两地曲

华骥

　　《两地曲》由王森、朱良镇作词、朱良镇作曲。作品篇幅不长，却颇具艺术感染力，有着极高的艺术性和歌唱性。

王红星在十三届青年歌手电视大𡧳中演唱《两地曲》，凭借出色的表现获得了金奖。此后，《两地曲》被指定为男高音规定曲目，并选入声乐教材中。

歌词赏析：

你在北国，我在南疆，

白桦绿棕，天各一方。

啊…… 啊……

我的知音，我的姑娘。

当你看见那黎明的星空

那是我注视着你温柔的目光，

当你看见那满天的落霞，

那是映山红盛开在我那甜蜜的梦乡。

你在山中，我在海上，

金雀银鸥，心驰神往。

啊…… 啊……

我的知音，我的姑娘。

当你看见那大海的波涛，

那是我寂寞的心在为你歌唱，

当你看见那飘来的流云，

那是我挚热的爱在向你飞翔，

向你飞翔。

啊 姑娘，我的姑娘，

啊 姑娘，我的姑娘……

当你看见那飘来的流云，

那是我挚热的爱在向你飞翔。

歌曲鉴赏：

气息控制：

气息的深度和稳定性：歌曲的旋律随着情感变化起伏，并且存在较多长乐句，这要求演唱者有良好的气息支撑。吸气要深，将气息下沉到腹部，使气息的储备充足且稳定，以便在演唱长句时能够保持声音的连贯性和稳定性。例如在主歌部分 “你在北国，我在南疆，白桦绿棕，天各一方” 这样的长句中，气息要持续、均匀地输出，不能出现气息不足或断气的情况。

情感表达：

理解歌曲背景和主题：《两地曲》描述的是天各一方的恋人分隔两地的思念之情。演唱者要深入理解这种特定的情境和情感，将自己代入到角色中，才能更好地诠释出歌曲中的思念、眷恋、期待等复杂的情感。

层次的递进：歌曲的情感是逐步递进的。主歌部分是情感的铺垫，要唱出对恋人的思念和牵挂，声音可以相对柔和、内敛；到了副歌部分，情感达到高潮，要更加放开地去表达内心的炽热情感，让听众能够深刻地感受到演唱者的情感变化。

细节的处理：注意歌曲中一些细节的情感表达，比如歌词中 “当你看见那黎明的星空，那是我注视着你温柔的目光”，在演唱 “温柔的目光” 时，声音要轻柔、深情，仿佛真的在透过星空向恋人传递温柔的目光。

咬字吐字：

清晰准确：要保证每个字的发音清晰准确，让听众能够清楚地理解歌词的内容。特别是一些容易混淆的发音，如 “南”“蓝”“那” 等，要注意发音的准确性。

富有韵味：在咬字吐字时，要注意根据歌曲的节奏和情感进行处理，使咬字吐字具有一定的韵味。比如在一些抒情的段落，可以适当延长某些字的发音，增强歌曲的抒情性；在一些节奏较快的部分，咬字要轻快、灵活，不拖泥带水。

气息控制：

气息的流动性：在三连音等节奏型较多的段落，气息要保持流畅，不能出现卡顿。三连音的节奏要唱得自然、流畅，使其更好地推动情感的发展，增强歌曲的表现力。

音色把握：

不同段落的音色变化：主歌部分的音色可以相对柔和、暗淡一些，以表现出思念的深沉；副歌部分的音色要更加明亮、集中，具有穿透力，以突出情感的热烈和奔放。同时，要注意保持音色的统一，避免在演唱过程中出现音色的突然变化。

节奏把握：

三连音的准确演唱：歌曲中出现了大量的三连音，三连音的节奏要唱得准确、均匀，与前后的节奏型区分开来。同时，要注意三连音与其他节奏型的衔接，避免出现节奏混乱的情况。

大跨度节奏的处理：如从缓慢的节奏突然转变为较快的节奏，或者从密集的节奏突然变为宽松的节奏。在演唱时，要准确地把握这些节奏的变化，保持演唱的稳定性和流畅性。

音准控制：

高音部分的音准：歌曲中有一些高音区域的演唱，如 “温柔的目光”“满天的落霞” 等句子中的高音，需要有良好的音准控制能力。在演唱高音时，要保持气息的稳定，避免因气息上浮或喉咙紧张。

强弱处理：要根据歌曲的情感表达和节奏特点，合理地处理歌曲的强弱变化。例如，在歌曲的前奏和间奏部分，可以适当减弱音量，营造出一种思念、忧伤的氛围；在副歌部分，要加强音量，突出情感的热烈。

《两地曲》在演唱上需要注意到的地方：

1.整体基调把握：《两地曲》是一首柔情浪漫的爱情歌曲，描绘恋人的两地情思，所以演唱时要充满深情，将那种思念、眷恋、向往等复杂的情感充分展现出来。从歌曲开头就要营造出一种淡淡的忧伤和思念之情，随着歌曲的推进，情感逐渐加深，到高潮部分要将内心的炽热情感完全释放，但注意情感的表达要真挚而不过度夸张。

2.气息的稳定性：这首歌曲的旋律线条较长，并且有一些长句子和高音部分需要足够的气息支持。在演唱过程中，要始终保持气息的稳定，不能出现气息不足、漏气或者气息上浮等情况。可以通过日常的气息练习，如长音练习、慢吸慢呼、快吸慢呼等，来提高气息的控制能力和持久力。例如在唱 “当你看见那黎明的星空，那是我注视着你温柔的目光” 这样的长句子时，要提前做好气息的储备，保证声音的连贯性和稳定性。3.寻找良好的共鸣：为了使声音更加饱满、富有感染力，要注意寻找良好的共鸣位置。中低声区可以以胸腔共鸣为主，让声音具有一定的厚度和温暖感；在唱到高音部分时，要逐渐将共鸣位置上移，找到头腔共鸣，使声音具有明亮的色彩和穿透力。例如在演唱 “啊姑娘，我的姑娘” 这样的高音部分时，要运用好头腔共鸣，让声音能够轻松地达到高音，并且保持音色的统一。

发声位置与共呜：

1.中低声区的共鸣：第一段的音域主要集中在中低声区，此时要注重胸腔共鸣的运用，让声音具有一定的厚度和温暖感。可以通过放松喉咙、打开胸腔等方式，找到良好的共鸣位置，使声音更加饱满。

2.发声位置的统一：在演唱过程中，要保持发声位置的统一，避免出现发声位置忽高忽低的情况。尤其是在句子与句子之间的衔接处，要注意调整好发声状态，使声音的过渡自然流畅。

音色的处理：

1.根据情感调整音色：根据歌曲所表达的情感，适时地调整音色。在第一段中，由于情感较为内敛、含蓄，音色可以相对柔和一些，但又不能失去力量感，要在柔和中带有一定的坚定，以体现出主人公对远方恋人的思念之情。

2.避免音色过于单一：在演唱过程中，要注意音色的变化，避免过于单一的音色使听众产生听觉疲劳。可以通过调整发声的力度、气息的运用等方式，使音色在不同的乐句中有所变化，增加歌曲的表现力。

咬字吐字：

字头的清晰：中文歌曲的咬字非常重要，要清晰地唱出每个字的字头，让听众能够清楚地理解歌词的内容。例如 “你”“在”“北” 等字，字头要咬得准确、有力。

归韵的准确：注意每个字的归韵，特别是一些容易出现归韵不准确的字。比如 “国” 字，归韵要归到 “o” 上，不能唱成 “uo” 的音；“疆” 字的归韵在 “ang” 上，要把这个音唱完整，以保证字正腔圆。情感的升华与过渡：

情感的递进：中间段通常是情感逐渐升华的部分，要在第一段思念情感的基础上，让情感更加浓烈和炽热。演唱时要体现出从含蓄的思念到强烈的渴望相见的情感变化。比如歌词可能会出现对爱人形象的更细致描绘或者对相聚场景的想象，要带着深情、向往的情绪来演唱，将这种情感的张力充分展现出来。

过渡的自然性：要注意和前后段落的衔接，中间段不能和第一段或者最后一段脱节。从第一段较为内敛的情感过渡到中间段的升华部分，需要通过气息、音色和力度的逐渐变化来实现自然过渡，避免情感的跳跃让人感觉突兀。

发声技巧的灵活运用：

共鸣的转换与协调：中间段音域会有所扩展，在共鸣的运用上要更加灵活。从以胸腔共鸣为主的较低音区过渡到可能涉及头腔共鸣的较高音区时，要注意共鸣的转换要自然。比如在音高上升的过程中，要逐渐增加头腔共鸣的成分，同时保持胸腔共鸣的基础，使声音既有高音的明亮和穿透力，又有中低音区的厚实感。

咬字吐字的情感融入：

咬字的力度变化：为了体现情感的升华，咬字的力度可以适当加强，但要注意不能过于生硬。在表达强烈情感的部分，如歌词中出现 “思念”“渴望” 等关键词时，咬字可以更加有力，让听众能够更深刻地感受到歌曲中的情感。

情感化的吐字方式：根据歌词的情感内涵，调整吐字的方式。对于表达温柔、细腻情感的字词，吐字可以更加轻柔、缓慢；而对于表达坚定、热烈情感的字词，吐字要更加果断、干脆。同时，要始终保持吐字的清晰，不能因为情感的变化而模糊了歌词的内容。

情感的高潮与收束：

情感的爆发与释放：最后一段是整首歌的情感高潮部分，要毫无保留地将积压的情感全部释放出来。这一段通常会表达对爱人炽热的爱、坚定的信念或者强烈的思念，演唱者要调动自己的情绪，用充满激情的声音来演唱。比如在唱到表达爱意的关键语句时，要让听众能真切地感受到那种浓烈的情感，仿佛要跨越距离与爱人相拥。

情感的收束控制：在情感高潮之后，还需要注意结尾部分情感的合理收束。不能让情感戛然而止，而是要慢慢舒缓下来，给听众一种余音绕梁的感觉。这就像海浪在汹涌之后，渐渐回归平静，要通过声音的渐弱、情感的缓和来实现自然的结尾。

咬字吐字的清晰与情感强调：

咬字的清晰性：最后一段的咬字同样要保持清晰，即使在情感激动的情况下也不能模糊歌词的内容。因为这是情感表达的关键部分，听众需要通过清晰的歌词来理解歌曲所传达的深情。要注意每个字的发音准确，特别是容易混淆的字音或者在高音部分的咬字。

咬字的情感强调：可以通过对某些关键字的强调来增强情感的表达。例如，在表达爱意或者思念的核心词汇上，加重咬字的力度或者延长发音的时间，让这些关键字能够更加突出，使听众能够更加深刻地感受到歌曲的情感重点。

气息的有力支撑与稳定收尾：

气息的强力推动：为了支撑情感的爆发，最后一段需要足够强劲的气息。在演唱高音或者需要强调的部分时，气息要有力地推送声音，使声音能够达到足够的强度和高度。例如，当歌词出现情感强烈的词汇或者高音部分，要利用气息的力量让声音更加饱满、响亮。

高音演唱的要点如下：

气息支撑：

深度吸气：在演唱最后高音之前，要进行充分、深入的吸气，让气息下沉到腹部，也就是所谓的 “气沉丹田”。这样可以储存足够的气息量，为高音的演唱提供强大的动力支持。例如，在进入最后一段之前，可以先做几次深呼吸的练习，找到气息下沉的感觉，然后再开始演唱。

稳定控制：在高音持续的过程中，要保持气息的稳定输出，不能出现气息忽强忽弱或突然中断的情况。这就需要演唱者对呼吸肌肉群有良好的控制能力，通过腹部的收缩和扩张来控制气息的流速和压力。比如在唱到高音部分的长音时，要均匀地控制气息的呼出，使声音能够持续、稳定地发出。

发声位置：

高位置发声：要保持高位置的发声状态，将声音的着力点放在上颚或硬腭处，使声音能够轻松地向上传导。避免将声音压在喉咙里，否则会导致声音沉闷、沙哑，甚至出现破音的情况。可以通过练习一些高位置发声的练习曲，如 “yi”“yu” 等元音的练习，来提高高位置发声的能力。

音色统一：在演唱最后高音时，要注意保持音色的统一，使高音与前面的中低音部分衔接自然，避免出现音色上的断层。这就需要演唱者在演唱过程中不断地调整发声位置和共鸣腔体的运用，根据音高的变化来找到最合适的演唱状态。

共鸣运用：

头腔共鸣：头腔共鸣是演唱高音的关键。在唱到最后高音时，要将声音集中在头腔，使声音具有明亮、穿透力强的特点。可以通过想象声音从眉心处发出，或者感觉声音在头顶上方回荡，来找到头腔共鸣的位置。同时，要注意保持口腔的打开和喉咙的放松，以便让声音能够顺利地进入头腔。例如，在练习时可以多做一些哼鸣练习，感受头腔共鸣的效果，然后再将这种感觉运用到歌曲的演唱中。

胸腔共鸣辅助：虽然高音主要依靠头腔共鸣，但胸腔共鸣也不能完全舍弃。适当的胸腔共鸣可以增加声音的厚度和力量感，使高音听起来更加饱满。在演唱最后高音时，可以在保持头腔共鸣的基础上，稍微增加一些胸腔共鸣的成分，让声音更加立体。不过，要注意胸腔共鸣的比例不能过多，以免影响高音的质量。

（图片源自网络平台，致谢！）