅花精神的真实写照吗？！电影《海外赤子》主题歌《我爱你，中国》中也唱到：“我爱你中国，我爱你青松气质，我爱你红梅品格。”在中国人的心目中，戴有“岁寒诤友”、“花中君子”桂冠的梅花，毫无疑问，已经成为炎黄子孙的精神寄托，已经升华为中华民族的民族之魂。她深深地植根于中国人民的血脉之中，劲挺于华夏民族的灵魂深处，鲜活在一代代“龙的传人”的心里，千秋万代，永不凋谢！

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