《云思月议》十一月刊

Reginald

《云思月议》是沙龙原《月读》的“改版增栏”月刊，是上海市摄影家协会基层摄影团队天目曦摄影沙龙会员，研学摄影的交流平台，也是沙龙会员探索摄影艺术的成长记录。 本期恰逢祖忠人大师在中华艺术宫举办专题讲座；沙龙十名志愿者参加在国际时尚中心举办的《我们的城市》国际摄影展的服务，接受熏陶锻炼；19日下午，部分沙龙会员在文艺会堂聆听市摄协副主席毛安吉的专题讲座。十一月堪称是一个“丰收月”，硕果喜人！ “三言两语”篇 2024年11月1日蔡志锋：10月《尘嚣》习作不太理想。不过也好，这样的教训可以逼着大家深入思考，并印象深刻，也许会对学习摄影带来有利的因素。 “尘嚣”一词，出自陶渊明的《桃花源记》，“尘嚣”的准确意思是指人世间的纷扰、烦扰、喧嚣。我们细细地分析： “尘”指尘土、尘世，就是人世间。 “嚣”就是喧嚣、吵闹。如叫嚣、嚣张。 “尘嚣”就表达了喧嚣、纷扰的尘世环境。在我们摄影的平面视觉中表现“尘嚣”，我认为： 一要有人间的凡气、俗气、地气…… 二要有那种嘈杂的喧嚣纷乱，平面表达：要动感、闪烁感、膨胀感…… 以上随笔供大家参考。 学摄影、搞摄影，一定要有这样的思路，如果没有思想，快门按再多、脚跑再远，结局也是可悲的，真的。 十一月创作命题《寂静》。 2024年11月2日徐立钧：下午，不约而同，本沙龙摄友董开珍老师和我在中华艺术宫听了一场由国家一级演员、上海评弹团团长高博文主讲的《江南的声音时代的声音》的专题讲座。 有讲述，有演唱，真可谓“声情并茂”。尤其是那久违的绵柔委婉，抑扬顿挫、如潺潺流水，沁入心底的弹词音韵，让人痴迷！ 70后的弹词传承人，使命在肩。既要传承弹词的“江南之音”，还要推陈出新，唱出“时代的声音”，让新生代也能接受弹词传统的“江南声音”实属不易！ 在最后的互动环节中，我向主讲人高博文说出我的心里话：您正在从事的传承“江南的声音”，唱响“时代的声音”，是一项伟大的使命。对我这代人而言，弹词的“江南声音”难以割舍。但是，对于“文化断层”造成的70、80、90、00后一代人，就需要你们借助现代传媒把这代人吸引进来，才是“江南声音”能够传承的希望！ 蔡志锋：刚刚当选上海曲协副主席，每次文联联欢会都有他节目。去年底还听过他新创作的开篇《繁花》。徐立钧：很受感染与启发的一堂讲座！敬佩这位70后！ 2024年11月3日蔡志锋：手机撩片， 徐立钧：下午，在中华艺术宫多功能厅，再次聆听祖老师的“舞台艺术摄影”讲座。祖老师从舞台摄影的“技术”讲到“艺术”。概括了舞台摄影的“四美”要点：构图美、影调美、动态美、瞬间美。展示各种精美的舞台表演艺术的作品。数十年的磨练，才练就一手硬功啊！ 在我看来，祖老师在演讲时的“鹰眼”、“猎掌”与他的舞台艺术摄影一样精彩！ 徐立钧：蔡老师的尊师之情，感人至深！ 孙爱珍拍摄 2024年11月4日蔡志锋： 蔡志锋：为明天新课准备，今天下午见缝插针，刻了一块“立碑”的题头，三个字示意三种刀法：天字：减地平雕目字：压地隐起浮雕曦字：阴刻 等有空了在这题头下再刻上正文，“树碑立传”啦！ 董开珍：老师为了备课又是辛苦的一天，关键是精神体力都要付出。感恩老师！蔡志锋：辛苦但快乐，因为有兴趣。人，做自己有兴趣的事，最快乐！董开珍：是的老师，做自己有兴趣的事，最快乐！但您这是为学生们备课付出心血的呀！我们接受能力不强，您还不断鼓励我们，让我们对自己有自信心，做自己喜欢的事。现在又增加一门新门类的课，那是老师给您自己又添麻烦了哦！ 2024年11月5日徐立钧：课上，见到了您亲手用三种不同技法雕刻的“天目曦”。期盼观赏“碑文”记述由您创建和培育的“天目曦影”的成长。🙏🙏🙏《中国砖雕》第一讲形象，精彩，引人入胜！🌹🌹🌹 2024年11月8日蔡志锋：上海国际摄影节开幕式记录图（图片人物：中摄协主席，上海文联书记，杨浦区副区长，上摄协主席，杨浦摄协秘书长……） 2024年11月9日徐立钧：今日上午，在徐汇区长桥片区执行公益拍摄任务（此轮六天七场拍摄的第四场）。在场景杂乱，光照昏暗的条件下，寻找最佳对象、机位和光影，对我而言是一次挑战。认真实践蔡老师传授的使用闪光灯M模式，调整相机参数，把握“终控力”。很见实效，积累了一份实战体验！🙏🙏🙏 蔡志锋：非常好！有了闪光灯的加持，人的肤色就稳定还原，背景也少了些黑气，很不错，继续探索、不断积累，一定会有更大进步！ 像这样的任务其大场景只能这样纪实了，建议那些近景的要仔细推敲构图，尽量排除干扰因素，让主体更鲜明。主办方也一定会更满意。 比如： 徐立钧：非常感谢您及时的，针对性的，清晰的指导！🙏🙏🙏蔡志锋：这样的拍摄任务，交片中大场景起不了多少浪花，只要清晰记录场景气氛就OK，关键的亮点就是在近景、特写，想办法在近景片中加强艺术范，这样与大场景穿插一起，这个任务就完成得漂亮。 2024年11月10日蔡志锋：在正式场合紧张的拍摄中，又是面对着重要的领导同志，锤炼自己对负空间的把控、元素的多样统一把控力……感谢苍天！ 2024年11月11日蔡志锋：摄影班：摄影 + 文化 国画班：书画 + 文化 ………… 我一直就是在这样探索。 关系！就是元素与元素之间的关系，元素与背景的关系，整齐的、对称的、比例的、韵律的、节奏的，九九归一到多样统一。 原则就是：对比与协调，功能与形式…… 可惜，不是每个背相机的人都明白的……徐立钧：您说的正是摄影思维普遍最欠缺的。而这样思维的基点就是“文化”与“美学”的修养！ 2024年11月15日蔡志锋（摄于国际时尚中心正在展出的《我们的城市》摄影展） 董开珍：蔡老师照片上的人物像是贴上去的，展板近大远小，层层递进，人物也是站的位置一层一层，恰到好处，引着我的眼睛看进去看出来，来来回回，越看越有米道…… 2024年11月16日林云：爬楼欣赏蔡老师的作品分享，更佩服您昨天现场在嘈杂现场中眼观六路，精准预判，冷静低调，迅速移位抓拍的狙击手风采…[玫瑰][玫瑰][玫瑰][抱拳][抱拳][抱拳]（董开珍摄于国际时尚中心《我们的城市》摄影展） 2024年11月16日毛爱琴：确实蔡老师的功夫了得，真是神枪手，昨亲眼目睹蔡老师的瞄准、按快门2秒完美出片。蔡志锋：下午，游览了张家港凤凰镇景区的恬庄古街，“碑苑”“榜眼府”……印象深刻…… 还有不少真的是冥冥中苍天保佑的一样…… “藩篱”一词，刚刚在说瓷课上讲过，今天在这居然有块“藩篱”的石碑…… 下学期的课要备“砖雕”课件，今天榜眼府中有座门雕特别的精彩，这么好的资料苍天是专门赐予我的吧？惊喜！感恩！收集到很多资料，开心呀！ 请允许我多分享几图 蔡志锋：林则徐题写的“五世同堂”匾，字好耶！ 蔡志锋：海瑞题写的“寿”字碑，字妙！ 蔡志锋：这太师椅上的云石，真的漂亮哦！ 2024年11月17日蔡志锋：各位老师早安吉祥！🙏🙏🙏这次为市摄协当志愿者的活动，真的非常开心，有两点特别的有感触： 其一：大家所拍摄的片，真的进步不小，不止是片好，更主要的思维逻辑清晰，什么要抢、要快，什么该冷静、该深思，这方面都有了弥足珍贵的提升。甚至在为观众服务时，半玩笑地把自己已经掌握的摄影理念传授给观众，对方也都能欣然接受，立马改善了拍摄效果……这是多大的善举呀？又是多大的福报呀？十亿人口都能如此相互学习，我们还不会真的遥遥领先吗？ 其二：在这次工作中，有了很多较宽裕的时间与大家作深层次的交流，各人的话题虽然各不相同，但最终的主旨几乎都是一样的：他们说真的不是恭维你蔡老师，其实这么些年下来，你在做的其实就是一件事：提升我们的审美能力。现在我渐渐的悟出来了，这确实是高。现在我们的眼界都提高了，看其它很多摄影片都看不上眼了，对一些什么奖呀、入选呀、发表呀也都有自己的主见了，不会再浪费自己的时间与精力，而是明白应该在什么地方下大力气，而最终是什么能为自己带来真正的成就感、满足感、幸福感。 我呀！真的是无比的欣慰，感谢他们真诚的向我坦言，也感谢他们自己的不懈努力，但是我更要祝贺他们……祝福他们…… 我一直都是这样坚持我的想法：对于业余普及的艺术教育，思维比能力重要，会看比会做重要，眼高手低是对的。 到了我们这个年龄，开心与健康是最重要的，来学习艺术也就是为了让自己更开心、更健康。学习当然要练习技艺，能让自己画好、拍好一定是会让自己开心，但是如果真的画得不够好、拍得不够好怎么办？也没关系，只要你有鉴赏力，有眼界，就是通俗说的“会看”，能看得懂好坏，分得出优劣，照样可以收获开心快乐，不是吗？ 再想一想：如果真的学会了看，能看得懂了，还会画不好？拍不好？ 相反，那么些自以为是的三季虫，登上佘山就以为是登上泰山了……小卖部部长与文化部部长都是部长……老子是天下第一，胸板一拍…… 其根源的问题不正是看不懂吗？艺术的发展历史不懂，当下世界艺术领域的进展也不懂，至于艺术本源与艺术功能是什么更不会懂…… 这样的人生，怎么会真正的开心？怎么会真正的有价值？上海咸话：办宁嘎嘎！把卡丁车电门踩到底上高速喽…… 再次感谢这次参加活动的十位老师，你们笑逐颜开情绪价值功德无量！ 17日晨匆匆随笔徐立钧：精彩的“志愿者服务”感悟总结！真切，深邃！这就是您教学理念持之以恒的“精神之花”！林云：蔡老师您在多年成人美学教育的课堂上，看到了爱艺术，渴望学习而不知如何正确系统学习的同学们，您善心善念以自己丰厚的学养和理念，为大家针对性制作的教学方案，让每堂课的同学们都沉浸在寓教于乐寓学于趣化教于心的欢声笑语中！您以自己多年学习的积累和实践，潜心研究了成人美学教育的系统性学习教案，让每一位同学都大胆尝试，并不断在自己学习的实践成长中享受快乐！ 在您的课堂中收获的点滴都是每一位聆听者的福报！您的善愿善心善行是付出，更是功德无量……。感恩！孙爱珍：珍惜蔡志锋老师的善举！感恩后的行动：跟着蔡老师学审美眼光，会看会做。让自己的生活变的精致和充实！蔡志锋：这次我们参加志愿者活动的共10名老师，给大家看一图，上面除了领队的市摄协老师，我们的10名老师全部在画面上，猜猜这照片是谁拍的……？ 徐立钧：妙，妙，妙！妙在一人一态，妙在一致同向，妙在一股激情，妙在一个心愿！有一双“隐形”妙手最终亮出“天目曦影”的“十全十美”！蔡志锋：我仔细看了队型：三名前锋，三名前卫再三名后卫，最后一名守门员。3.3.3.1队形！毛爱琴：这张阿董抓拍的照片我建议放到美篇可否？这张照片是真实地反映了我们天目曦的志愿者们在蔡老师的带领下，快乐指数满满，个个精神抖擞、喜笑颜开。我们虽是志愿者，但作为蔡老师的学生，又得到了一次千载难逢的跟着蔡老师学习操练的机会，好幸福哦！希望蔡老师以后多多组织并亲自带领我们领略、学习摄影艺术的精髓。感恩蔡老师！ 2024年11月19日徐立钧：由市摄协副主席毛安吉主讲的《从生态拍摄的微视角看“我们的城市”生态环境大变化》讲座，在文艺会堂开讲。 听市摄协毛安吉副主席谈微距虫鸟摄影，不仅有摄影技术方面的，更多是虫鸟的生物知识，名称、习性、特征……。很多连见都没有见过。最有意思的是他在拍摄中竟然感受到了昆虫也是有“感情”表现的！他在拍摄昆虫的过程中，观察、学习，积累总结出“八个阶段”。一组蟋蟀“大牙”与“短尾”的搏斗“故事”，精彩至极！他展示作品，从不同的视角，看昆虫的形姿、脸谱、羽化、写真、恋爱、猎杀、虫景融合、肢体特色。妙不可言！ 　　蔡老师在现场的工作照 　　蔡老师的现场拍摄 　　参加讲座听讲的罗慧燕拍摄的毛副主席认真热情回答问题 2024年11月20日蔡志锋：昨天孙爱珍拍得这图有进步，在很快的过程中，她能迅速操机拍到这样的图影调、色调、构图皆合格，真的进步很大。祝贺！ 2024年11月21日蔡志锋：各位老师：我为啥要特别表扬这图，我就问大家一个不是问题的问题： ——我们学摄影，怎么个才能叫学成？ 这个问题很大，也许答案有不少，但我的观点是：应该就类似有个词叫“满师”。在传统社会中，指的是跟着师傅学艺，待到一定时间后、或经师傅考验后，自己能独立在这一行里接活、生存，这叫满师，我想我们60后以上的各位应该都是明白的。 那么，回到我们的问题，摄影学成就是应该可以接受任何摄影拍摄任务，只要是有正常心理趋向的地球人所提出的拍摄要求，都能接受。去北极到南极，上火山下冰窟，只要人能生存的环境，只要人眼可以体验到的景色，我们都能很好记录下来，并能奉献出技术含量高、能符合大多数正常人共通的审美准则的图片。这个就是学成，简单说可以完成一切拍摄任务。 在当时光场不理想、时间又急促的情况下，能够完成这样的图片拍摄，就是一种“学成”，故而为她开心。 我又想起那时在澳门，短时间内“紧急拍摄”。我正在拍摄舞台表演，曹可凡叫我马上去拍与何厚铧的合影，因为何厚铧礼节性的到场五分钟，就退场离开，曹可凡马上叫上我跟着何厚铧到场外……其实已经是电梯厅，这里的光场与舞台那真的大了去了……怎么办？在一路几乎是小跑的几十秒中，你要迅速的调整相机的设置，靠什么？要“估计”基本都准确，马上对墙壁试拍一张，就进行正式拍摄，这样的重要人物，不可能为摄影师等很久吧？你也不可以反复多张拍摄吧？就5-6秒中内必须完成拍摄。 大家想一想，是不是这个道理？ 这是学成，不是获奖，不是出版、出展…… 2024年11月27日徐立钧：一堂《大峰说瓷》的“紫砂”专题，把紫砂的历史、材料、工艺、优点、器型、鉴别……娓娓道来，细细展示，款款比较，填补了学员多少“无知”与“空白”！同时又默默输送了艺术和美学滋养！辛苦了蔡老师！董开珍：没想到今天课上老师教授的紫砂竟也有如此多的道道，好多知识点啊！谈雅君：门门课讲得精彩！ 2024年11月28日蔡志锋；天目曦影在做的就是一件事：让你快乐，让你真正快乐！ 我们读了、学了、体验了许多貌似与摄影无关的东西，但那一定是大大有助于摄影，而且还更大大的有助于我们的人生。 假如我们就围着摄影的圈子，盯着摄影知识而学摄影，研究投稿、研究打奖，那也许也能快乐，但那样的快乐也许某一天会醒来，似乎感觉人生还缺点啥？似乎感觉有点不甘心…… 我们要的的是无悔的人生，真正的快乐！ 感谢大家辛苦努力与付出！陈晓明：说得深刻透彻！在西班牙看展深有同感！在巴塞罗那我看了毕加索博物馆，从展出的画中看到了毕加索的艺术发展过程——写实、蓝色、粉色、立体主义、超现代主义。特别印象深刻的是看到了他参照名作《宫娥》画的立体主义的《宫娥》，对他那个时期的作画记忆深刻…。在马德里我看了普拉多美术馆中几千幅名画，震撼之极，那里是不能拍照的。其中，我看到了镇馆之宝——委拉斯凯兹的杰作《宫娥》，《纺织女》…，戈雅的作品——《裸体的玛哈》…，博斯的三联画——《人间乐园》…，鲁本斯的《三美神》…，丟勒的《亚当与夏娃》…。这些都是老师上美学课时讲过的！现场的观看，更加深了对课程的理解，在欣赏艺术的同时也能深刻感受到历史的厚重和文化的魅力！ 谢谢老师的分享！ 2024年11月29日蔡志锋：《寂静》 　　此图为原拍原图，也没有一丝的裁切，追索的就是那个——寂静空明，日月同辉的画意。 我们所有的迷茫，皆因我们所接触的世界充满了繁琐、无法预知的事情。渴望信息，但又因过度的关注而感到压力巨大。所以，禅学的寂静对于我们的意义极为为重要。它能让人冷静理智地面对外界环境，保持内心的平和与光明，增强自身的能量和修为，跨越内心障碍，达到真正的自我解放。 禅学的寂静是佛教修行的重要手段之外，同时，其实用价值对我们当下的生活也极为重要。在现代错综复杂的社会人际关系中，禅学寂静是缓解压力与消除负面情绪的有效途径。寂静冥想可以帮助人们平静地面对内心的各种情绪，让心灵更加宁静开放，并从中汲取灵感，具有提升加强心理素质、建立良好的人际关系、更好地提高工作效率等诸多方面都极具应用价值。 本图对象光比很大，难在相机设置与影调控制。 摄影，确实是“易学难精”。但大家自己纵向地比，今年的自己比去年的自己有进步就应该快乐，对吧！只要我们方法正确，方向正确，不骄不躁，脚踏实地，总会不断有收获，就一定可以聚沙成塔，集腋成裘！ 《月读交流》篇 十一月《月读》交流人：徐立钧特别交流：读诗词思摄影交流日期：2024年11月24日 午休后，通常是我喝茶（原来是喝咖啡，现在调整了）看书、读一首诗词，无拘无束，任由思绪驰骋的“精神享受”时光。 今天下午，读王安石的《千秋岁引》： 别馆寒砧，孤城画角， 一派秋声入寥廓。 东归燕从海上去，南来雁向沙头落。 楚台风，庾明月，宛如昨。 无奈被些名利缚，无奈被他情担阁， 可惜风流总闲却。 当初漫留华表语，而今误我秦楼约。 梦阑时，酒醒后，思量着。 这是王安石变法失败，岁晚退居金陵的词作。意境凄落，词句寡欢。不由让我也联想到自己已到暮年，一生经历的风风雨雨，坎坎坷坷……。 不同的是，虽然垂暮之年，如同落叶深秋。自打学习摄影，在蔡老师指导下补充艺术与美学的“滋润”，却自感内心犹如五代修睦的《落叶》所云： 雨过闲田地， 重重落叶红。 翻思向春日， 肯信有秋风。 几处随流水， 河边乱暮空。 只应松自立， 而不与君同。 前几个月的《月读》心得交流中我已经说到过与摄影相关的“采风”、“摄影眼”、“综合素养”等点滴感悟。今天，想与摄友们分享的是这一年来，我发觉越来越不乐意随意按下快门！ 除了因情绪、环境等影响拍摄兴致的原因，越来越觉得，就跟写文作诗一样，缺乏确定的“主题”，或者没有设定的“命题”，或者尚未成熟的“思考”，就会无从“落笔”；手中拿着相机，却唤不起按“快门”的念头，失去按“快门”的激情。 蔡老师分享的许多视频，正好回答了我的“问题”。 如果，摄影不只是为了“记录”，而是为了“传情”、“抒怀”，那么，必定会先确立“主题”，设定“命题”，确立“构思”。我每日在沙龙群发出的“晨片”，都是这样的训练习作。渐渐地养成了这样的拍摄“习惯”：观察—思索—“自命题”—选择—组合—成图—修缮（符合思考与情绪）。这就是我的学艺“创作”第一步。其后，我一定还会“自检”、“复查”，尽自己的能力，“鸡蛋里挑骨头”，找出“不足”甚至“毛病”。遇到有蔡老师的及时斧正，往往是“醍醐灌顶”的顿悟，“久旱逢甘霖”的欣喜！这是我的学艺“创作”第二步。至于第三步嘛，正在学习摸索中。那就是多看经典佳作，揣摩技法门道，适时“临摹”操习。 今天，从蔡老师分享的一则文学家刘震云谈“底色的哲学”的视频中听到一句话：“生活像狼一样追赶着人”。我理解，若能从“被追赶”中“思考”，就能产生做艺术创作的“灵感”！ 昨天，陪夫人去“隔栏窥探”（严控不让进入园区）华为练秋湖研发中心。在F区轻轨车站广场外侧的草坪，看到一个场景，令我顿生“创作”冲动。一番移步找准机位，按下快门，我的自命题习作《中国硅谷，起跑！》定格画面。