<p class="ql-block">鹿鱼 965563</p> <p class="ql-block">本文继续推荐华盛顿的美国国家美术馆（简称 NGA）的特展：《巴黎1874年:印象派时刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</p><p class="ql-block">此文推荐20幅作品。</p><p class="ql-block">前一集请见：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58rqigjm" target="_blank">巴黎1874年：印象派时刻-美国国家美术馆</a></p><p class="ql-block">⭐️ NGA精选作品，共41件。</p> <p class="ql-block"><b>展厅 4, M-78a：现代生活-公共场所</b></p><p class="ql-block">这个展厅里的画作转向了对当代生活的关注。 沙龙艺术家和与无名协会的人都响应了现代新观念及其社会转变，增强了当下意识。</p><p class="ql-block">在1870年和1871年灾难性的岁月之后，巴黎人重申了他们的城市是娱乐、休闲活动和夜生活之都。 受巴黎振兴的启发，艺术家们展示了穿着高帽的时尚女性和衣着得体面的男人去剧院、芭蕾舞和咖啡馆。 他们描绘了最新的服装风格，因为巴黎女性用时尚来表达她们的现代身份。</p><p class="ql-block">艺术家们将时尚和技术作为当代的象征。 在马奈的画作《铁路》中，一位时尚的年轻女子坐在机车的烟雾前，这是时尚的另一个标志。</p> <p class="ql-block"><b>巴黎夜生活</b></p> <p class="ql-block">1. ⭐️ 奥古斯特·雷诺阿《剧院包厢》Auguste Renoir, French, The Theater Box, 1874 </p><p class="ql-block">科陶德美术馆，英国，伦敦</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 142</i></p><p class="ql-block"><b>此画作为NGA特展的题图。</b></p><p class="ql-block">左图是德加的《舞台上的芭蕾舞排练》，请见我的美篇之5。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p> <p class="ql-block">艺术家描绘现代巴黎的一种流行方式是通过这座城市的夜生活。在雷诺阿的《剧院包厢》中，观众就是一景儿。一名男子举起歌剧眼镜，<span style="font-size:18px;">向上观察人群，</span>而不是向下观看<span style="font-size:18px;">舞台表演，</span>由此可见他忽视了他的时尚伴侣。</p> <p class="ql-block">2. 埃德加·德加《舞蹈课》Edgar Degas, The Dancing Class, 1870</p><p class="ql-block">大都会艺术博物馆，美国，纽约</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 55</i></p><p class="ql-block">德加以画芭蕾舞女闻名，但这是他第一幅描绘芭蕾课的木板油画，尺寸很小，只有19.7 x 27 厘米。是他参加无名展的十幅作品之一。</p><p class="ql-block">此画描绘了巴黎歌剧院的舞蹈课，中间的舞者是约瑟芬·高耶林。</p> <p class="ql-block"><b>两幅被沙龙拒绝的画作</b></p><p class="ql-block">冈萨雷斯的《意大利剧院包厢》采取了一种不同的方法，为一对夫妇制作了一幅更心理化的肖像，得以“看到和被看到”。马奈的《歌剧院的化妆舞会》上，每年春天在歌剧院举行的狂野派对上，戴着高帽和晚礼服的男人与穿着鲜艳的性工作者混在一起。</p><p class="ql-block">1874年，保守的沙龙评审团拒绝了冈萨雷斯和马奈的画作。</p> <p class="ql-block">3. ⭐️ 马奈《歌剧院的化妆舞会》Edouard Manet, French, Masked Ball at the Opera,1873</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，被拒绝</i></p><p class="ql-block">马奈喜欢描绘城市的华丽，在热闹的人群中，全黑帽子、服装的男人们和年轻女孩与小丑色彩鲜艳服装形成鲜明对比。这一场景暗示妓女与嫖客之间的交易。</p><p class="ql-block">不完整的构图，人物在画面边缘被裁掉，如顶部，两条腿悬在空中，<b>都成为学院派沙龙评审团拒绝的理由。</b></p> <p class="ql-block">4. 让-巴蒂斯特·卡尔波《小仲马塑像》（大理石）Jean-Baptiste Carpeaux, French, Portrait of M. Alexandre Dumas fils, 1874</p><p class="ql-block">法兰西喜剧院收藏，法国，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no. 2727</i></p><p class="ql-block">小仲马是大仲马的儿子，著名小说《茶花女》的作者。</p> <p class="ql-block">作者卡尔波是法国著名雕塑家，巴黎歌剧院门前的雕塑《舞蹈》就出自他手。</p><p class="ql-block">NGA的《那不勒斯小渔夫》（1863年沙龙展 2273）和《拿贝壳的女孩》（1867年沙龙展 no. 2165）也是出自他手。</p> <p class="ql-block">5. ⭐️ 马奈《铁路》Edouard Manet, French, The Railway, 1873</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no. 1260</i></p><p class="ql-block">这是马奈入选沙龙展的两幅作品之一。</p><p class="ql-block">这幅画体现了马奈对当今现代生活的关注：时尚的人物，当女孩看着蒸汽机车经过时捕捉到的瞬间的感觉，他们所处空间的模糊性，以及最后，年轻女子紧闭双唇、茫然的表情。</p> <p class="ql-block"><b>马奈的画独占一面墙（如同卢浮宫中的《蒙娜丽莎》）。</b></p><p class="ql-block">“马奈…似乎最重要的是要准确地表达现代生活。”—<i>法国评论报</i></p><p class="ql-block">马奈是那个年代公认的前卫艺术领袖，但他从未与参加过任何印象派展览。相反，他把自己的野心留给了更多的公众和沙龙提供的批判性曝光。有了这张画作，他成功了。漫画家尤其喜欢它无法归类的奇异感。</p><p class="ql-block"><b>铁路在哪儿？火车在哪儿？</b></p> <p class="ql-block">漫画调侃，因为好友离去，女主“心碎”，马奈先生也不高兴。</p> <p class="ql-block">展厅内大幅人物肖像出现在两个展上，既有沙龙展，也有无名展。</p> <p class="ql-block">6. ⭐️ 雷诺阿《舞者》Auguste Renoir, French, The Dancer, 1874</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 141</i></p><p class="ql-block">这是雷诺阿参加无名展的七幅作品之一。雷诺阿精湛的笔法才是这幅画最引人注目的特色。他的绘画手法多种多样，从勾勒舞者面部轮廓的精致笔触，到在画面背景中随意、几乎漫不经心地涂抹颜料。舞者的裙子是真正的杰作，雷诺阿巧妙地捕捉到了薄纱的轻柔感，薄纱像云朵一样飘浮在她的身体周围，似乎融入了朦胧的背景中，织物像薄雾一样轻盈而虚幻。</p> <p class="ql-block">7. 欧内斯特·杜兹《华丽》Ernest Duez, French, Splendor, 1874</p><p class="ql-block">巴黎装饰艺术博物馆，法国</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no.</i> <i>644</i></p> <p class="ql-block">华丽对“巴黎人”提供了另一种诠释。</p><p class="ql-block">它包含许多沙龙观众会立即理解的线索。这个女人浓重的妆容和世俗的表情会令人立刻联想到风尘女子，一个独立的性工作者，富裕客户为她购买昂贵的服饰。这幅画在第三共和国早期引发了对性交易的焦虑。</p> <p class="ql-block">8. 让-雅克·亨纳《女子肖像（持伞的女子）》 Jean-Jacques Henner, French, Portrait of Mme *** (Woman with an Umbrella), 1874</p><p class="ql-block">让-雅克·亨纳国家博物馆，法国，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no. 908</i></p><p class="ql-block">一个受人尊敬的巴黎人的生动形象，<span style="font-size:18px;">随意自信地穿着</span>中上层阶级的服装，引起了沙龙观众的共鸣。一位评论家对这幅画评论道：“她既高贵又美丽，非常真实，仿佛你注意到她穿着日常服装在拐角处。这是一部杰作，充满惊人的生命力。”</p> <p class="ql-block">德加邀请亨纳加入无名协会，但他选择向官方沙龙提交两幅画作：这幅非凡的作品和《好撒玛利亚人》（也在这个展览中展出）。</p> <p class="ql-block"><b>展厅5, M-78b：现代生活（非公共场所）</b></p><p class="ql-block">艺术家对现代生活的狂热兴趣延伸到了日常生活的私密和平凡方面。 从自己的生活中选择题材，他们经常在家庭环境中描绘女性。 这里充分展示了女性作为看护者的典型无形劳动。 例如，莫里索对她母亲和怀孕姐姐的描述巧妙地探讨了即将成为母亲的复杂情绪。 其他画家也以自己的家庭成员为模特。 在无名展览上，莫奈展示了他的家人在他们家的午餐，而在沙龙上，卡罗勒斯·杜兰用一幅大型肖像展示了他的小女儿和她的狗。</p><p class="ql-block">艺术家工作室的私人空间是静物画的背景，里面充满了色彩鲜艳的花朵、来自遥远土地的珍品，甚至还有死去的野鸟。 这些对室内场所的一瞥通常针对的是越来越多的中产阶级观众，这些观众正在购买越来越多的艺术品。</p> <p class="ql-block">两幅人物画像并排悬挂，一个在沙龙展，一个在无名展，展品说明也并列在右侧，凸显布展用心。<b>猜一猜有没什么不同？</b></p> <p class="ql-block">9. 朱尔斯·巴斯蒂安-勒佩奇《画家祖父肖像》 Jules Bastien-Lepage, French, Portrait of the Artist's Grandfather, 1874</p><p class="ql-block">奥赛博物馆，法国，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no. 84</i></p> <p class="ql-block">10. 阿道夫·费利克斯·卡尔斯《老渔夫》Adolphe Félix Cals, French, The Old Fisherman, 1873</p><p class="ql-block">欧仁·布丹博物馆，法国，洪弗勒尔</p><p class="ql-block"><i>无名展 </i>no. <i>38</i></p> <p class="ql-block">11. ⭐️ 扎卡里·阿斯特鲁克《女人在画室中打盹儿》Zacharie Astruc, Woman Asleep in an Artist's Studio, 1871</p><p class="ql-block">水彩画</p><p class="ql-block">维希歌剧院收藏博物馆，法国，维希 Vichy</p><p class="ql-block"><i>无名展 No. 3</i></p><p class="ql-block">阿斯特鲁克是一位艺术家、诗人、剧作家和艺术评论家。作为日本艺术的早期欣赏家，他在这里描绘了一个身穿和服的女人在椅子上打盹。地板上放着艺术家的调色板和一个插着画笔的蓝白瓷花瓶。注意一系列亚洲道具：日本娃娃、中国青铜器、中国和日本陶瓷、瓷器和扇子。另一件和服披在画室最左边的画架上。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这幅水彩画是他在无名展上展出的14幅作品之一。</span></p> <p class="ql-block">12. 扎卡里·阿斯特鲁克《日本娃娃》Zacharie Astruc，French, Japanese Dolls, c. 1871</p><p class="ql-block">水彩画</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 3</i></p> <p class="ql-block">日本娃娃好可爱！看来画家真是喜欢日本文化。</p> <p class="ql-block">13. 扎卡里·阿斯特鲁克《中国礼物（伦敦）》 Zacharie Astruc, The Chinese Presents (London), 1871</p><p class="ql-block">水彩画</p><p class="ql-block">莎朗·弗莱舍 Sharon Flescher 博士的收藏，美国，纽约</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 3</i></p> <p class="ql-block">14. 安托万·费德南·阿滕杜《野鸡静物》 Antoine Ferdinand Attendu，French, Still Life with Pheasant, before 1874</p><p class="ql-block"><i>无名展 可能 no. 7或 no. 11</i></p><p class="ql-block">阿滕杜今天基本上被遗忘了，他专门绘制食物、猎物和厨房用具的静物画。他的间歇性展览记录，包括1870年的沙龙和1873年的落选者沙龙，可能促使他参加无名协会组织的第一次展览，因为该展览接受所有参赛者。在那里，他展示了五件作品，包括这幅粉彩画和一组水彩画。与此同时，他的画作《牡蛎》在沙龙展出。1874年后，阿滕杜不再在无名协会展示他的作品，并恢复定期参加沙龙活动，直到1905年。</p> <p class="ql-block">15. 雷诺阿《陶罐里的花束》Auguste Renoir，French, Mixed Flowers in an Earthenware Pot, c. 1869</p><p class="ql-block">波士顿美术馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 145</i></p> <p class="ql-block">16. ⭐️ 亨利·方丹-拉图尔《有躯干、花的静物》 Henri Fantin-Latour，French, Still Life with Torso and Flowers, 1874</p><p class="ql-block">瑞典哥德堡艺术博物馆</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no. 702</i></p><p class="ql-block">方丹-拉图尔因创作前卫艺术家和知识分子的大型群像而在沙龙中声名鹊起，这些群像中的人物包括马奈、巴齐耶、雷诺阿和莫奈。因此，在1874年，人们本以为他会加入印象派；但他不愿意这样做。</p><p class="ql-block">他也可能在劝阻马奈参加沙龙方面发挥了作用；他认为，马奈有些“模仿者[对他不利：Monet、Pizarro、Sizlai [原文如此]”，他们的画作是“我们......费尽心思的漫画。”这种静物在印象派展览上不会格格不入，但拉图尔希望它是“尽可能完成”，这可能是对印象派画作的反应，他认为“做得如此糟糕，如此夸张”。</p> <p class="ql-block">古典躯干是古代雕塑的碎片，为这幅画增添了永恒的维度。它代表了人类创造力的持久遗产和人体的脆弱性。相比之下，鲜艳的花朵象征着生命的美丽和短暂。通过这些对比元素，方丹·拉图尔邀请我们反思美丽与死亡的相互联系。</p> <p class="ql-block">展览现场，从左至右依次为贝尔特·莫里索的《摇篮》和《艺术家的母亲与姐姐》、莫奈的《午餐》、查尔斯·埃米尔·奥古斯特·卡罗勒斯-杜兰的《艺术家的女儿玛丽-安娜·卡罗勒斯-杜兰》以及朱尔斯-埃米尔·圣丹的《洗衣女》。</p><p class="ql-block">其中左右两端的画作已经在我的美篇</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p><p class="ql-block">中11. 和16. 有所描述。</p> <p class="ql-block">17. 莫奈《午餐》 Claude Monet, The Luncheon, 1868 - 1869</p><p class="ql-block">施泰德艺术馆 Städel Museum, 法兰克福，德国</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 103</i></p><p class="ql-block">《午餐》似乎是在无名协会展展示的令人惊讶的作品，特别是与莫奈也展示的自由绘画风景相比。包括这是艺术家的有意声明。他为这幅雄心勃勃而复杂的画作感到自豪，这幅画作在1870年被沙龙评审团拒绝了。</p><p class="ql-block">四年后，无名协会的独立艺术家给了莫奈公开展出这幅画的机会。他大胆地将其定价为5000法郎，使其成为展览上出售的最昂贵的作品。</p> <p class="ql-block">18. ⭐️ 贝尔特·莫里索《艺术家的母亲与姐姐》Berthe Morisot, The Mother and Sister of the Artist, 1869/1870</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 105</i></p><p class="ql-block">这幅画是一幅家庭肖像和亲密的家庭风格场景，莫里索的姐姐埃德玛·庞蒂隆在1869-1870年的冬天与家人呆在一起，等待她的第一个孩子的出生，埃德玛宽松的白色晨袍巧妙地掩饰了怀孕。</p><p class="ql-block">莫里索急于把这幅画送到沙龙，她征求了马奈的建议，在提交作品的最后一天，马奈拜访了莫里索的家。信件显示，马奈不仅提供口头建议，而是大量地重绘了母亲。在母亲的五官和黑色连衣裙中可以看出，马奈的松散的速写方式，<span style="font-size:18px;">明显不同于</span>莫里索在姐姐的五官、花卉装饰和埃德玛头顶镜子倒影中所采用的紧凑而精致的笔法。</p> <p class="ql-block">19. 埃米尔·奥古斯特·卡罗勒斯·杜兰《玛丽-安妮（艺术家女儿）》 Emile Auguste Carolus-Duran, French, Marie-Anne Carolus-Duran (The Artist's Daughter), 1874</p><p class="ql-block">旧金山美术馆，美国</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no. 663</i></p> <p class="ql-block">20. 亨丽埃特·布朗《一位诗人：上埃及的科普特人》Henriette Browne, French, A Poet: The Copts in Upper Egypt, 1874</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 no. 275</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">亨丽埃特·布朗</span>是索菲·德·布特丽埃 Sophie de Boutelier 的笔名。作为一个贵族家庭的女儿，她选择在担任专业艺术家时隐藏自己的身份，对于社会地位高的女性来说，这个职业被认为是不合适的。作为布朗，她在1850年代开始展出作品，并在国际上取得了成功。外交官夫人的身份使她能够在中东各地旅行。</p><p class="ql-block">这幅诗人和他的同伴的宁静场景没有西方对外国文化的描述中常见的视觉夸张和异国情调。</p> <p class="ql-block">除了特别标明收藏场馆的作品，其它均为NGA 美国，华盛顿收藏。</p><p class="ql-block">文中翻译不妥的地方，请参考原文。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">未完待续。</p><p class="ql-block">图：鹿鱼摄于10/1/2024</p><p class="ql-block">文：鹿鱼草于11/28/2024</p>