国画课堂 ｜ 写意山水山石、树木、川流、烟云的画法及示列 孙铭•编制

古今书画鉴赏

　　构成山水画的基本要素：山石、树木、川流

【一】山石

山石是中国山水画的精神之骨。宋代郭熙在《林泉高致集》中的理论“石者,天地之骨也,骨贵坚深而不浅露。”中国山水画借山石之躯体反映一种崇高、真实、朴素、高尚、自然、智慧、坚定的品格和文化，意义在重精神和品格，而反映此内在精神、支撑这种品格的天地之骨，便是本质坚硬、朴拙、沟回深邃、变幻莫测、千怪万状、蕴涵智慧与力量的山石，喻之合情合理。

结合当代中国山水画三种对山石理解肤浅的现象，衬托出论点的经典性，警醒与启迪当代画坛的某些浮躁现象。晋宋时期中国山水画萌芽的早期理论,如顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、以及王微的《叙画》,提出山水精神要靠山石之骨方显魂魄的理论。 六朝后期至隋、唐初，从二阎到李思训、吴道子,在表达山石精神上是一种积极执着的态度，追求的本质正是山石为骨、山水大精神的崛起历程。

在大山大水的成熟时代详细论解唐末五代荆浩在《笔法记》中“图真论”的“六要”、“四品”,他的绘画实践与理论开拓千余年中国山水绘画的新局面,影响极大。奠基了中国山水画的崇高精神。直接在荆浩影响下产生的名家关仝、李成、范宽，以及他们所为天下师范的作品，均展现了山水精神崇高与庄严的大气象。 北宋南宋时期，由于种种原因，致使山水画精神平庸化，同时又反馈于社会循环再生的平庸式思想，以此历史背景从反面衬托“澄怀味道”追求山石为骨，崇尚山水大精神的高贵品质。

上述历史背景下产生的弱势山水，依旧存在风骨高标的理论与作品，例证郭熙《林泉高致集》的理论与李唐的山水作品，说明在山水精神平原化状态下的珍贵气象。

元代以柔其一时的高逸山水，丰富了文化精神，但“餐后小点”形式始终无法比拟崇高美。

明清民族精神的微弱加速了山水精神的衰微，在派别林立的自守门户情景概况式山水下，占据画坛主流千余年的山水画奄奄一息，呈现河滩式卵石化山水精神的片段。 清末经过大动荡的变革，在无数知识分子呼唤民族正气时，山水精神历经沧桑岁月，再次以新的意识形态高涨起，列举黄宾鸿、傅抱石、李可染、至当代贾又福、白云乡，再现山水精神的新生力量。 结论引用孔子对玉的言论，来影射山石品质，君子贵之的道理。

完成山石乃中国山水画精神之骨的理论。后记引用千刀万剐的花岗岩立地成佛的故事，说明中国山水画精神之骨——对山石的塑造过程,需不远艰辛，历尽沧桑，以坚韧的定力“澄怀味道”才能立山石之骨气、气节，体现大山水崇高精神的高贵品质。

山石的皴法及其画法



【二】树木

树木是‌中国山水画的精神之魂。树木不仅是山水画的主要景物之一，而且在‌南派山水中，树往往是主景，山反倒是附景，这方面的代表人物就是魏紫熙。画家们为了呈现美感，设计了千姿百态的树，其造型或优美、或古朴、或沧桑、或萧疏，神形兼备而富有生气。

树木在中国山水画中的表现方式和技法非常丰富。 画树时一般先画干，再添加小枝。主干切不可笔直，注意主干顶部的枝干安排。树身结疤处周围要留白，疤痕要用浓墨点出。用点叶的方式加上树叶，墨色要上浓下浅，叶子根据枝干的走向逐步添加。

树木种类繁多，形态千差万别，但每棵树都由枝、干、根、叶组成，画树必须到自然中去仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。‌树木在中国山水画中具有深远的美学意义。 树木以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统一，增加了画面的表现力。树木是中国山水画的灵魂和精神所在，其好坏直接关系到一幅山水画的成败。

中国山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，人与山川树木的和谐沟通，则是意境的本质所在。‌

【三】川流

川流是‌中国山水画的精神之源。“行到水穷处，坐看云起时。” 山水画家善于通过水塑造出无尽的空间与往复的时间。画中之水宜动宜静，既可运用喻水之法，不做点墨然形成浩然之空间；也可将水分散于山石树木之间，形成画境的连贯，加强空间的曲折幽深之意。画家仇英所绘的青绿山水画《桃花源图》中，水成了画境中的线索，随着主人公一同前行，贯穿了整个画中空间。其中水势多变，忽而开阔澄净，时而细窄湍急，时而若隐若现，时而化为云雾，正像董其昌在《画禅室随笔》中写到的，“凝坐观之，云烟忽生，澄江万里，神变万状。”

中国山水画的笔墨精神在于用笔注重气韵之真,用墨注重气韵之幻，用笔与用墨可相辅相成，真与幻更是互为转换。其中，植根于芥子园传统基础，得益于长期揣摩研习传统山水画巨匠的笔墨精髓，注定了其应物象形的创作方式；用墨则宜求幻，则与画者的性灵密切相通，古人云：画如其人。一个性情豁达、随性坦率的画者必须兼具“逍遥忘世，俯仰娱心”的思想，挥洒笔墨才能朴实无华、不落俗套。

【四】云雾

 云雾是山水画的精神之韵。山水画如何画云雾，山水画中的‌云雾画法多种多样，每种方法都有其独特的效果和适用场景。以下是一些常用的行云画法及其技巧：

‌‌（一）泼云法‌：

此法用泼墨法画云雾，通常用来表现阴云密布的状态。画时要注意笔势流动，深浅浓淡需一气呵成。‌

‌‌（二）空云法‌：

此法不勾不染，只是空出云雾的形状，刻画飘动的云。画时要让云自然流动，山石画实，云画虚，即留出空白。

‌（三）擦云法‌：

以空云为基础演变而成，在空云附近用干笔皴擦，再用淡墨渲染。画时侧锋用笔，以擦出云雾之态。

‌‌（四）勾云法‌：

最常用的云法之一，用中锋画，淡墨勾成曲线，后用朱砂赭石加勾，白色渲染，呈现云的动态。画时上面为阳，笔线要少。

除了上述方法外，还有一些具体的技巧和步骤可以帮助你更好地画出山水画中的云：

打湿纸面：在画云之前，先用清水打湿纸面，等到七八分干时再画，效果最佳。太湿不成形，太干则过度不自然。

调墨：蘸墨后清水涮笔，中等墨色滴在笔根处，试笔上清下重即可。

用笔：笔尖轻入笔压笔根行笔出起伏提笔笔尖向上扫过度再画一组，两组之间形成条状云。同样的用笔再画第三组可离远一些，这样就有了粗细大小变化。

局部刻画与大云团意识：局部刻画还不够，要有大的云团意识。通过衬托手法把左下方压下去，左上方可画远山云形逐渐向右远方虚出去。

黑白对比和空间距离：山头布局处在云海中时，石上石下虚。空间距离上近时远虚，黑白对比反差大。‌

渲染和衔接：根据山的布局决定云的走向。由淡到浓渲染，云的颜色要与山的颜色衔接好，以达到自然的效果。‌



（一）泼云法



（二）空云法



郭传璋大师是空云法的高手



（三）擦云法

（四）勾云法‌：



张大千大师是勾云法的高手

陆俨少大师也是勾云法的高手

【五】综合创作阶段



中国山水画的四可：可行、可望、可游、可居

第一是可行：就是有路可行；

第二是可望：就是有色可望；

第三是可游：就是景色宜人；

第四是可居：就是精神可居。

中国画表现方法的核心：点、线、面。

中国画的表现方法一、中国画的表现方法陆俨少先生曾经说过:“中国画的表现方法，不外乎点、线、面三种方法。”这句话道出了中国画表现方法的核心。

（一）点是中国画表现方法中最基本的元素之一。在中国画中，点可以用来表现物体的形状、质感、光影等。通过点的大小、形状、疏密等变化，可以表现出物体的不同特征。例如，在山水画中，画家可以用点来表现山石的质感和光影，使画面更加生动。

（二）线是中国画表现方法中最重要的元素之一。在中国画中，线可以用来表现物体的轮廓、结构、动态等。通过线的长短、粗细、曲直等变化，可以表现出物体的不同特征。例如，在人物画中，画家可以用线来表现人物的轮廓和动态，使画面更加生动。

（三）面是中国画表现方法中最具有表现力的元素之一。在中国画中，面可以用来表现物体的整体形状、色彩、气氛等。通过面的大小、形状、颜色等变化，可以表现出物体的不同特征。例如，在花鸟画中，画家可以用面来表现花卉的形状和颜色，使画面更加生动。点、线、面是中国画表现方法中最基本、最重要的元素。通过点、线、面的变化和组合，可以表现出物体的不同特征，传达画家的情感和思想。因此，对于学习中国画的人来说，掌握点、线、面的表现方法是非常重要的。

【指导老师简介】孙铭（敏），1968年4月出生，现居银川市。师从孙其峰、张世简、寿山、薛林兴老师，多师好学，功诗词、嗜篆刻，擅长人物、花鸟、山水、走兽，实力画家。1997年至1998年在北京画院进修学习，1998年在孙其峰教授花鸟班进修学习，1999年在张世简教授花鸟班进修学习，2000年在薛林兴人物班进修学习。现为国家一级美术师，中华诗词协会会员，中国民族书画院研究员，宁夏文史馆研究员，军融书画家委员会艺委会副主席，江苏书画院特聘画家，宁夏青年书画院副院长，宁夏民族书画研究院副院长，宁夏美术家协会会员，宁夏书法家协会会员，宁夏回族自治区总工会“宁工学堂”特聘国画教师，银川市老年大学书画系特聘国画教师。作品被多家艺术馆、博物馆和私企会所收藏。百度“孙铭国画”可查。

孙铭•18095181691