写生入神

和风细雨

　　凡真杰作必“神”能摄入，画之极诣，为"真气远出”，“妙造自然”。

一一徐悲鸿

　　时隔12年再到盘溪“石家花园”，此处早已面目全非。一条花径小道直通“石家花园”徐悲鸿美术馆（重庆馆），道旁低矮破旧的平房如今全成了高层居民楼，旧貌换了新颜。而在这里，一场超有格调的重磅艺术展正在上演。

　　值此中法建交60周年之际，在频繁的中法艺术交流活动中，怎少得了徐悲鸿留法期间的画作？“写生入神一一徐悲鸿留法写生及收藏作品展”应运而生。

1917年5月，徐悲鸿赴日留学前夕，康有为为其题字一一“写生入神”，此次作为展览主题，意义非凡！

　　在两层小洋楼里，布展系满满的法式复古风情。六个不同的区域，以油画、素描、投影、光影展不同形式呈现，汇集了1919年到1927年徐悲鸿24幅珍贵真迹及收藏作品。从“写生篇”到“入神篇”，不仅是对自然美的探索和表达，也是对艺术创作中形神兼备境界的追求。

期间他在巴黎高等美术学院完成了学业，还前往意大利、瑞士、比利时、德国等国游学，广览欧洲各大博物馆。他所建立的教育体系对中国美术教育产生了深远影响，堪称“中国近现代美术之父”。

　　《老妇人像》，旅德期间所作，欧洲古典人物肖像绘画的典型特征，隐含着伦勃朗绘画的影子。老妇面部与手部以暖色调的橙褐色描绘，披肩冷色调的白。

　　《女孩体》，以油带彩，皮肤质感把握恰当。

　　先生笔下的世界，无论是人物的神韵，还是风景的灵动，都展现得淋漓尽致。色彩与线条交织，诉说着那个时代的故事。

先生笔下的骏马，不再是纸上的形象，而是在异国他乡的土地上，汲取灵感后奔腾而出的灵魂。鬃毛飞扬，肌肉紧绷，每一笔都彰显着力量和自由，仿佛萧萧马鸣在展厅回荡。

《女孩》、《三马图》等珍贵原作静静地诉说着历史。

　　《黑马》，写意画马。

　　素描《马与马夫》，透过画就能感受到马儿与马夫之间的默契与情谊。此画是大师留学期间的素描杰作，也是中国早期素描的瑰宝。

　　代表东西方文化完美融合的典范一一油画《箫声》，以大师前妻蒋碧薇为原型，远处树影朦胧，近处女子吹着箫，眼神里写满了故事，其哀怨与惆怅在油画笔触下如梦如幻。长箫仿佛奏响了穿越时空的旋律，直击人心。

　　大师三十而立时的《自画像》，踌躇满志，英气逼人，尽显大师风范。

　　早期油画代表作《奴隶与狮》，将一头狮子报恩的故事描绘于画中，传递出了古典文化视角与现代性气质的碰撞。

　　最出片的就是拱门处，欧式柱子拱门+绘画穹顶，以及昏暗的灯光，氛围感十足，恰到好处地衬托着后面大师的临摹油画《丰盛》。

　　很意外的是在《觉醒之狮》旁见到了加有狮子的音效。

　　《狮吼》，压轴之作，采用了大角度的透视法画狮，将中国画构图巧妙处理虚实的手法，运用于西方明暗素描之中，突出了画面的浪漫主义气息，以其磅磗之势震撼人心。

　　观毕，我才知道，原来徐悲鸿先生的作品不止有“马”，还有狮、人物、风景等，其涉猎之广让我大开眼界；原来先生的画种不止是国画，还有油画、素描等等，技艺可谓超凡。每一幅作品都是他对美的执着追求，每一笔都是对艺术的真情告白。艺术无国界，他用艺术连接起了东西方文化，让后人在百年之后仍能通过这些画作感受岁月的温度。

　　2012年第一次探访“石家花园”徐悲鸿故居后，曾在家乡的刊物发表过《一洗万古凡马空》，文中描述过先生与重庆的历史渊源。现附文于后，作为本文的背景解析。