<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>水墨画不是中国画的代名词</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 11月份申江书画院的活动日展开了水墨画是否中国画的讨论，沿着当代新时期现代美术思潮的建构以来，水墨已经是一个被广泛接受和传播的绘画语言，从事当代水墨创作的画家都师从于中国画专业，水墨是整幅画的主要表现手段，然而水墨画却不能是中国画的代名词，因为中国画中的水墨体现在以下几个方面：一是笔墨的讲究。中国画以笔墨为灵魂，通过不同的笔法、墨法，表现出物象的状态、时态乃至生命力。这种表现方式，往往超越了物象的表面形态，直指其内在精神。二是构造的经营。中国画讲究“经营位置”，即在有限的画面空间内，通过巧妙的布局，营造出无限的意境和深远的韵味。这种构图和造型方式，既体现了画家的匠心独运，也反映了中国人对于宇宙秩序的深刻理解和把握。三是色彩的运用。中国画色彩虽不及西方绘画丰富多样，但其“随类赋彩”“随意赋彩”的理念，使得色彩在表现物象的同时，更增添了画面的意境和情趣。</p><p class="ql-block"> 中国画讲究的是“写心”“写意”而非“写实”。这里的“写意”，并非简单地随意挥洒，而是指在观察自然的基础上，通过艺术家的主观情感与想象，对自然物象进行提炼、概括和再创造。这种写意精神，使得中国画在表现上更加自由灵活，能够更直接、更深刻地反映画家的内心世界。每个画家的错觉感知不同，就构成丰富多彩的绘画虚拟世界，而非千篇一律的照相写实。比如，在山水画中，画家可能不会完全按照山的实际形态去描绘，而是会根据画面的需要，运用“远取其势，近取其质”的原则，对山势进行夸张或简化，营造出一种超越现实的意境之美。因此中国画是哲学的思考与水墨色彩交融的艺术审美，这种美是画家与自然对话后产生的独特感受，是错觉与真实的交织，是心灵与自然的共鸣。</p><p class="ql-block"> 通过评画与解读画，让会员们理解了中国画并不是简单的水墨画，中国画的最高境界是意境的营造。中国绘画要求画要有“人性”，就是要“有人”，更要有人的感情升华——意境。这种意境之美不仅让观众在视觉上得到享受，更在心灵上产生共鸣与启迪。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>即兴作品</b></p> <p class="ql-block">左杭林</p> <p class="ql-block">纪康金</p> <p class="ql-block">张圣钧</p> <p class="ql-block">徐志来</p> <p class="ql-block">王思琪</p> <p class="ql-block">王思琪</p> <p class="ql-block">陈国兴</p> <p class="ql-block">陈国兴</p> <p class="ql-block">李菽铭</p> <p class="ql-block">王思琪</p> <p class="ql-block">田慧敏</p> <p class="ql-block">王丙刚</p> <p class="ql-block">吕兆梁</p> <p class="ql-block">孙忠民</p> <p class="ql-block">徐允文</p> <p class="ql-block">蒋荣伟</p> <p class="ql-block">蒋荣伟</p> <p class="ql-block">蒋荣伟</p> <p class="ql-block">钟瑶华</p> <p class="ql-block">高亚东</p> <p class="ql-block">高亚东</p> <p class="ql-block">马菊芳</p> <p class="ql-block">周桂珍</p> <p class="ql-block">周桂珍</p> <p class="ql-block">周桂珍</p> <p class="ql-block">2024年11月25日于万体汇文化活动中心</p>