<p class="ql-block">鹿鱼965563</p> <p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆的《巴黎1874年：制造印象主义》特展9月8日起移师华盛顿的美国国家美术馆（简称 NGA），即《<span style="font-size:18px;">巴黎1874年:印象派时刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</span></p><p class="ql-block">NGA官方网站对此有很好的宣传，请看：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.nga.gov/exhibitions/2024/paris-1874-impressionist-moment.html" target="_blank"><i> </i>特展《巴黎1874年：印象派时刻》</a></p><p class="ql-block"><b>两相比较，我个人感觉，NGA的布展更突出了1874年在巴黎的两个展览-印象派首展和官方沙龙展的不同，而且所有说明都是英文，方便不懂法文的我。</b></p><p class="ql-block">展出的130件作品大部分来自奥赛的特展，也有部分<b style="color:rgb(176, 79, 187);">新增展品</b>，还有部分展品没有来。<b>看了两个不同地方特展的我，感到十分幸运。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">⭐️ NGA精选作品，共41件</p> <p class="ql-block">展厅入口是印象派首展的所在地“纳达尔工作室”在巴黎的模型，令人感到穿越时空，回到了150年前，那个欧洲现代艺术诞生的时刻。</p><p class="ql-block">我去时不是周末，参观的人也不少。从门口处长长的绳栏可以得知，周末高峰期有多少人排队等候。</p> <p class="ql-block">每件作品都特别标示它出现在1874年的哪个展览，后面是目录编号。</p><p class="ql-block"><b><i>沙龙展</i></b> Salon1874: “沙龙”是指由法国政府赞助的官方展览。作品由评审员选出，以密集排布形式展示。</p><p class="ql-block"><b><i>无名展</i></b><i> </i>Société Anonyme 独立艺术家组成的“无名（匿名）画家、雕塑家及雕刻家协会” Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs etc. 的缩写。这个团体对他们的艺术选择和展示方式进行更大的控制。其中许多艺术家后来被称为印象派。</p> <p class="ql-block"><b>展厅 1, M-74：两展故事</b></p><p class="ql-block">一进门立即看到两幅关键作品并列展出：让-莱昂·杰罗姆的《灰衣主教》和克劳德·莫奈的《印象·日出》。<b>让你好好做一番比较。</b></p><p class="ql-block">1874年4月15日，无名展包括31位艺术家的大约200件作品。有大约3500人在为期一个月的展览期间参观。</p><p class="ql-block">1874年5月1日，沙龙展开放了两个月，吸引了超过50万游客，他们观看了2000多名艺术家的3701件作品。</p><p class="ql-block">沙龙的地位随着时间的推移而消退，而印象派才刚刚开始兴起。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);">1. ⭐️ 让-莱昂·热罗姆《灰衣主教》 Jean-Léon Gérôme, L'Eminence Grise, 1873</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);">波士顿美术博物馆</span></p><p class="ql-block"><i>沙龙展 798</i></p><p class="ql-block">热罗姆在1874年沙龙上因这幅路易十三在17世纪宫廷生活的画作而获得金奖。</p><p class="ql-block">弗朗索瓦·勒克莱尔·杜·特朗布莱修士从皇宫的宏伟台阶上下来，被一本书吸引，忘记了国王的随行人员。朝臣们穿着花花翐的服装，向穿着简单棕色长袍的修士鞠躬。</p> <p class="ql-block">热罗姆《斗鸡〉 Un combat de coqs 1846 </p><p class="ql-block">奥赛博物馆收藏</p><p class="ql-block">热罗姆是学院派绘画的主要代表人物。他是德罗拉什的学生，1847年就以《斗鸡》在沙龙上拿奖。他是巴黎美术学院的杰出教授，学生无数。</p><p class="ql-block">然而，他却是印象派最强烈的反对者，攻击印象派“愚蠢”，是“垃圾”。</p><p class="ql-block">让他来做学院派代表，再合适不过了。</p> <p class="ql-block">2. ⭐️ 莫奈《印象日出》Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872</p><p class="ql-block">玛摩丹博物馆，法国巴黎</p><p class="ql-block"><i>无名展 98</i></p><p class="ql-block">莫奈在法国北海岸的家乡，勒阿弗尔的工业港口描绘了太阳从烟雾中升起的景色。 这个潮湿清晨场景的大气条件将光线分散成紫绿色的雾霭，并带有<span style="font-size:18px;">太阳的暖橙色。</span></p><p class="ql-block">对于不习惯这种风格的第一次印象派展览的参观者来说，这种几乎无法辨認的色域可能会令人困惑。</p><p class="ql-block">几位评论家关注莫奈自己对标题的措辞——“印象”——作为艺术家绘画视觉的快速、总结性的标志。 这种即时感是印象派的核心。 莫奈使用大而有力的笔触，表明这幅素描画是在光线变化之前快速完成的。</p> <p class="ql-block">无需多言，这可是印象派得以成名的著名作品。我逢人就说，去看《印象日出》吧，它多么的难得一见。</p><p class="ql-block"><b>能够再次看到它，兴奋激动，感慨万分。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/559bu7y6" target="_blank"><i> </i>莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）</a></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">题外话：前不久，朋友看到我的朋友圈还提及，曾经在我宿舍床头贴着我弟童年时期画的油画，与此画何其相似乃尔。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">我弟是个绘画天才，五六岁就跟着我爸去油画写生，手持特制左撇子调色板🎨，带着小马扎，喜欢用很厚的油彩颜料，现在看来，还是很“印象派”的。</span></p> <p class="ql-block">除此之外，第一展厅还有两幅分别来自参加沙龙展的《1874年沙龙》和无名展的《卡普辛大道》，请见我的美篇</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank"><i> </i>巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p><p class="ql-block">之2. 和14.</p><p class="ql-block"><b>比较起来，学院派画作讲究细节，构图复杂，画家需要更多的技巧训练，一幅画要花很多功夫；而印象派快速作画，捕捉瞬时印象，大笔触不能近看细看。难怪学院派的人气急败坏，时间上就没办法竞争。</b></p> <p class="ql-block">放大的木版画<span style="font-size:18px;">《成功沙龙》由 </span>Adrien Emmanuel Marie 创作，1874年在巴黎周报“<i>插图 L'illustration</i>”上发表。</p> <p class="ql-block">放大的木版画《雕塑展览概述》，作者 Daniel Vierge，于1874年在法国新闻杂志“<i>插图世界 Le Monde Illustré</i>”上发表。显示沙龙展雕塑展览花园的盛况，将参观者引入下一个展厅。</p> <p class="ql-block"><b>展厅 2, M-75：巴黎在危机中</b></p><p class="ql-block">1871年，印象派首展前三年，法国在普法战争中遭到惨败。</p><p class="ql-block">巴黎公社的成立和镇压，导致了一场残酷的内战，巴黎部分化为灰烬。</p> <p class="ql-block">放大复制的照片《巴黎大火》（Paris-incendié），1871年</p><p class="ql-block">原照来自一本20幅珍贵照片的相册，记录了巴黎公社后巴黎大火造成的毁坏。背景中心是凯旋门。</p> <p class="ql-block">3.⭐️ 安东南·梅西耶《被征服者的荣耀》Antonin Mercié, French, Gloria Victis, model c. 1874, cast after 1879</p><p class="ql-block">青铜雕塑</p><p class="ql-block"><i>沙龙展（石膏模型）3043</i></p><p class="ql-block">梅西耶在罗马法国学院学习的最后一年就开始创作一座不朽的雕塑。一位高扬双翅的女神肩负一位手持断剑的垂死士兵。</p><p class="ql-block">在得知法国被普鲁士军队击败后，他改变了设计，由一个失败的士兵取代了胜利的士兵。</p> <p class="ql-block">Gloria Victis（荣耀归于被征服者）引起了仍在与战争后果作斗争的民众的共鸣。梅西耶塑造的人物所呈现出的庄严形象，令公众感悟到失败者的尊严，从而能够唤起民族自豪感。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">该雕塑</span>在1874年的沙龙上获得了荣誉勋章，迅速成为法国在面对失败时坚韧精神的标志性形象，并在不同尺寸的青铜铸件中被广泛复制。</p> <p class="ql-block">4. 爱德华·德蒂耶《第9胸甲骑兵团在莫斯布隆冲锋》Edouard Detaille, French, Charge of the gth Regiment of Cuirassiers at Morsbronn, 1874</p><p class="ql-block">圣雷米博物馆，法国，兰斯</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 598</i></p><p class="ql-block">根据真实历史事件沃尔特战役而作。1870年，法国第9胸甲骑兵团在莫斯布隆冲锋，街道越来越窄，成了一个捕鼠器，骑兵遭到周围房屋埋伏的普鲁士射手射杀。</p> <p class="ql-block">骑兵团被围困在布满路障的狭窄街道，拥挤不堪，骑兵优势尽失。</p> <p class="ql-block">5.<span style="font-size:18px;">⭐️</span> 奥古斯特·兰松《尸横遍野!》Auguste Lançon, French, Dead in Line!, 1873</p><p class="ql-block">凡尔登亲王博物馆，长期借展到“1870年战争及兼并博物馆”，格拉夫洛特，法国</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 1065</i></p><p class="ql-block">战场上，一排被普鲁士击败的士兵躺在地上。兰松是普法战争期间新闻记者，在大众杂志《插图 L'illustration》上转载了战区的场景。他的画《尸横遍野！》展示了1870年9月1日，即拿破仑三世皇帝投降的前一天，巴泽耶战役的后果。显然，兰松目睹并记录了这一可怕的场景。战斗结束后不久，他所做的蚀刻作品就出版了，并在1873年沙龙上展出。随后再创作这幅油画，更大尺幅和更加鲜艳的色彩增加了<span style="font-size:18px;">恐怖气氛</span>。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);">6. ⭐️ 马奈《波利奇内尔》Edouard Manet French, Polichinelle, 1874</span></p><p class="ql-block"><i>沙龙展 2357</i></p><p class="ql-block">马奈在1874年的沙龙上展出的<span style="font-size:18px;">水彩画，</span>意大利喜剧剧院的小丑人物波利奇内尔 Polichinelle。</p><p class="ql-block">这是马奈呈报四幅作品被沙龙接受的两幅作品之一（另一幅是《铁路》，是计划广泛发行的彩色平版印刷的模型。然而，在政府审查员停止生产之前，只印刷了25份校样。审查员认为马奈在嘲笑总统，因为这个角色的特征与总统帕特里斯·麦克马洪 Patrice de Mac Mahon 的特征太相似。在这个人物下面，马奈的朋友、诗人西奥多·德·班维尔写的铭文“可怕的粉红色，眼睛在地狱的眩光中发亮，厚颜无耻和醉酒——神圣——那就是他，Polichinelle”更<span style="font-size:18px;">加剧了审查员的反对。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">爱德华·马奈 Edouard Manet 的三幅蚀刻画、石版画</b>，</p><p class="ql-block">现存 NGA，罗森瓦尔德 Rosenwald 收藏。</p><p class="ql-block">马奈虽说是“印象派之父”，却是没有参加过任何一届印象派画展。他的作品尽管屡遭官方沙龙批判，拒绝，他还是坚持投稿，还劝其他印象派画家参加官方沙龙，以打开知名度，销售作品，获得荣誉和收益。</p> <p class="ql-block">7.⭐️ 《肉店前排队》Line in Front of the Butcher Shop (Queue devant la boucherie), 1870 蚀刻版画</p><p class="ql-block">马奈在普法战争期间曾在国民警卫队服役，在1870年至1871年残酷的冬天里经历了巴黎围困的艰辛。他在给妻子的信中描述了肉店前排队的人，巴黎人等了几个小时，希望获得日益减少的供应。</p> <p class="ql-block">8.⭐️《内战》Civil War, 1871 石版画</p><p class="ql-block">据说，《内战》是马奈亲眼目睹并从生活中的场景<span style="font-size:18px;">勾勒、</span>改编的。一名国民警卫队成员与一名身穿条纹裤子的平民一起躺在路障附近，这凸显了事件的残酷性。</p> <p class="ql-block">9.⭐️ 《路障》The Barricade, 1871 <span style="font-size:18px;">石版画</span></p><p class="ql-block">虽然马奈在1871年5月公社起义期间不在巴黎，但在他回来后目睹了暴力镇压的后果。路障描绘了公社成员被政府军处决的场景。</p> <p class="ql-block">在1874年的沙龙上，法国版画家马克西姆·拉兰 Maxime Lalanne 展出了一系列12幅蚀刻画，描绘了巴黎围困的场景。他把注意力集中在城墙外，描绘了环绕首都的防御工事和军营。一些场景展示了军队和工人的热闹活动。其他人则更荒凉，专注于一座被炸毁的建筑或曾经田园诗般的布洛涅森林大道，其树木被砍伐，用于建造城市防御工事。该系列为这位艺术家在展览上获得了三等奖牌。</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 可能编号 3488</i></p> <p class="ql-block">10.⭐️ 《布鲁涅大道》Avenue de Boulogne, 1871</p> <p class="ql-block">11.⭐️《骑士，堡垒63》The Rider, Bastion 63, 1871</p> <p class="ql-block">12.⭐️《哨所》A Guard Post, 1871</p> <p class="ql-block">13.⭐️《爆炸过后》The Effects of Bombardment, 1871</p> <p class="ql-block">六幅版画展示大革命造成的破坏：</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">阿方斯·J.利伯特 </span>Alphonse J. Liébert, French, 1826 - 1913</p><p class="ql-block">上，从左到右</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">14.《推翻的旺多姆柱，于公社被毁后》</span>Toppled Vendôme column following Commune destruction, c. 1871</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">15.《市政厅，公社造成的破坏》</span>The Hôtel de Ville, view of the damage caused by the Commune, c. 1871</p><p class="ql-block">16.《维莱特的海关大楼》The Customs House at La Villette, C. 1871</p><p class="ql-block">下，从左到右</p><p class="ql-block">17.《公社被摧毁后的巴士底广场》Place de la Bastille following Commune destruction, C. 1871</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">18.《公社被摧毁后皇家街的景色》</span>View of Rue Royale after Commune destruction, c. 1871</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">19. 弗朗索瓦·玛丽·路易斯·亚历山大·弗兰克《市政厅摧毁后的市政厅内部》</span>François Marie Louis Alexandre Franck, French, 1816 - 1906, Interior of the Hôtel de Ville after destruction by the Commune, c. 1871</p> <p class="ql-block"><b>展厅 3, M-79：在沙龙中描绘历史</b></p><p class="ql-block">两边巨幅黑白照片《1874年沙龙》花园景观来自摄影师 Charles-Louis Michelez，于1874年发表。</p><p class="ql-block">原件现存巴黎国家档案馆</p> <p class="ql-block">250 多年来，法国文化界一直青睐那些以过去故事为基础的英雄和道德教育主题的艺术。 这些作品被认为具有智力和精神上的提升作用。每年的沙龙展览都充满了“历史画”，这些画作生动地再现了神话、基督教圣经和法国历史中的故事。这些作品通常最受关注，并在沙龙上获得了无数奖项。</p><p class="ql-block">普法战争后，历史画成为表达对法国悠久文化和传统的自豪感的一种方式。1874 年，沙龙评审团选出的作品主题触及了一个饱受创伤的国家的原始情感，</p><p class="ql-block">正如两个圣经场景所暗示的那样：阿尔玛- 塔德玛描绘的法老哀悼死去的儿子，以及德劳内描绘的大卫作为正义复仇的象征。</p> <p class="ql-block">20. 海伦·贝尔托《失败者有祸》（原名《年轻的高卢囚犯》）Hélène Bertaux, French, 1825 - 1909, Vae Victoribus, before 1874</p><p class="ql-block">青铜雕像</p><p class="ql-block">罗林博物馆，法国，欧坦</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 2674</i></p><p class="ql-block">贝尔托是罕见的沙龙中成名的<span style="font-size:18px;">法国女雕塑家</span>。1864年首次展出《年轻的高卢囚犯》，1874年，她将青铜版本送展，标题已改。<span style="font-size:18px;">Vae Victoribus 是拉丁语“失败者有祸了”的意思，暗指法国在普法战争中“光荣失败”，使雕像成为法国爱国主义的象征。</span></p> <p class="ql-block">21. 玛丽·布拉克蒙《玛格丽特》Marie Bracquemond, French, 1840 - 1916, Marguerite, c. 1874</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 249</i></p><p class="ql-block">布拉克蒙是印象派团体中鲜为人知的成员。她很小就开始学习艺术，17岁时在沙龙首次亮相。在那里，她的作品引起了画家安格尔的注意，他接管了她的训练。1867年，她遇到了版画家菲利克斯·布拉克蒙 Félix Bracquemond，后来嫁给了他。在1879年的第四次展览上，她开始与印象派一起展出，即使在她丈夫离开这个团体后，她仍然继续与他们一起展出。</p><p class="ql-block">这幅画的主题是不确定的。这个标题可能指的是年轻女子周围的雏菊（玛格丽特是法语“雏菊”的意思）。它还可以暗指查尔斯·古诺的流行歌剧《浮士德》中一个名叫玛格丽特的注定要恋爱的情人。</p> <p class="ql-block">22. <span style="font-size:18px;">劳伦斯·阿尔玛-塔德玛《法老长子的死亡》</span>Lawrence Alma-Tadema, British, born the Netherlands, 1836 - 1912, The Death of the Pharaoh's Firstborn Son, 1872</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹国家博物馆，荷兰</p><p class="ql-block"><i style="font-size:18px;">沙龙展 18</i></p><p class="ql-block">正如《出埃及记》中所说，这幅画的主题是<span style="font-size:18px;">为了释放被奴役的以色列人，</span>埃及的第十次也是最后一次灾难-瘟疫。法老抱着他儿子的尸体，麻木地盯着远处，其他人在他周围哀悼。黑暗的阴影中隐藏着考古细节（大胡子摩西和亚伦在右上角灰暗处，向法老伸手），这使塔德玛以呈现精确细节而<span style="font-size:18px;">成名</span>。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">英国画家塔德玛出生于荷兰，在比利时接受培训，1870年移居英国，并定期在欧洲各地旅行。他在国际上展出，包括在巴黎，从十九世纪六十年代中期开始，他在沙龙展出了他的作品。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">23. 威廉·布格罗《荷马与导盲者》William Bouguereau, French, 1825 - 1905, Homer and His Guide, 1874</b></p><p class="ql-block"><i>沙龙展 233</i></p><p class="ql-block">布格罗的艺术体现了与沙龙最相关的学院派风格。它的主题以古典古代为基础，并以清晰的绘图和精确的、几乎看不见的笔触实行。布格罗从18世纪法国诗人安德烈·舍尼埃 André Chenier 的创作中汲取了灵感，描绘古希腊诗人荷马。在诗歌中，舍尼埃讲述了年轻牧羊人在听到盲诗人祈祷后如何主动协助引导他。荷马背上的弦<span style="font-size:18px;">乐器</span>竖琴，暗示了将史诗配上音乐的传统做法。</p> <p class="ql-block">24. 朱尔-埃利·德拉奈《大卫凯旋》Jules-Elie Delaunay, French, 1828 - 1891, David Triumphant, 1874</p><p class="ql-block">南特美术馆，法国南特</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 569</i></p><p class="ql-block">少年英雄大卫用投石器击中巨人歌利亚的头，杀死了巨人。</p> <p class="ql-block">25. 亨利-保罗·莫特《特洛伊木马》Henri-Paul Motte, French, 1846 - 1922, The Trojan Horse, 1874</p><p class="ql-block">沃兹沃思学会，康涅狄格州</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 1356</i></p><p class="ql-block">特洛伊战争里，希腊联军用来最终攻破特洛伊城的那匹木马。</p> <p class="ql-block">26. 阿尔伯特·迈尼昂《诺曼舰队出征英格兰，迪夫斯 1066年》Albert Maignan, French, 1845 - 1908, Departure of the Norman Fleet for the Conquest of England, Dives 1066, 1874</p><p class="ql-block">奥赛博物馆，法国巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龙展 1249</i></p><p class="ql-block">这幅画描绘了征服者威廉入侵英格兰并声称他认为合法属于他的王位的战役的开始。 1066年在黑斯廷斯战役中战胜盎格鲁-撒克逊军队后，加冕为威廉一世国王。</p><p class="ql-block">迈尼昂没有展示威廉和他的部队的军事壮举，而是采取了一种非传统的方法，将注意力转向他们留下的亲人。 他们聚集在诺曼底海岸，带着焦虑、渴望和强烈的自豪感看着船只离开，意识到男人们可能永远不会回来。 在普法战争之后，这样一个凄美的场景引起了观众的深刻共鸣。</p> <p class="ql-block"><b>展览目录和奖牌</b></p><p class="ql-block">沙龙目录和无名展印刷的目录都提供了每次展览展出作品的信息。两次展览的参观人数差异反映在目录销售量上：沙龙目录售出 48,766 本，而无名展目录仅售出 320 本。</p><p class="ql-block">颁发奖牌是沙龙的标准做法。绘画、雕塑、建筑和版画四个部分各颁发三类奖牌。获奖者还可以绕过评审团的选拔程序，自动被接受参加未来的沙龙展览。1874 年，三幅画作获得了一等奖，每幅都获得了 1,000 法郎的奖金。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">27. 左边是沙龙展目录，厚厚的一大部，记录参展的2000多位艺术家、约3700件作品。</span></p> <p class="ql-block">28.⭐️ 沙龙铜镀金奖牌正面是普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》，由阿尔菲·杜波依斯 Alphée Dubois 设计。</p> <p class="ql-block">29. 无名展，1874年目录</p><p class="ql-block">地址：卡普辛大道35号</p><p class="ql-block"><b>薄薄的一本，毕竟只有31位艺术家，二百多件作品。</b></p> <p class="ql-block">除了特别标明收藏场馆的作品，其它均为NGA 美国，华盛顿收藏。</p><p class="ql-block">文中翻译不妥的地方，请参考原文。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">强烈推荐美友 Tieq lu 陆铁强的观展美篇，非常专业、详尽。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/57x8v4w5?share_depth=1&first_share_to=copy_link&first_share_uid=965563" target="_blank">观赏《华盛顿国立艺术馆特展：巴黎1874年，印象画派150周年》</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">未完待续。</p><p class="ql-block">图：鹿鱼摄于10/1/2024</p><p class="ql-block">文：鹿鱼草于11/25/2024</p>