<p class="ql-block"> 本杰明·布里顿是英国20世纪最杰出的作曲家之一，他在作曲技巧和音乐风格上都进行了大胆的创新，他的作品不仅继承了19世纪浪漫主义音乐的特点，还吸收了现代音乐的元素，作品中既包含了强烈的情感，又具有深刻的哲理性，能够轻易就引起听众的共鸣和思考。</p><p class="ql-block"> 布里顿的作品涵盖了交响曲、歌剧、合唱曲等多种形式，其中最著名的就是这部《小提琴协奏曲》。这部作品被认为是一部技巧精湛又具有独特魅力的经典之作。在创作中，布里顿尊重民族传统，同时又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧，使得这部作品既具有浓郁的民族色彩，又具有强烈的现代感。</p><p class="ql-block"> 布里顿小提琴协奏曲是现代音乐。这部作品由英国20世纪作曲家本杰明·布里顿创作，融合了多种现代音乐元素和风格，包括对民族传统的尊重以及大胆的现代派风格和技术的运用。布里顿的作品不仅继承了19世纪浪漫主义音乐的特点，还吸收了现代音乐的创新元素，使得《小提琴协奏曲》不仅具有浓郁的民族色彩，还具备强烈的现代感。此外，这部作品在1940年由纽约爱乐乐团在卡内基音乐厅首演，获得了广泛的认可和赞誉，进一步证明了其现代音乐的地位。</p><p class="ql-block"> 《小提琴协奏曲》展现了布里顿在创作上的才华和技巧，对小提琴协奏曲的发展产生了重要影响，如今许多小提琴家都将这部作品列入他们的演出清单。</p> <p class="ql-block"> 这是一首非常出色的小提琴协奏曲，是他的代表作。</p><p class="ql-block"> 这首协奏曲富有时代特点，是一首承上启下的作品。它既有十九世纪或以前在作曲技巧上的严谨，也有新世代作品的感情多变和突破性的无调风格。一新一旧的两个极端在Britten的协奏曲里得到极佳的平衡。其实他这过人的特点贯彻于他所有的作品之中，也是他能在近代音乐史中占一席位的重要原因；</p><p class="ql-block"> 自古以来，小提琴协奏曲，包括四大协奏曲，总给人一种虎头蛇尾的感觉，譬如第一乐章冗长，第二乐章偏弱，第三乐章又太短等等；然而Britten的协奏曲却一章比一章强----它有一个声先夺人的第一章，第二章有一个不落俗套的华彩乐段，第三章更包括了凄冷，欢愉，舞蹈和进行曲等等桥段，实在让人美不胜收；</p><p class="ql-block"> 这乐曲有着丰富的现代化感情，让我们更容易发生共鸣。譬如第一乐章的感怀时势，第二乐章的疯狂谐谑，第三乐章的悲喜交集等等，都注入了浓浓的二十世纪情怀，并以高度艺术的手法使其在乐曲里得到了充分表现。音乐语言则与肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲既有形似之处，更有神似之处，也难怪两人会相互欣赏而成为好友！更值得一提的是，珍妮·杨森(JanineJansen)那充满真情的小提琴演奏，让人从她那沉湎其中的投入表情与近似癫狂的肢体语言，便可感受到旋律中的谐谑、疯狂与凄怨了。</p><p class="ql-block">文字来源：音乐学人的博客</p> <p class="ql-block">丹尼尔·哈丁、珍妮·杨森/布里顿《小提琴协奏曲》/柏林爱乐乐团</p><p class="ql-block"> 本杰明布里顿的《小提琴协奏曲》。这部作品写于1938年至1939年，为了献给亨利男孩，布里顿不得不简化独奏部分，但后来还是恢复了它的技术写作。该专辑的最后通过柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》得以完成，这是作曲家为小提琴和管弦乐队创作的第一部作品，是在完成B小调第一钢琴协奏曲后立即开始创作的。</p><p class="ql-block"> 本杰明·布里顿的小提琴协奏曲，D大调，作品15号，1940年在卡内基音乐厅首演，共三个乐章：</p><p class="ql-block"> 第一乐章 中庸的行板·激动地·回原速</p><p class="ql-block"> 第二乐章 活泼的·Cadenza(华彩乐段)</p><p class="ql-block"> 第三乐章 Passacaglia(帕萨卡利亚)</p><p class="ql-block"> 指挥丹尼尔·哈丁是“当今古典乐坛的天子骄子”，曾在柏林爱乐给阿巴多做助理。</p><p class="ql-block"> “哈丁出生于1976年，18岁那年指挥伯明罕交响乐团首演，马上拿下英国皇家爱乐协会的最佳首演指挥大奖，陆续曾指挥柏林爱乐等名团，也是有史以来在BBC逍遥音乐会上露脸的最年轻指挥。”</p><p class="ql-block"> 这个视频有许多评论，摘录几点：</p><p class="ql-block"> “刀光剑影搏杀，鬼哭狼嚎惨叫。布里顿惊魂未定，帕格尼尼再显魔法。壮烈之灵魂悲歌，精彩之弓弦神曲！”</p><p class="ql-block"> “她演奏的时候就是这样的投入，跟男人们在战壕里打仗一样。”</p><p class="ql-block"> “布里顿的配器没得说，各个声部都融合而通透，太爽了！”</p><p class="ql-block"> 杨森演奏cadenza(华彩）凶的不得了··乐队快进入前，整个音乐厅无声无息，换弓的哒哒声清晰可闻，，两支长号率先进入，同度吹奏，独奏小提琴尖锐到顶点，弦乐全体铺垫进来后，尖锐声戛然而止，独奏小提琴静默了，弦乐接入后、多声部对位，，凄冷的独奏小号进入，更大范围的对位展开，，等到三支长号再次加入、定音鼓轰然响起，乐队似乎营造了一种坍塌感，，静默的小提琴醒来了，不，昏迷的小提琴！昏迷中甦醒、死亡后复活……</p><p class="ql-block"> 深刻！第三乐章就是这样铺开，漫长的结尾很神妙，当第一声竖琴响出，小提琴的这个动机几乎就没有扩展，就这样娓娓、娓娓、缠绵到终。</p><p class="ql-block"> 杨森演奏cadenza(华彩）时，乐队的演奏家们神情凝重，目光冷峻，这个可以会意，这是资深行家的锐利眼神，可以解读出无数的话题。 </p><p class="ql-block">摘自天涯社区古典音乐版版主海歌2000</p>