扬州博物馆‍‍ ‍精品文物

小老头

扬州古称广陵、江都、维扬，建城史可追溯至公元前486年。扬州因其独特的地理位置和优越的自然环境，在历史上经历了多次繁荣，特别是在西汉、隋唐至宋、明清时期。是首批24座中国历史文化名城之一。 扬州拥有丰富的文化遗产，包括10个遗产点、6段河道跻身世界遗产。被誉为“中国运河第一城”。 扬州历史上并无烧瓷窑场，但凭借其地理位置和发达的水路交通，汇集了各历史时期的陶瓷产品。扬州出土的唐代陶瓷器中包含了外来文化因素，如模仿中亚粟特、西亚波斯的艺术形式。博物馆收藏有丰富的陶瓷器，包括清雍正斗彩龙凤纹折沿盘等珍贵文物。 　　博山形羽人铜香熏 西汉 扬州市郊平山荷叶张庄出土 　　牛形铜灯 西汉 扬州邗江甘泉巴家墩出土 　　猪形玉握 西汉 1984年邗江杨寿镇李岗村宝女墩新莽墓出土 邗江区文管办藏 　　四乳四螭纹铜镜 东汉 旧藏 　　灰陶文吏俑 唐 扬州市郊城东乡林庄出土 　　灰陶骆驼俑 唐 高52厘米 该骆驼俑为实心体陶塑，形体硕大，生动写实。骆驼呈跪伏状，双耳竖立，大眼突出，鼻孔呈呼气状，张口露牙，鼓腮，头颈上扬，上下颌交错，似在咀嚼食物。驼峰高耸，背上驮有包袱，包袱上端饰有兽面纹。 这件陶俑展现了唐代陶塑艺术的高超技艺，是唐代陶塑中的精品。骆驼俑以其精美的造型和生动的写实风格，反映了唐代陶瓷艺术的高水平，同时也展示了当时社会生活和文化交流的繁荣。 　　灰陶西域僧人像 唐 扬州邗江瓜洲出土 　　彩绘舞蹈女陶俑 唐 1977年扬州城东乡林庄唐墓出土。 女舞俑头梳丫髻耸于发顶，身穿金黄色软质上衣，丝帛绕前胸向后披至腰下。下着曳地翠绿色高腰长裙，翘头锦鞋露出裙边。女俑舞姿婀娜轻盈，人物造型既有盛唐的丰满，又体现了“楚腰纤细”的江南灵秀气质。 　　海兽葡萄铜镜 唐 扬州城北东风砖瓦厂出土 　　鸳鸯戏荷鎏金银盒 唐 扬州邗江八里乡新河大队唐墓出土 　　木船 唐 这艘独木船是以一棵大楠树干当中刳空而成，船的两头微翘，以檀香胶合并补钉木板，树根为船尾，树梢为船头，圆底，整个船体作长条形，全长达到13.65米，宽75厘米，深65厘米。这艘独木船在1960年3月扬州施桥镇挖河工程中发现，与船相关的文物有很多，但是船的实物较为罕见，尤其是唐代的木船保存得如此完好，更是难得。 　　“万上”铜马蹬 唐 扬州市区汶河路“782”工程出土 　　錾刻飞天金栉（复制品） 唐 扬州市区三元路工地出土 　　双人首蛇身木俑 五代 扬州邗江蔡庄杨吴寻阳公主墓出土 该木俑通高23.8厘米，宽17.7厘米。 木俑蛇身，两端均为人首，两颈相交使蛇体呈圈状坚立，两首相背，配有长方形片状底座。人首头戴风帽，双目垂闭，表情安详。技法上深、浅刻并用，运刀凝练，造型饱满，呈现了唐代艺术的遗风。 双人首蛇俑出自《山海经》：“有神焉，人首蛇身，长如辕，左右首，衣紫衣，冠旃冠，名曰延雏，人主得而飨之，伯天下”。蔡庄五代大墓为杨吴皇室之墓，用双人首蛇身俑作陪葬物，意味着当权者死后仍企望拥有权力和富贵的思想。该造型被认为是伏羲女娲的造像，象征阴阳合一、平和祥和，以及繁衍子孙万代的寓意。 木雕俑均为桫木所制，桫木指的是树龄极长、直径极大的类似杉木的大树，木质柔中有韧、致密性极好，历经千年不腐保存至今。 木俑以独特的艺术价值，塑造了抽象的伏羲和女娲立体形象。面部刻画简练，长发飘逸，颈部相交，人首侧向左右，背向而立。下部蛇身合为一体，圈成立体状，不着衣冠，塑造了伏羲和女娲的独特艺术造型。 双人首蛇身木俑是研究五代时期扬州地区历史、文化、艺术和丧葬制度的重要实物资料。 　　青釉釦银盏托 南唐 扬州市郊西湖胡场张庄出土 　　灰陶彩绘骑马俑 唐 1977年在扬州城东乡唐墓出土。男骑俑两臂与左腿残缺，头戴幞帽，身着左右下摆开叉长衫，具有胡服风格。脚穿长筒鞋。男骑俑面孔怪异，中部鼻梁内陷，而颧骨高突，下巴前伸，酷似小丑。此俑身体前倾，向左侧扭头窥望，双臂一前一后，似策马前行。马伸头向前，短尾，四腿挺立；女骑俑，左手扶马鞍，右手下垂，神态悠闲。女骑俑头梳单发髻，面目丰满清秀，唇涂朱红。女骑俑上穿翠绿绸衫，配以披帛拖至身后，下着红色高腰长裙，长裙虽覆盖腿部，但仍能看出女骑俑足穿长筒靴。马四腿直立，头部向下。通过对骑马男女俑美与丑的对比，表现了作者不同的感受，具有极高审美情趣。男俑高58厘米，女俑高59厘米。 这些陶俑不仅展示了唐代的陶艺技术，还反映了当时的审美趣味和社会风尚。 　　木雕琵琶 杨吴 扬州顸蔡庄杨吴寻阳公主墓出土 　　青釉花口盘 南唐 扬州市郊西湖平山村南唐墓出土 　　景德镇窑青白釉香薰 北宋 传世品 　　吉州窑兔毫盏 宋 西湖派出所移交 　　宋青白釉花口碗 北宋 1984年扬州文物商店征集 　　绿釉水波纹枕 宋 传世品 　　青白釉刻花婴戏摩羯鱼枕 宋 传世品 　　龙泉窑青釉三足炉 元 传世品 　　青花花卉纹碗 元 征集（传扬州市万化园出土） 　　景德镇窑雾蓝融白龙纹梅瓶， 元 高435厘米，口径55厘米，最大腹径 25.3厘米，底径14 厘米。小口、短颈、丰肩，肩部以下逐渐收敛，至近底部微微外撇。此瓶造型集雄、秀之美于一身，主纹刻划一条白龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以像珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。瓶身通体施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，两种釉色对比强烈鲜明。龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，张口吐舌，在蓝色的映衬下有叱咤风云之势，仿佛腾飞于长空、遨游于大海之中，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。 此类梅瓶目前传世仅见三件，另两件一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆。两瓶高度均在33 厘米左右，并有一定的瑕疵。三件之中，该器型最大、纹饰最美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。 梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明、清直至今日，初名经瓶。“梅瓶”这一定名的由来，出自民国时期许之衡所撰《饮流斋沉签％书称：“口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”此后约定俗成，便将这种小口、丰肩的瓷瓶称为梅瓶。 关于梅瓶的用途，从文献记载、传世实物和古代绘画均可知，梅瓶从产生时起，最初应为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质。随着人们审美意趣的变化，明清时期逐渐把梅瓶作为一种陈设瓷，有时也作花瓶之用。至今，景德镇烧制的各式梅瓶，作为大众家居陈设品，仍不失是美化生活、凭添逸趣的常用之艺术品。 此霁蓝釉白龙纹梅瓶，集造型美、纹饰美、釉色美于一体，具有极强的艺术感染力，赋予观者无限的遐思和广阔的想象空间，堪称陶瓷艺术史上的成功典范。 梅瓶的基本造型是小口、短颈、丰肩，自肩以下渐内收，线条优美，体态修长，给人以婀娜娉婷的美感。在历代梅瓶造型中，元代梅瓶造型尤其经典。霁蓝釉白龙纹梅瓶即为典型。在秉承小口、短颈、丰肩的基础上，将丰肩修腹的弧线斜收至胫部时，又以弧线外撇至底边，肩部更显丰满，整体修长美丽，使最大腹径与高度比例近似于黄金比，达到一种“技近乎道”的境界，颇具观赏性。 梅瓶以赶珠龙为主体纹饰，布局大气，纹饰精美，栩栩如生。龙身呈“S”型取势，在瓶体作360 度全方位布局，气势昂扬，极具张力；驱干细部，饰以数道刻划纹，深浅有度、粗細有致、疏密得当，展现龙身的结构和肌理，更具层次感和力度美；龙首、龙尾、龙爪、火焰云既平衡构图之美，又产生延伸，拓展之效；眼部独以蓝和点缀，与青白釉对比鲜明，更具画九点睛之炒，在霁蓝釉的映衬下，整条白龙气势凌厉，时而如神龙出水御云而行，时而如飞龙在天叱咤风云，给观者以扑面而来的力度和美感，完全沉浸于蒙古族的勇猛气势之中。 霁蓝釉白龙纹梅瓶，属蓝地白花器，与白地蓝花器，同属青花瓷系列，均以钴蓝料为着色剂。梅瓶以进口料“苏麻离青”为者色剂，色泽浓艳、釉质莹润，如蓝宝石一般。云龙、宝珠施青白釉，白中微微闪青，犹如清澈的湖水，宁静淡雅，比单纯的白色更为含蓄而富有变化。两种釉色对比强烈却相得益彰形成一种极致而和谐的美，与当时所崇尚的色彩完全契合。 　　在元代，此件梅瓶属大型瓷器，对于制坯和烧制均有非常高的技术要求。 制坯的成败，是梅瓶造型的关键。此梅瓶以宋元时期常见的接胎法制坯，先分段拉坯，再组装成型，最后接胎修饰。因此，在此件梅瓶的肩部和胫部，仍有两道接胎痕微微可见。作为时代的工艺特点，这已成为今天瓷器鉴定的重要依据之一。 霁蓝釉瓷器的发色好坏取决于烧成温度的高低。拉坯成型后，陶工在瓷还上先刻划花纹及云纹，然后在瓷坯周身施霁蓝釉，在云龙纹上施青白釉，最后经-1280-1300C的高温一次烧成。 霁蓝釉瓷器的烧制，要求窑炉内气氛为还原气氛，且窑温需控制得当，温度稍低，则釉色发黑；温度稍高，则出现流釉现象。烧制如此完美的大件梅瓶，需将瓷坯置于最好的窑位，烧造优质的产品不仅需要成熟的技术，也需要很好的运气。 此梅瓶代表了元代景德镇同类器物烧造的最高水准，造型和发色均十分罕见，令人惊叹。 　　景德镇窑卵白釉暗花碗 元 西湖派出所移交 　　蓝地白龙纹三足洗 明 　　高丽青釉嵌云鹤纹胆瓶 明 　　孔雀蓝釉黑花开光高士鹤兔纹梅瓶 明 传世品 　　黄地青花折枝花果纹盘 明正德 　　五彩花鸟纹捧盒 明万历 　　青花缠枝莲纹碗 明成化 　　明龙泉窑模印菊花纹盘 明 　　德化窑白釉鱼龙纹荷叶杯 明 　　青花折枝花卉菱口带座花盆 明宣德 盆撇口四瓣，海棠花口纵贯器身，连有托座，通体内外施影青釉，外壁饰折枝牡丹，高座饰青花弦纹、莲纹和云纹，菱口盆造型优美俊秀，胎质洁白细腻，釉层晶莹肥厚，釉色鲜艳，是宣德青花优质产品。 　　青花一把莲盘 明 传世品 　　青花云龙纹捧盒 明万历 　　青花云龙纹碗 明嘉靖 　　青花折枝花纹菱口盘 明宣德 　　“鸣岐”款方形铜手炉 明 传世品 　　宣德铜炉 明 传世品 　　青花缠枝莲纹扁壶 明永乐 扁壶为酒器，小口微侈，细颈，溜肩，扁鼓腹，圈足，胎质细腻纯净，白釉微泛青色。通体绘疏朗的青花纹饰。颈部两道纹饰带分绘小缠枝莲花图菜，腹部满绘勾莲的缠枝莲花，青花用料为苏尼勃膏，色泽清晰明快，绚丽鲜艳，局部有结晶斑点，器型硕大，图案精美。 　　青花八卦云鹤纹碗 清康熙 　　素三彩碗 清康熙 碗口外撇，壁微弧，困足，碗内外满施白绿褐黄素三彩斑点釉为装饰，从口至腹底，自然流尚。釉色洁净清雅，器底书“大清康熙年制”青花款。虎皮三彩又称素三彩，创烧于明代正德时期，康熙时成为官窑典型装饰之一。 　　霁蓝釉暗花龙纹盘 清康熙 　　黄地绿彩龙纹口盘 清康熙 　　冬青釉暗花缠枝莲纹碗 清雍正 　　白釉印花一把莲纹盘 清雍正 　　霁红釉盘 清雍正 　　斗彩暗八仙纹碗 清乾隆 传世品 　　斗彩团菊花纹罐 清乾隆 　　斗彩云龙纹罐 清乾隆 　　金冠及嵌珠宝龙凤金簪 清 扬州邗江酒甸西来出土 　　青花莲花纹壮罐 清乾隆 　　仿木纹釉涂金碗 清乾隆 碗直口外撇，浅垂腹，玉壁形底。碗外及底施红黄相间的仿木纹釉，纹理写实自然；碗内满涂金彩。底部有六个支钉痕。此碗为清宫旧藏，是乾隆官窑典型官窑品种之一。 　　青花龙凤纹寿字双耳葫芦瓶 清乾隆 　　青花折枝花卉纹六角瓶 瓶通体作六方形，敞口，细高颈，折肩，深腹渐收，外撇圈足。胎质洁白细腻，釉质莹润。通体绘鲜艳的青花纹饰。口、肩、圈足部绘回纹，颈部各面绘如意纹和六组各异的折枝花卉纹。腹部每面绘一组不同的折枝花果纹。转角处以如意花草纹点缀。青花发色浓艳，层次分明。纹饰主次布局得当，装饰感强。此六角瓶器型硕大，是乾隆官窑精品。 青花缠枝莲纹赏瓶 青花缠枝莲纹贯耳瓶 清乾隆 　　骨石嵌鹤鹿同春漆帽 清 传世品 　　剔红花卉纹香盒 清 传世品 　　黄地绿彩团龙纹碗 清乾隆 　　炉钧釉瓶耳灯笼瓶 清乾隆 　　青花龙凤呈祥纹梅瓶 清乾隆 此梅瓶器形硕大，口沿圆浑厚实，短直颈，丰肩，腹壁微弧，腹以下渐收，胫部稍向外撇，砂底略内凹，底部未施釉。胎质洁白细腻，釉质品莹，釉色均匀。通体以青花彩绘，颈部绘蕉叶纹，肩部围以连续如意纹，颈肩间饰卷草纹，腹部主题纹饰一面为行龙，一面为立凤，寓意“龙凤呈祥”。周围填绘花卉纹，胫足四周绘“寿山福海”纹饰带。青花发色浓艳，工艺精湛。如此高大的青花瓶，十分罕见。 　　霁红釉玉壶春瓶 清乾隆 　　黄地绿彩花鸟纹碗 清乾隆 　　珊瑚红地白竹纹碗 粉彩过枝倭瓜纹碗 斗彩花卉纹碗 清嘉庆 斗彩是中国传统制瓷工艺的珍品，创烧于明朝宣德年间，以明成化时期的斗彩最受推崇。它是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。 斗彩的特点是在预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温烘烤而成。 　　青花云龙纹盘 清嘉庆 　　粉彩秋操杯 清 粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，以其色泽晶莹、瓷画精细优美而著称。 粉彩的特点是色泽柔和、细腻，通过在白瓷上使用含砷的“玻璃白”打底，再施以颜料，利用砷的乳浊化作用产生粉化效果，使颜色变得浅淡且具有层次感，给人以粉润柔和之感。 粉彩始创于清康熙年间，极盛于雍正时期，并在乾隆时期非常兴盛。粉彩的诞生受益于外来技术的引入，尤其是西方绘画技法对中国传统工艺的影响。粉彩瓷器在雍正时期得到了大力发展，工匠们通过多次试烧，调配出了更加丰富的色彩，使得粉彩瓷器呈现出一种柔和的淡雅美感。 粉彩在艺术表现风格上吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。 　　粉彩螭耳百鹿尊 清光绪 　　黄地墨彩花卉纹天球瓶 粉彩九桃纹天球瓶 青花缠枝莲纹天球瓶 清光绪 　　珊瑚红地描金八宝纹绶耳葫芦瓶 清光绪 　　粉彩雕瓷龙纹双耳瓶 清 　　粉彩开光透雕螭龙纹转心瓶 清光绪 　　粉彩万花石榴尊 清光绪 　　豆青釉剔花花卉象耳尊 清光绪 　　豆青地青花开光人物纹鹿头尊 清光绪 　　绿地粉彩穿花龙纹尊 清光緒 　　“江雨三”款刻瓷柳蝉纹盘 清 传世品 江雨三是清晚期的扬州瓷刻艺术家，他的瓷刻作品集诗、书、画、印于一体，妙趣天成，神形兼备，意境高古，气韵典雅。江雨三的瓷刻作品在民间留传甚少，他的瓷刻艺术作品不仅作为装饰工艺品，还刻在成套的餐具上作为实用器，既可观赏又供实用。江雨三的作品充分反映了他深厚的绘画和书法功底，他的瓷刻技艺达到了高超的水平，被誉为扬州瓷刻的代表人物之一。 　　三彩堆塑龙纹盒 清 堆塑，也称为堆雕或堆贴，是一种陶瓷装饰技法，通过塑出立体或浮雕状的纹饰，贴于坯体上。从东汉时期的五联罐上的飞禽走兽，到三国西晋时期谷仓罐之上的堆塑艺术，技艺逐渐变得细致，并应用模印粘贴工艺。 堆塑艺术作品的题材内容上的写实，并不表现在具体物象如动物、人体、实物的形体逼真上的模仿，而是其题材内容上的写实。堆塑作品结构繁缛复杂，但讲究布局与整体的构思，表现出一种返璞归真的原始美、内在的意象美。 常用的堆塑技法包括捏塑、堆塑、盘塑、拍片、模制、贴塑、镂雕、刻花、压印、按捺等。 　　黄地墨彩寿桃纹盒 清 　　砖雕观音像 清 传世品 　　哥釉堆贴龙纹双耳瓶 清 堆贴是一种陶瓷装饰技法，也称为“塑贴”、“堆雕”或“堆塑”。这种技法将印出或塑出的立体状纹饰贴附在陶瓷的坯胎上，然后罩釉烧制而成。堆贴技法可以追溯到新石器时代，最早见于附加堆纹，即在陶器表面附加泥条或泥饼，有的用细泥条组成各种花纹，也有的用宽泥条环绕颈、腹部，上面还加印绳纹。这种附加堆纹除装饰外，还有加固器壁的作用。在青海乐都湾墓地出土的彩陶壶上，还有裸体女性的堆塑像，河姆渡文化的陶器也有一些堆塑成的动物纹。 这种技法在唐代非常流行，常用于器物上堆贴出花草、人物、塔等各种纹饰，形成浮雕效果，不仅增加了陶瓷器物的艺术性和观赏性，而且在某些情况下还能增强器物的结构强度。堆贴技法的运用，使得陶瓷器物的装饰更加丰富和立体，展现了陶瓷艺术家的创造力和技艺水平。 　　王炳荣雕云龙纹绿釉笔筒 清 传世品 王炳荣是清朝同治、光绪年间景德镇的瓷雕名家。他的作品以精细和富有画意而著称，尤其擅长雕刻文房用具，如笔筒等。王炳荣的作品题材广泛，包括动物、花鸟、人物等，其中以山水和人物题材最为著名。他的作品不仅技法多样，而且色彩明快淡雅，具有很强的写实性和艺术性。 王炳荣与另一位瓷雕名家陈国治齐名，两人都善于制作雕瓷笔筒，所雕花纹以竹林七贤、东坡赤壁、垂杨条马等为多。王炳荣的作品传世较多，例如，他制作的绿釉雕瓷柳荫双骏图委角印泥盒、苏武牧羊图蓝釉观音瓶等。 王炳荣的作品不仅代表了晚清景德镇瓷雕艺术的高水平，也为研究中国陶瓷艺术史提供了宝贵的实物资料。 　　粉彩八骏纹杯 民国 　　图文清茶一杯小老头