【物雅几何】印象

兰色旋律.强子秦

【物雅几何美术馆】是国内最大的个人且独特的艺术空间，位于郑州市惠济区古荥镇思念果岭国际社区东门入口处100米右侧。‌该美术馆由武宁亚创建，是一个私人艺术空间，融合了多种艺术风格，提供丰富的展览体验。美术馆的建筑面积庞大，总面积达11000平方米，内部展品数量超过1000件，藏书量达3000册，拥有近万件家居摆件。 武老师天马行空的想象力真的是一绝，是一场视觉艺术的饕餮盛宴，目击所及皆是艺术值得一去.… 2024年11月26日在物雅几何禹浩淼馆长的关照和亲自带领下，参观了物雅几何深表感谢。 下面是我用手机镜头随拍记录与大家一起分享这一视觉艺术的饕餮盛宴。 艺术世界&物雅几何 物雅几何 物雅几何 白眼 红眼 门狮 门狮 红眼：羡慕/嫉妒 白眼：轻蔑/厌恶 　　艺术-有很多种的表现形式，对生命，对宇宙，对社会，对制度，对哲学，对现象，都会通过一定的艺术形式向我们展现艺术家的思考，和他想要通过这种形式传达的思想。而作为我们生活在柴米油盐的几两碎银的奔波中，“创造”这个词显得空洞且遥远。我们这么多年，学会的都是“复制”，独独忘记了“创造”。 地水火风 　　用树藤、石膏、雕塑表现出的宇宙四大能量“地、水、火、风”。 兔子洞内的兔子 在这里，我们构建了一个总体艺术世界，其最终概念是带来“兔子洞”般的感知体验。——在信息化越来越便捷的社会，互联网上的“兔子洞”愈来愈多，掉入信息的“兔子洞”是当代人近乎无法避免的现象。下面是这样的场景：你带着明确目的搜索全球变暖的内容，却不知不自觉掉进了第一个“兔子洞”——炎热的季节该怎么办？随后你掉进了第二个“兔子洞”——某夏日度假酒店的推荐......你就这样掉入了碎片信息的漩涡，超链接的兔子洞里。进入互联网的“兔子洞”内，便进入了永无止境的迷宫，无法离开，而“兔子洞”总是是带着欣喜与期望，因为总能在“兔子洞”中找到新奇的景观。在构造之初，洞穴元素便在无意识中贯穿了物雅几何的空间，从入门红砖模仿银行金库的圆形机械大门，到穿过门后的幽暗圆形通道。从最直观的层面来说，“兔子洞”便是对于感受物雅几何的高度概括。 宇宙中心 　　墙壁封存的全是真书，有9吨重6000本书。现代的人几乎都不怎么读书了，也不看书了，书只能用一种颓废的方式被藏在了角落里，也讽刺了目前的一种社会状态。屋顶则是800个算盘-给人们数字化世界的展现。 宇宙中小视频（请点击欣赏） 工作室.藏品 烂柯一梦 L.a.n.c 　　用香樟树拼接的一个字-可以是“天”，可以是“无”，可以是有的放矢的“矢”，又可以是“光”，像生命的光芒。 五花肉石碑 脑 庭院场景 　　河图洛书。河图洛书把中国的文化推到了6000多年前。（我用的一些建筑布局也会用到河图洛书的力量） 庭院场景 庭院场景 彩俑 彩俑 秦俑 The Terracotta Warriors油画 Oil painting363cm x 151cm 【宫娥】 宫娥是委拉斯凯兹的作品，在艺术史上有非常重要的意义，很多艺术家都做过宫娥的解释，比如毕加索曾画了四五十张图研究其光源、透视，达利做过大量对宫娥的研究，福柯在《词与物》中对宫娥的看与被看进行了解析。 而武宁亚用了九种不同的材料为主体，做了九件艺术作品，来阐释宫娥。 以往，都是他者（西方视域）中对自己传统的解释，武宁亚希望以一种入侵者、闯入者来进入这片西方既定领域，为艺术带来不同的解读角度。因此这九幅作品，既是对西方艺术的致敬，也是对传承的解构与重述。 　　用各种海里的废弃壳贝根据名画的主人翁刻画了西班牙公主特蕾莎的一生。很讽刺。16岁的特蕾莎嫁给了自己的亲舅舅利奥波德一世皇帝，6年生了四个孩子，21岁病逝。一个沦为生育工具的公主。宽大的裙子造型-讽刺了公主沦为生育工具的一生。 原型 [I] Prototype[I]青铜雕塑、油彩 Bronze sculpture，Oil paint476cm x 268cm x 258cm 艺术 国别 Nationality石膏教具、玻璃钢、丙烯 Plaster realia，fiber reinforced，Plastics464cm x 273cm x273cm 神农百草 【洗礼】 安格尔的《泉》是对米洛斯《断臂的维纳斯》的水平翻转，在新古典时期，安格尔、欧仁·德拉克洛瓦都是对古典艺术进行学习和借鉴，比如安格尔模仿拉斐尔《西斯廷圣母》的作品 — 《路易十三的誓言》，泰奥菲尔：“安格尔最伟大的贡献是他把从古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手中，不让它熄火，虽然很多人想吹灭这个火苗。” 作为亚美术馆的艺术作品 — 《洗礼》，宫女环抱的水壶倾斜而下，树根中的光明逆流而上，这都是洗礼的一部分。 　　展现的是力量的呈现--棵香樟树的树干可以制作出来那么多的生活中的必须物品，你可以看到生命中不同力量的呈现。 　　第四维空间的量子力学。不停碰撞，不停摩擦，不停创造，用一定的生命运动规律阐释宇宙能量的变化-这才是真正的宇宙，而不是空洞的臆想的。 龙头骨 生死之间；人工合成水晶，活体金鱼 Syntheic crystals，Gold fish。下面缸中鱼儿游动 　　向死而生。鱼缸的上面是死去的鱼的标本。静止不动的。鱼缸里的鱼却是活的。-活着的不一定是永恒。而死了的未必不是永恒。生命无止境。生命的延续有很多种方式。死后能留下来的价值、思考、创造，难道不是另外一种生命的延续？很值得遐想和思考。 物，在“递弱代偿”的重组和同构中完成自己的衍变，这是一种进化?亦或者退化? 龙尾骨 《丼》Don“井”中有一点便成为了“丼”，作为物雅几何有趣的互动装置，当你想要一探究竟时，“Dong！”，这件作品的完成离不开每个人的参与。“艺术活动或审美活动起源于人类天生的游戏本能。” 游戏冲动说 —— 席勒 　　工具人-没有感情的思想的思考的灵魂的麻木的社会人。除了工作就是工作。一个接着一个排着队，走别人让自己走的路，过着别人让自己过的生活。传说中的“行尸走肉”。更为高级的生不出一丝一毫怨怼的pua。 创作中 　　空间，时间，历史，未来。这四个词空洞又遥远。可是，你会在看展的那一刻，产生思考，产生共鸣，也产生反醒。很多东西不是你刻意忽视它们就不会存在。而艺术唤醒的，永远是灵魂深处被自己忽视的真实和自欺欺人。“逃避”永远是个贬义词，而有时候我们往往更喜欢践行这个贬义词。 艺术家简介： 　　武宁亚出生于十三朝古都洛阳，自幼喜欢艺术。虽然没有身在艺术圈，但武宁亚一刻也没有忘记对艺术的执念，他默默关注着艺术的浪潮，通过观展、阅读、收藏积蓄着艺术的能量，直到2014年，几十年的厚积喷涌而发，他开始了自己的艺术创作。与当下艺术界的风气不同，武宁亚的艺术创作有着愚公移山般的“拙朴”。他从未跳入艺术产业链的桎梏中，艺术创作也从来不考虑成本、渠道、市场偏好。他愿意用那种别人看来毫无收益的“笨方式”去开垦艺术这座大山。也正是如此，他与当下艺术创作中琐碎的个体表达判然有别，在对当代艺术的认知中，他有着极强的“文艺复兴后学”意识，对于“宏大叙事”有着热烈的渴望。现工作生活于郑州、北京、马德里。