无限的竹林

半屋&大鸟

／／最近喜画大画，找出六尺及八尺屏大纸。画案小，于是铺底而作，着袜弯腰，左手持盘，右手执笔，状如扫地。

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‍画大画与画小品不同，挥臂造势，大处着眼。几笔建构大体，再调整弥补，最精微处也不必拘泥，贵在意思到，不在处处到。大画构图亦区别小品，要空中显实，密处透气。满则愈满，空则更空；大愈更大，如见山林；高愈更高，拔地摘星，似老杜咏柏“云来气接巫峡长，月出寒通雪山白”之气势。若使真气弥漫，上下贯通，左右顾盼，而又笔力遒劲苍润，虎奋鹰扬，动静相融，则画可上乘。

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‍透彻此理者古来有之，范宽、巨然、八大，各得其妙。

　　

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六尺整纸近作

／／不设限、不讨好、不趋同、不着急，埋头画案十来年，大抵遵从上述原则，遵从本心，随性出发。学书、学画基本如此。

‍因此，至今没有拜过师，没有求过学、没有去镀金、没拜过码头、没混过圈子、没刻意去交朋友。

‍明年将五十，知不知天命不知道，但内心清楚，之前不会变的，未来也不会再改。生活被裹挟着，至少纸上要做主。

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／／大画在造势，小品在得趣。方寸之间，点到为止。画尺幅小，则布局须大，要能宽绰有余，意在画外。用笔须松弛劲道，耐看耐品；用墨要能圆活自在，透着灵动；题跋可多可少也可无，全看画面需要，无定法也无高低。多题不一定佳，一字无题也不一定就差。

平尺小品

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‍八尺手卷

／／无限的竹林

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‍自去年开始，尝试解构传统绘画题材。

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‍在保持传统笔墨精神的基础上，寻找新的语境和表现方法。将节奏、韵律等融入画面。垂直与水平关系利用不同组合，创作出不同的律动。由黑线分割出的各种大小不同的梯形或方形空间，对于画面有建筑意义。黑白互为补充，达到平静的均衡感，没有主次、没有起止、没有焦点，完全的去中心化。

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‍传统手卷特殊的尺寸比例更为适合表现上述精神，如同钢琴的黑白琴键并置在画面中，运用不同的组合矩阵，“在有限的琴键上，可以演奏出无限的音乐”。

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‍//无限的竹林系列

‍均为八尺手卷

／／艺术作品有时会提供另一种观察世界的角度，因此我们会在夜空里寻找梵高、在池塘里看到莫奈、在夕阳下遇见透纳，在宋人的绘画里，让我们开始俯首去看一片叶子或草虫，或者是在山林里偶然窥见马远、董巨……

朋友旅行发来几张照片，青州范仲淹祠后竹林，几日前曾谈及近来所画竹意图。历代画竹，大都以叶为画眼，为主体，竹竿为起势，重叶而轻竿。及至明、清、民国，画竹亦如此，且多落俗套样式，跳脱者八大、青藤、冬心、老缶、蒲作英等。去年开始，以现代方式解构传统题材，重韵律和节奏，去中心化，以竹竿为主体建立垂直矩阵，以疏密关系带动画面气氛，画了近百幅。无限的竹林系列，还会继续画下去，希望能给自己找到一点新的出路，在传统和当代之间。

音乐创作中，擅用Riff，在不断重复之中，会让音乐产生独特记忆和魅力，绘画中也需要这样的Riff，在某种节奏或者笔法的特质中，让作品累计出一种情调。

／／最近迷画竹，去叶删枝，独独喜欢竹竿的韵律。纵向的矩阵，远近疏密分合交叉，如诗词格律，如乐谱琴声，排列组合，无穷无尽。

诗词书画本一律，宫商角徵羽，平平仄仄平，三四二五一，远近平交接，浓淡干湿润。

陆陆续续，这两年为各大寺院写了不少字，斗匾、匾额、抱柱等，石刻、木刻，不同刻法，对于书写者而言，能因字与名刹古寺结缘，是很幸运的事。
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‍近几年专注榜书，作为书法中特别的单元，榜书匾额一类，可以集中研究和解决二三字或三四字之间微妙的联系，同时书写大字带来的酣畅感和豁达意味，也可以反哺大写意绘画里的中、元之气。画贵清刚，清刚之本为守正，正而后逸。
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‍榜书大字因其使用场景，与庙堂、山林最近，宽博、正大、渊永之味最合天地山川，清扬绵长。字因环境殊异而生境，字因合于境而生场，字出于书斋而与大千世界相接，天地为展馆，日月为照灯，五湖四海人皆看客，这便是榜书作为特别之处。