<p class="ql-block">在复星艺术中心，有一场免费的展览《机器下的画布》。那是一位1979年出去的科班出身的画家谢墨凛的个展。他与敦煌的结缘是在2000年，那时作为美院壁画专业的学生参加了莫高窟的考察，这段经历给他留下深刻的印象。之后，他希望通过现代技术和手法，以个人独特体验重新演绎敦煌绘画精神。于是有了一系列关于敦煌的作品。这副作品是2023.12.8的刹那.生灭。</p> <p class="ql-block">18.12.20敦煌悬刀</p><p class="ql-block">该系列最初并未涉及敦煌的色彩，而是强调玄刀的刀具，推及颜料的运动方式。艺术家将颜料窄窄的一条一条堆积在画面上方，一着机器上的旋刀开始运动。在横向排列的颜料卷到刀背上，随后颜料顺着刀运动的方像在画布上翻滚铺展开来。在铺展过程中，色彩和形状和初始状态相似相续，这其中有一定的规律又有失控和随机的部分</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">24.3.5敦煌悬刀</p><p class="ql-block">后来，艺术家逐渐将敦煌壁画中西魏和唐代的色彩组合融入其中，形成色彩交错的节奏，透过多层颜料的复合结构，呈现出多样化的画面效果。这种创作过程象征了佛教中的生灭成住坏空的思想。</p> <p class="ql-block">2024.1.15敦煌悬刀</p><p class="ql-block">改变绘画的工具及方式设计，制作绘画机器，随之需要建立一整套全新的绘画逻辑和过程，从而被绘画带来新的可能性</p> <p class="ql-block">无像之龛23.8.4 </p><p class="ql-block">艺术家在近期的《无像之龛》系列中制作了不同规格的锯片，以创作出不同大小的“龛”形制，并探索颜料的色彩融合，让这些形式在传统和现代之间对话。</p> <p class="ql-block">无相之龛 23.8.8</p><p class="ql-block">机械的轨迹和刀片的形状是精确的，预设好的，而多层湿颜料的流动和融合是有机的，无法预知的。我的作品几乎都是在这样的矛盾性中诞生-秩序和自由的结合体</p> <p class="ql-block">无像之龛23.8.12</p><p class="ql-block">在览中小指幅的油画运用了双层油画颜料，并通过细密的锯刀塑形，使画面既规则又富于细节变化。这些小尺寸作品不仅展示了艺术家对色彩和材料的深入理解，也让观者在欣赏时感受到了色彩在空间中律动的张力。</p> <p class="ql-block">无像之龛24.4.7</p> <p class="ql-block">棘.敦煌13.2.3</p><p class="ql-block">以“敦煌”为主题的系列作品不仅在色彩上与敦煌相关，也在形式上有所延续。从该系列开始，到近期的创作，艺术家透过刀具提出的形状，使画面呈现出类似龛或窟的意象。这些形式并非具体的形象，而是一种抽象的象征，带有意境的表现，让人感受到一种有意味的形式</p> <p class="ql-block">棘.敦煌18.3.18</p> <p class="ql-block">光焰20.10.12</p><p class="ql-block">上面系列中颜色经过锯齿形刮刀的推挤，形成了单向流动的尖刺状纹理，透过几何排列和色彩的组合产生微妙的画面差异，这些形式回应了艺术家对生命流逝的观察，显示出既相似又多变的生命状态。《光焰》系列的作品形态则像是石窟壁画中龛位或佛像背后的光芒，带有宗教的象征意涵</p> <p class="ql-block">光焰20.11.23</p> <p class="ql-block">他与机器的结缘，源于他成长的环境，温州出生的他，从小生活在贩卖机器与钢材的环境中，他在英国爱丁堡美术学院攻读绘画硕士时，展开了对机器绘画的探索。他将绘画机器作为双手的延伸，追求绘画方法和形式语言上的独特性。该时期的作品结合了形象与抽象的形式，强调契合与主题呈现的画面演变，以及形式上纯粹与秩序。每幅机器绘画需要经过数周乃至数月的时间去完成，先在电脑上绘制和调整之后，再通过一系列手工操作完成画面的最后制作，形成冷静而工业感的气质。</p><p class="ql-block">这副《废墟.教室》是他的早期作品使用刻字机绘制，通过在刻字机上安装铅笔，水笔或毛笔，将经过电脑处理的照片转化为画面中的轮廓线，起初的灵感来自于他母亲的店铺在拆迁后废墟景象。这幅作品描绘了一个仿佛已经废弃的教室，让观者感觉像是经历了战争和自然灾害，营造出一种梦境与现实，记忆与想象交错的空间。刻字机的轮廓描绘方式和黑白噪点的效果与废墟的碎片状态相呼应，使得画面更具冲击力</p> <p class="ql-block">《藤.网》刻刻自己创作方法基础上，运用了新的工具和新的技法，先用刻字机雕刻出拍摄的藤蔓和隔离网照片的轮廓，并将不干胶图案贴在涂抹了黑色颜料的画布上，接着在其上涂抹白色和灰色的颜料，只渐变效果。在此过程，艺术家使用手锯刮除颜料，制造出波纹肌理，再撕去不干胶，黑色底色变成为藤蔓和网的图形，这技法突出了画面，制作的过程让颜料的机理成为画面重要的形式元素。从这幅作品开始，他的作品逐渐转向对纯粹形式的探索，经过2至3年的时间，他不断实践和改变，试图突破既有的创作经验，让作品在形式和内容上持续推进</p> <p class="ql-block">光之书 </p><p class="ql-block">作者在2019年完成大机器之后创作的，这幅巨大的白色绘画作品，该作品的特点在于以单一的颜色展示了微妙的光影变化，呈现出动态的视觉效果。艺术家利用机器的运动曲线刮出颜料的纹理，模仿想象中书页摊开的曲线，并将这幅大型白色画作嵌入墙壁中，让它成为一堵能随光影变化的白墙。这种将绘画与建筑空间结合的方式，模糊了画面与墙面的界限，使作品在视觉上具有空间的延展性和融合感。</p> <p class="ql-block">《能量场》映射出了作者对于曲线和纹理的探索。该作品创作过程中，艺术家先在电脑中模拟不同轨迹的叠加效果，然后在画布上进行创作，在画布上首先使用工具，刮出第一层曲线波纹，趁颜料尚未干燥时旋转画布，让Z轴距片抬起以1.5毫米的高度悬空，扫略未干的颜料产生交错和叠加的摩尔纹效果。摩尔纹图案的特性来自于不同轨迹的交错叠加，呈现出光影的干涉效果，富于画面强烈的视觉震撼力，创作过程中，颜料在未干时被锯片悬空塑造，形成了细微的肌理变化，凸显出物质本身的光影魅力。这些白色画作的形式感和意象都指向宇宙和生命的能量</p> <p class="ql-block">如果说彩条系列之前的作品中光影的变换是重要特点，那么彩色直线作品则更像彩色的交响乐。彩条系列作品在视觉上受到了上个世纪美国和英国色域绘画以及欧普艺术的影响，这些运动多以平涂和较稀薄的质感为主，而谢墨凛的作品则在色彩中融入了丰富的物质感，无论是丙烯媒介还是油画，都带有浓郁的质感和纹理</p><p class="ql-block">作者的创作探索了不同材质的特质和表现力。油画颜料相较于丙烯更为厚重和浓郁，其光感在绘画材料中别具魅力，而丙烯则因为溶于水易干的特性，在创作中展现出了与油画完全不同的效果，尤其是在有厚度的使用时，这些不同颜料的特性，在彩条系列中被加以对比和应用，创造出丰富的视觉层次</p> <p class="ql-block">彩条. 敦煌13.6.9</p><p class="ql-block">这幅作品的特点在于屏息媒介质的半透明性，是颜料稀薄的部分，露出画布，形成极细的白线，起到了间隔色彩和平衡节奏的作用。这些自然产生的白线就像音乐中的停顿与间隔时间，成为画面结构的关键组成部分，是作品在颜色之外还具有一种内在的节奏感</p> <p class="ql-block">从彩条系列到悬刀，再到竖线敦煌，艺术家探索了颜料的物质特性和色彩的变化，通过逐渐加深的颜料层次或柔和的对比组合，组成了一种生动的视觉节奏。这里则是悬刀曲线系列。</p><p class="ql-block">作者的创作从开始使用机器在画布上进行叙事性描述，到对颜料层机理的感受，而后转向颜料本身以及不同颜料之间的关系的形式化理解和感觉。他用不同的刀口，不同的机器尺寸，不同的机器运转速度，不同的刀口运动方向，以及不同的颜料和颜料厚度，来建立起一种不间断的对话语汇。他在这个过程中形成了某种和机器的关系，这种关系带有后制造业某种人和机器的关系特点。艺术家聚焦于机体下产生的绘画，在这一过程中不断的形成和机器的对话，寻找和机器的关系并不断确认，“此刻”和机器关系中产生的最合适的效果，这个效果可以是带有区域文化身份的，也可以是纯粹形式中偶然事件的状态。艺术家通过输入颜料和程序去预知性的达到某种目的，而在完成过程中，目标的到达以及目标的偏差都会激起不同的效果。艺术家对这种产生出偏差控制和失控的认识与展现不正是今天对未来不确定性充满疑惑的期望吗？</p> <p class="ql-block">艺术家的自述，我的绘画不是关于图像的，不是关于叙事的，也不是关于纯粹的形式，而是关于关系的。除了一般的抽象艺术中考虑的点，线，面，色彩的关系，我的抽象实践中包括了更为复杂的关系。对机器的的运动设定、绘画工具的选择，颜料的物质属性，色彩的排列与叠加，整体结构的设计等，这些要素之间的关系不是松散的，而是缺一不可，密不可分的。</p><p class="ql-block">我总是在熟悉某种绘画路径之后，愿意打破其中的规律，跳出已有的经验，对各元素之间的关系进行新的编排。永远朝向未知，艺术是自我设定的永不通关的游戏。</p><p class="ql-block"><br></p>