书艺解惑（四）‍——书法创作的用墨之道

苌阳人

在书法创作中，用墨之道，实为艺术表现之精髓，它直接关系到作品的气韵生动与意境深远。墨色的浓淡干湿、层次变化，不仅是技法层面的展现，更是书法家情感与哲思的载体。以下是对书法创作中用墨要求的几点专业阐述：

一、墨色变化：书法之美，在于墨色的丰富多变。浓墨沉稳厚重，能显力度与庄严；淡墨则清新雅致，透出一股空灵之气。书法家需熟练掌握调墨技巧，通过加水量的微妙调整，使墨色在浓淡之间自然过渡，营造出层次分明的视觉效果。

二、干湿相宜：湿墨淋漓酣畅，能展现笔墨的流动之美；干墨则枯涩凝练，体现笔力的苍劲与古朴。在创作中，干湿墨法的灵活运用，可使作品既具润泽之韵，又不失骨力之美。书法家需根据笔势、字势及整体章法布局，适时调整墨的干湿程度，以达到和谐统一的艺术效果。

三、墨韵生动：优秀的书法作品，其墨韵往往能引人入胜，让人感受到笔墨背后的生命力。这要求书法家在运笔时，不仅要注重笔法的精准与力度，更要注重墨色的自然流淌与变化，使每一笔、每一划都充满生机与活力，仿佛有呼吸、有节奏。

四、墨色对比：在书法作品中，巧妙地运用墨色对比，可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。如浓淡对比、干湿对比、黑白对比等，都能使作品更加鲜明生动，富有层次感。书法家需具备敏锐的审美眼光和深厚的艺术修养，才能在创作中自如地运用这些对比手法。

综上所述，书法创作中的用墨要求极高，它不仅是技法的展现，更是情感与哲思的流露。书法家需通过长期的实践与探索，不断提升自己的用墨能力，以墨为媒，以笔为介，创作出既有深厚文化底蕴，又具独特艺术魅力的书法作品。