<p class="ql-block"> “山川异域,风月同天,寄诸佛子,共结来缘”,<span style="font-size:18px;">公元742年,鉴真大师身着绣有这十六字的袈裟先后六次东渡,千难万险历经12年才到达奈良,讲授佛学理论,传播博大精深的中国文化,鉴真大师被尊称为日本律宗初祖。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 2024年10月12日我和妹妹夫妇,飞机上吃吃喝喝,唠唠家常,3小时20分钟就到达东京羽田机场。千年之间,东瀛已是咫尺天涯了!</span></p> <p class="ql-block"> 大兴机场内流线型的设计让钢筋水泥的冰冷建筑呈现出如此的柔美,透过天窗、玻璃墙面洒进的光影变化,让整个航站楼美轮美奂!</p> <p class="ql-block"> 跨越山海,东京就在我的脚下,下飞机顺着指示牌,跟着各种肤色的人流前行,因为指纹录取不顺利,耽误了时间,取行李时才发现我们是最后了,机场的工作人员把五件行李按大小个,整整齐齐给我们排列起来放在转盘旁。</p><p class="ql-block"> 提上行李来到出站口,外甥女已经来接我们,看见亲人,兴奋过头的孩子有点蒙蒙的,带着我们坐错了车,外甥女婿又跑来,我们才到了浅草的家中。</p> <p class="ql-block"> JR车上人多,但很安静,绝大多数人都是带着耳机,静静的看着手机,偶有看书的人,我才发现日文书就像我们以前的古文书籍一样是竖版印刷的文字。</p> <p class="ql-block"> 到家放下行李,来到离家较近的一家寿司店,店里装饰极具日式风格,干净整洁、东京的第一餐就在这里了!各式各样的一碟碟精美的美食,让孩子们费心了!</p> <p class="ql-block"> 利用Kura等位子的时间,我们前往浅草寺,浅草寺是日本现存的具有“江户风格”的民众游乐之地,是东京都内最古老的寺庙。寺院的大门叫“雷门”,正式名称是“风雷神门”,这里是日本和浅草地区的象征。</p><p class="ql-block"> 雷门是公元942年为祈求天下太平和五谷丰登而建造的。几经火灾焚毁,后于1960年重建。雷门正门入口处左右威风凛凛的风神和雷神二将,镇守着浅草寺。</p> <p class="ql-block"> 浅草寺的第二道门,叫做宝藏门,又称仁王门。左右两边是仁王像。宝藏门的背面有两只大草鞋,草鞋本身的重量是500公斤一只。也许只有仁王才能穿它了。这草鞋每10年要重做一次,介绍说这是第7双。</p> <p class="ql-block"> 宝藏门的一对仁王像。一个横眉竖目、紧闭双唇、威武强壮。另一个威猛雄伟、张开大口,叱咤邪恶。</p> <p class="ql-block"> 在浅草寺,前去参拜观音菩萨之前,有件必须要做的事情,那就是先在御手洗(净手亭)净身。面向正殿的右手边,可以看到有座石雕的龙神像,有水从其口中流出的喷水池,就是手水舍。取水旁有取水方法指示。</p><p class="ql-block"> 用右手持勺子,从水池中舀水洗左手,然后将勺子换到左手,冲洗右手。再次将勺子换到右手,将水倒在左手,然后用左手中的水漱口,这就是净身的方式。</p><p class="ql-block"> 必须要注意的是,不要把水喝下、不要洒水于地面上、还有要使用勺子舀水不要用手。此外,舀水仅在最初舀一次水。</p> <p class="ql-block"> 通过两旁商铺林立的参道,来到观音堂。这里是本尊观音像供奉之地,旧堂于庆安2年(1649年)重建,为近世大型寺院本堂的代表作与国宝(当时),1945年(昭和20年)于东京大空袭被烧毁。现在之堂于1958年(昭和33年)再重建时以钢筋混凝土建造。</p><p class="ql-block"> 观音堂的参道两旁是售卖御守和求签。这些地方都没有人看守,大家都自觉投币。我们只是看看热闹,走过路过而已。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 已经是晚上八点了,还有很多来自世界各地的游客在这里游玩。橘红色的灯笼映照下的古老的寺院,温馨唯美。</span></p> <p class="ql-block">浅草寺的八角堂</p> <p class="ql-block"> 寺西南角有一座五重塔,仅次于京都东寺的五重塔,为日本第二高佛塔。庆安元年(1648年)建成、于1973年(昭和48年)重建、塔自体高约48米。塔的最上层置有斯里兰卡传来的舍利子。</p> <p class="ql-block"> 浅草寺这里还有人力三轮车。身着日式工装服饰的帅哥,甚至我还看见有女孩子做车夫,拉着上世纪三四十年代的洋车,载着客人奔跑在街道上,成为东京都独特的一道风景线。</p><p class="ql-block"> 今天不知是什么活动,街头艺伎打扮的日本人和游客互动,热情招呼我们合影,各种肤色的人们在这里友好的享受着和平、美好的生活。愿这世界都这般美好!</p> <p class="ql-block"> 10月13日今天孩子们休息,带我们去的第一站是日本的现代美术馆–森美术馆。</p><p class="ql-block"> 森美术馆位于日本东京六本木新城森塔的53层,是亚太地区极具代表性的现代美术馆。森美术馆以“现代化”和“国际化”为核心理念,用独特的视角向每一位访客介绍世界各地的前沿美术、建筑、设计等极富创意的作品。</p> <p class="ql-block"> 去美术馆的路上看见有趣的墙上涂鸦画。</p> <p class="ql-block"> 展览的题目是“路易丝·布尔乔亚:我刚从地狱回来,我告诉你,这太棒了”</p> <p class="ql-block">欢迎致辞</p><p class="ql-block"> 2003年以来,路易斯·<span style="font-size:18px;">布尔乔亚</span>(Louise Bourgeois)的《妈妈》(Maman)一直是六本木之丘的地标,欢迎许多游客,并为他们提供了一个受欢迎的聚会点。然而,长期以来,日本一直没有机会全面了解<span style="font-size:18px;">布尔乔亚</span>的多方面,矛盾,深刻和充满活力的实践。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 布尔乔亚</span>以微妙、暗示和直接的方式描绘了人类普遍的情感,如爱、嫉妒、焦虑、孤独、仇恨、痛苦、快乐和痴迷。她接受了精神分析,尽管她天生内向,但她在自己的作品和著作中揭示了自己的真实情感。布尔乔亚以这种方式出现的各种艺术作品超越了时间和空间,深深地渗透到了我们的心灵和思想中。</p><p class="ql-block"> 路易斯·布尔乔亚于1911年出生于法国,在过去的一个世纪里,她对艺术产生了深远的世界性影响。自2010年去世以来,她在世界各地的各大博物馆举办过多次重要的个人展览。本次展览名为“路易斯·布尔乔亚:我走过地狱,也走过天堂”,这是她1997年举办个人展览以来,在日本举办的首次全面展示布尔乔亚作品的展览。本次展览的名称来自1996年一件刺绣作品上的文字,它被选为本次展览的总标题,因为它包含了布尔乔亚作品所蕴含的复杂情感、深切痛苦的回忆、通过艺术获得救赎,以及一丝黑色幽默。</p><p class="ql-block"> 布尔乔亚于1938年与一位美国艺术史学家结婚后移居纽约。本次展览共展出106件作品,包括51件雕塑和34件绘画和素描作品,时间跨度从她在纽约的第一年创作的《逃跑的女孩》到她生命的最后几年。随着分裂和冲突蔓延到世界各地,布尔乔亚所拥护的使地狱“美好”的观点可能会在生活中给我们带来重要的教训。</p><p class="ql-block"> 我们感谢伊斯顿基金会为举办此次展览提供的无私帮助和合作,感谢所有慷慨同意展出其珍贵作品的收藏家和博物馆,感谢企业和个人支持者为实现此次展览提供了慷慨的支持和赞助。</p><p class="ql-block"> ——森美术馆</p><p class="ql-block"><</p> <p class="ql-block"> 展览的第一章以关于母性的作品为中心,这是布尔乔亚一生中反复出现的一个主题。布尔乔亚被遗弃的恐惧所折磨,尤其是被她的母亲所折磨,她的母亲于1932年去世,当时布尔乔亚只有20岁。许多关于这个主题的作品显示了布尔乔亚对母性复杂性的认识以及她对母性的矛盾态度。</p><p class="ql-block"> “对我来说,雕塑就是身体,”布尔乔亚说“我的身体就是我的雕塑。”因此,布尔乔亚的作品中反复出现的身体部位的描绘,表达了她所对抗的精神不稳定和对精神分裂的恐惧。同时,在一系列持久的唤起中,对母性的多方面视角展开:一个关爱孩子、致力于照顾孩子的慈爱母亲,一个保护孩子免受威胁的坚强母亲,一个忽视孩子的残忍母亲。在晚年的作品中,布尔乔亚认同了那个需要母亲照顾的婴儿。</p> <p class="ql-block">离家出走的女孩</p><p class="ql-block"> 这幅作品是布尔乔亚早期的自画像之一,创作于她随丈夫、美国艺术史学家罗伯特·戈德沃特(RobertGoldwater)搬到纽约后不久。1938年,布尔乔亚在巴黎与戈德沃特相识并结婚。这幅自传性绘画中的人物提着一个小行李箱,穿过一条暗示着浩瀚海洋的碧绿蓝色地带。远处地平线上的一栋小房子代表着她所离开的一切,尤其是她的家人和朋友。这个离家出走的女孩既天真又坚定,而画作的犹豫也暗示着布尔乔亚对前方旅程的渴望和不安全感。</p><p class="ql-block"> 这幅画是布尔乔亚1945年在纽约举办的首次个展中的展品。举办这次展览时,她已经有三个儿子了。作为妻子、母亲和艺术家,她需要扮演多重角色,这给她带来了挑战。她越来越焦虑,因为突然离开法国而感到内疚。然而,这位年轻的“逃跑新娘”对布尔乔亚来说意义重大,在以后的许多年里,它都象征着自我决定的主题。</p> <p class="ql-block">蹲着的蜘蛛</p><p class="ql-block"> 这只巨大的、令人毛骨悚然的蜘蛛蹲伏着,仿佛随时准备在瞬间扑向敌人或猎物。从蜘蛛身体伸出的八条腿散发出一种紧张感,这些腿逐渐变细,变成可怕的、经过良好训练的点。</p><p class="ql-block"> 对布尔乔亚来说,蜘蛛象征着她的母亲,一个保护者和壁毯修复者,并一再以珍贵的主题出现。然而,我们想知道,这件作品是表达一种善良温柔的母亲,还是一种凶猛的捕食者。布尔乔亚在所有现象中都能察觉到一种固有的二元性,包括母性。她指出,母亲有时会对孩子热情洋溢、充满爱意,有时又会让他们感到恐惧和不安。这只蜘蛛令人不安的气质令人着迷地唤起母性的复杂性。</p> <p class="ql-block">《好妈妈》</p><p class="ql-block"> 这件作品中的无臂粉色织物人物以五根白色线绳的形式慷慨地为她提供乳汁。对布尔乔亚来说,“五”这个数字既代表了她成长的家庭,也代表了她和丈夫罗伯特·戈德沃特(1907-1973)在纽约的家庭:母亲、父亲和三个孩子。布尔乔亚创作了许多作品,在这些作品中,乳房主题表达了她对家庭的母性奉献,同时也表达了她自己需要母性关怀的脆弱状态。</p> <p class="ql-block">“女主人”</p><p class="ql-block">1946-1947</p><p class="ql-block"> 在这组画作中,女性形象变成了房子的实体延伸。一个有着新古典主义建筑结构的头部,而另一个有着褐色石质躯体的女性则显得充满希望。这些“女性之家”的作品共同唤起人们对家的回忆,它既是女性的保护者,也是女性的束缚者。在《堕落的女人》(女性之家)(1946-1947)中,同名人物连同她身体的居住建筑一起倒塌了。这个女人可能已经从家庭制度的束缚中逃脱出来,但似乎也因此失去了家庭制度所提供的支持。 布尔乔亚于1947年在纽约举办了她的第二次个展,在这些画作(以不同的名字)中首次亮相。20世纪60年代末,女权主义艺术家们认为这些作品唤起了家庭既具有保护性又具有约束性的潜力。大约在这个时候,布尔乔亚将这一系列作品重新命名为“Femme Maison”,它们成为了女性解放运动的标志。</p> <p class="ql-block">风景</p> <p class="ql-block">《歇斯底里的拱门》(1993年)</p><p class="ql-block"> 创作于本专栏其他作品之后的时期。在这里,一个无头的男性人物向后弯曲成一个圆圈。它出现在本次展览的一扇窗户前,将其置于东京城市景观的背景中。</p> <p class="ql-block">他消失在一片寂静中</p><p class="ql-block"> 布尔乔亚在巴黎的17号印刷厂工作时写了这本书。17号印刷工厂是巴黎的一个创新印刷厂,在第一次世界大战期间临时搬到了纽约。对于Bourgcois来说,这是一个学习雕刻技术和与杰出的欧洲移民交流的机会,如艺术家琼·米罗(1893-1983)和建筑师勒·柯布西耶(1887-1965)。</p><p class="ql-block"> 这本书由布尔乔亚创作的九幅几何图形、建筑构造的版画组成,并配以荒诞、悲伤却又有趣的故事,被称为寓言。其中一个故事里,一个男人说话太快,没人能听懂。另一个故事里,一个年轻女孩囤积糖,并将糖埋在沙子里以防万一,却没意识到糖会融化。还有一个故事讲述了一个残忍的丈夫杀死妻子,将她的身体切成块做成炖菜,并邀请朋友来参加晚宴。这些故事充满了疏离感。绝望、荒谬、误解和拒绝与建筑物、瞭望塔、平台和梯子等建筑主题并存,赋予建筑物以人性特质。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">无题</p> <p class="ql-block">蜘蛛</p><p class="ql-block"> 从20世纪90年代中期到21世纪末,布尔乔亚多次回到蜘蛛的母题,创作了一系列大型青铜雕塑,现已成为她最具代表性的作品之一。在这幅作品中,蜘蛛的腹部带着三个用尼龙丝袜包裹的玻璃蛋,保护性地跨坐在笼状的房间里,这也是艺术家的“细胞”之一。在“细胞”内部,精心摆放的个人物品唤起了布尔乔亚的回忆。一张覆盖着壁毯的椅子占据了空间中心,其他壁毯碎片装饰着墙壁。附近挂着一枚胸针、一块停走的表、几个首饰盒和一瓶娇兰沙立玛香水,这是布尔乔亚最喜欢的香水。蜘蛛象征着布尔乔亚的母亲一—一位挂毯修复师,也象征着这位艺术家,对她来说,创作是驱除内心情感的一种方式。</p> <p class="ql-block">欧也妮·葛朗台</p><p class="ql-block"> 以奥诺莱·德·巴尔扎克(1799-1850年)小说“欧也妮.葛朗台”(1833年)的主人公欧也妮命名的晚年作品。布尔乔亚想向父亲报仇,父亲在年轻时一直压抑他。用从法国带到纽约的手帕和桌布制成的16块布制面板上,镶嵌着珍珠、人造花、珍珠、紧固件和螺栓。他从自己的帽子、衣服等收集到的材料拼贴在一起,讲述了时间的流逝以及资产阶级对量年时期人际关系的情感变化。。像钟表一样排列的珠子和倒计时的按钮,都是对耐心地度过不满足的日子的欧也妮致敬。</p> <p class="ql-block">比埃夫勒河颂</p><p class="ql-block">画集(布、数码印刷、丝网印刷)</p><p class="ql-block">个人藏品(纽约)</p><p class="ql-block">本作品是对曾经流经巴黎郊区安东尼县的比埃弗尔河的致敬。布尔吉亚的父母在河边经营着一个壁纸修复车间,河水富含单宁,在修复过程中适合清洗旧壁纸并使染料沉淀。布尔乔瓦斯说:“每件衣服都有历史,都有过去,都有存在的意义。</p><p class="ql-block">本作品通过语言和形象表达了她精神生活中始终存在的过去的故事,布料蓝色象征着比耶一弗尔河的流动,同时也意味着自由和解放。</p><p class="ql-block">献给比埃尔的颂歌</p><p class="ql-block">画报书(织物、数码印刷和丝网印刷)私人收藏,</p><p class="ql-block">纽约</p><p class="ql-block">比耶夫尔河曾经流经巴黎郊区的安东尼,布尔乔亚的父母在那里经营挂毯修复业务。它的水含有浓郁的单宁,非常适合清洗旧挂毯和固定修复染料。Ode à la Bièvre的页面是由布尔乔亚一生所穿的衣服制成的拼贴画。“每件衣服,”她评论道,“都有一段历史,一个过去,一个存在的理由。“这本书用文字和图像叙述了过去在她现在心理生活中的持续存在。蓝色的织物象征着比埃弗河的流动和资产阶级渴望的自由和解放。</p> <p class="ql-block">无题(我去过地狱又回来了)</p><p class="ql-block"> 布尔乔亚创作这件作品时,在她已故的丈夫罗伯特·戈德沃特的喜爱手帕上刺绣了文字。戈德沃特于1973年5月去世后,布尔乔亚小心地将手帕与衣服、毛巾、床单和其他家庭用品存放在一起。20世纪90年代中期,她开始创作作品,使用她衣柜里的衣服和她一生中保存的其他纺织品。</p><p class="ql-block"> 大约在同一时间,布尔乔斯开始从她的日记和其他作品中挖掘单词和短语,用于她的艺术。这件作品中的单词来自一篇日期为1996年2月12日的日记。布尔乔亚经历了两次世界大战,失去了几个亲人,遭受了持续的抑郁症,成为自我毁灭行为的牺牲品,与痛苦和反复出现的自杀念头作斗争,用她标志性的黑色出默,这个讽刺的短语传达了布尔乔斯的坚韧和生存,尽管她一直在挣扎。</p> <p class="ql-block"> 多元化、国际化的森美术馆,不仅有路易斯.布尔乔亚的独特、另类风格的作品展,还有我们喜欢的樱桃小丸子的画展,有许多家长带着小朋友排着长长的队伍候展,时间的关系,我们没有进去。</p> <p class="ql-block"> 童年的创伤,要用一生来治愈。每个人有自己的方式来治愈创伤。而布尔乔亚<span style="font-size:18px;">内心的情感</span>用自己独特的艺术形式表达出来。让我们在她的作品中去学会如何找到自我疗愈的方法。这是对我观展的一点心得吧!</p><p class="ql-block"> 展品介绍这里只有日文和英文,可以利用手机里的翻译软件帮我更好的理解作品,语言已不是观展的障碍。</p> <p class="ql-block"> 森美术馆所在的森塔52楼的室内展望台可以远眺东京的都市风景。360度俯瞰东京全景。摩天大楼,东京塔,长龙般的道路,海港尽收眼底。</p><p class="ql-block"> 累了,展望台的休息区有懒人沙发,可以睡上一觉,躺在那里,阳光洒在脸上、身上,像是盖了一个软软的被子,舒适惬意。拍照时,一位热心的金发碧眼美女游客主动上来帮我们拍下此行的唯一一张五人集体照。工作人员也很热心,请我们留言,让我们把美好的祝福留在这里。</p> <p class="ql-block"> 明治神宫外面偶遇的职业遛狗人。</p> <p class="ql-block"> 走过神宫桥,穿过鸟居,参道两旁是许多百年古树,高耸入云,修剪的巨大的树冠为游人提供了足够的消暑纳凉的空间。</p> <p class="ql-block"> 参道尽头两旁各有一列酒桶:左列是西方葡萄酒酒桶,右列是日本清酒酒桶。</p> <p class="ql-block"> 现存大鸟居(第二鸟居)建于昭和50年(1975年),位于南北参道相汇处,高12米,宽17米,柱直径1.2米,重13吨,是日本最大的木制明神鸟居。</p> <p class="ql-block"> 供奉明治天皇和昭宪皇太后的神社的本殿</p> <p class="ql-block"> 夫妇楠是本殿前的两棵楠树,以注连绳相连接,被视为神木。夫妇楠既象征明治天皇和昭宪皇太后夫妇的感情深厚,又象征广义上的夫妻感情良好。</p> <p class="ql-block"> 今天我们遇见两对新人结婚,这里有一个建于1947年的纪念馆,距今已有77年历史,日本许多名人都在这个纪念馆举行的婚礼。</p> <p class="ql-block"> 神宫桥旁身着灰色僧衣,头戴斗笠,光脚穿木屐的僧人,左手托钵,右手拿着摇铃,孤独的站在大树底下,成为车水马龙,人来人往现代化都市中一道靓丽的风景线。</p> <p class="ql-block"> 忙碌的一天,一碗筋道的荞麦面一扫一天的疲惫。</p> <p class="ql-block">路旁小店里五彩斑斓的鲜花!</p> <p class="ql-block"> 为了明天的富士山五合目之行,我们前往东京火车站,火车站开业于1914年,是日本多条铁路干线的端点站,也是东京主要交通枢纽之一。</p><p class="ql-block"> 1921年11月4日,日本第19任首相原敬在东京站被曾任职铁路职员的右翼青年中冈艮一用匕首刺杀,当场死亡,终年65岁。</p><p class="ql-block"> 1930年11月14日,日本第27任首相滨口雄幸在东京站被日本右翼团体成员佐郷屋留雄开枪打伤,至1931年8月26日不治,终年61岁。</p><p class="ql-block"> 这里是当年许多年轻人受军国主义思想鼓动下走上侵略战场的出发地。</p> <p class="ql-block"> 夜晚的东京火车站旁边,高楼林立,灯火辉煌,车水马龙。跨过古老的护城河,昏暗的灯光下,有大片的绿地,还有经过精心雕琢<span style="font-size:18px;">郁郁葱葱的苍松翠柏。</span>这里就是日本的皇宫,也称皇居,它占地约17公顷,是日本天皇及其家庭成员居住的宫殿。<span style="font-size:18px;">皇宫南面为皇宫广场。皇宫广场铺满砾石,偶有夜跑的路人,在这里锻炼身体!四面护城河环绕的黄居,如同一座远离人烟、寂寞冷清的孤岛。</span></p> <p class="ql-block">古老的二重桥</p> <p class="ql-block"> 10月14日,今天的行程是富士山五合目和忍野八海,没有想到,赶到车站,去往富士山的车票已经售罄,那就改到秋叶原,这里是电子产品店、模型玩具店、动画产品店集中的地方,<span style="font-size:18px;">正好让喜欢手办的妹妹好好过过瘾,我在这里的游戏店里体验了一下AR游戏。</span></p> <p class="ql-block"> 身穿女仆装的女仆咖啡店店员站在路旁招揽生意,是秋叶原的一道特色风景。</p> <p class="ql-block">橱窗里的各种各样精美的手办</p> <p class="ql-block"> 10月15日,今天我们的行程是东京国立博物馆,穿街走巷,步行前往东京国立博物馆。 </p><p class="ql-block"> 我们路过的“ニイミ西洋餐具店”的外观。大楼屋顶上的“巨型厨师”已成为厨具街的象征。</p> <p class="ql-block"> 家家户户门前都干净整洁,绿植装饰着小小的门脸。</p> <p class="ql-block"> 跨过脚下密密麻麻的轨道上的架桥,紧邻博物馆的是宽永寺,1625年作为德川幕府的祈祷寺而建造。</p><p class="ql-block"> 寂静的宽永寺,是天台宗关东总本山的所在地,主要供奉药师如来,寺内拥有的三尊木造的药师佛像被日本政府指定为重要的文化财产。</p><p class="ql-block"> 宽永寺是德川家的祈福之地,历代15位德川将军中有6位长眠于此。</p><p class="ql-block"> 在寺里转转我们就前往今天的目的地。</p> <p class="ql-block"> 每周一是博物馆的休息日,没有想到今天周二居然也休息,吃了闭门羹的我们,决定就在博物馆对面的上野恩赐公园转转,全当今日我们也休息。</p> <p class="ql-block"> 上野公园是日本最古老的五大公园之一。它以上野动物园、众多博物馆和春天烂漫的樱花而闻名。上野公园于1873年对外开放,正式名称为“上野恩赐公园“。</p><p class="ql-block"> 深秋的上野公园,已过了鲁迅先生在藤野先生一文中描绘的“上野的樱花烂漫的时节,望去确也像绯红的轻云"。只有葱郁茂盛的高大的树木,树下躺椅上是来自世界各地的游客,树下有许多写生的学生,还有静静读书之人……。我们在这里遇到一对来自南通的母女,热心告诉我们博物馆、美术馆、动物园今天都没有开门。既来之则安之,公园里慢慢转转,清水寺,不忍池……。</p> <p class="ql-block"> 阳光洒在林中,在斑驳的光影里享受这宁静、美好!</p> <p class="ql-block">公园浏览路旁盛开的小花。</p> <p class="ql-block">嬉戏玩耍的小朋友</p> <p class="ql-block"> 上野公园里的清水观音堂建于1631年,曾是宽永寺的最高点,站在清水堂的舞台上,可以俯瞰整个江户的景色。</p> <p class="ql-block">龙型御水洗</p> <p class="ql-block"> 清水堂供奉的从清水寺请来的千手观音像。殿外挂着“施无畏三个字的匾额。意指观世音菩萨能在众生处于怖畏急难之中施与无畏,免除众生的恐惧感。</p> <p class="ql-block"> 清水堂木栏杆外是一棵被称为“月之松”松树。它的一个树枝围合成圆形,就像一轮圆月,“月之松”因此而得名。</p><p class="ql-block"> “月之松”是宽永寺最出名的名胜之一。很多当时的浮世绘上都出现过它的身影。不过原本的那棵“月之松”毁于明治初期的一场台风,现在看到的这棵是2012年栽种的。</p> <p class="ql-block">日本特色的屋脊</p> <p class="ql-block"> 清水堂的对面就是不忍池,分为南边的莲池、北边的鹈池和西边的船池,三个池相接的部分是供奉着牟财天的弁天岛(中之岛)。</p><p class="ql-block"> 弁财天被奉为长寿、福德之神,深得民间广泛信仰。香火旺盛,参拜的游客络绎不绝。</p><p class="ql-block"> 不忍池的荷花已经萎谢,荷叶亦颓败枯槁,只有池中的各种水鸟在自由歌唱着。</p> <p class="ql-block"> 从上野公园出来,我们前往上野阿美横丁和上中丁,据说这里是东京最大的年货购买地,商铺林立,叫卖吆喝声不觉于耳,从服装、鞋帽、手表、装饰品,药妆店以及餐饮休闲,各种商店一应俱全,开餐饮的商家很多是中国人,店里大多有中文服务。阿美横丁和上中丁之间是茅台酒的高高的广告牌,店铺招牌大多都有中文,恍惚之间在国内一般,周围只不过有几个说方言的人而已。</p><p class="ql-block"> 阿美横丁的海鲜新鲜还很便宜,我们买了一些,晚上妹夫给我们做了一顿海鲜大餐。</p> <p class="ql-block"> 明天继续东京国立博物馆之行。</p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58h0504f" target="_blank">东瀛行(二)—东京国立博物馆(上)</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58j6z0rd" target="_blank">东瀛行(三)—东京国立博物馆(下)</a></p>