【创作技巧】一景两季的绘画乐趣

灵动色彩

自然界的巧夺天工给我们呈现出丰富多彩的世界，尤其是四季中秋季的层林尽染和冬季的白雪皑皑，让我们的视觉享受到无穷的乐趣。

跟冰雪画大师赵春秋学习，我画了《家在清江边上住》两个季节的景观，先画了冰雪冬景，后画了斑斓秋色。虽然表现的是同一场地，但景色绝然不同，绘制过程饶有兴致，也有很多感悟心得，今将相关技巧分享于后，与同好们切磋。

本文是跟随赵春秋老师学习冰雪山水画心得的续篇。前一篇《冰雪绘画心得》可点开链接阅读： 网页链接

先说冬景。先来看下面一幅《寒江瑞雪兆丰年》：

《寒江瑞雪兆丰年》的出笼

一幅雪景一定是全场皑皑白雪，但必须要有主体才能有与白雪的对比，这个主体，常常被称作为“画眼”。本图的画眼，是一群吊脚楼。这些吊脚楼古朴纯净，陈旧的木板房有点破损，颇有传统老房子的韵味。楼群的形态，高低错落，前后顾盼，要有结构上的关联和对比照应。绘画的第一步，一定是先画出这群吊脚楼来。

楼群虽简单，但笔触有讲究，要用拙笔画出断断续续、粗粗细细的线条，才能表现出建筑的古朴陈年感觉，表现出“画意”，利落平滑的直线在此处不符合所需的韵味。

接下来是画出楼群周边的树木。

冰雪风景画中的一个难点：掏染

冰雪山水画中有一种高端技法，叫做“掏染法”。首先用不同深浅的墨色，在宣纸上出染成一片斑斑驳驳、隐隐约约的纤维状图样，然后用墨色掏画造型，画出层次丰富的树林景象。这是赵春秋老师的独门技法，是冰雪画中难度很高的技法，其效果独特逼真，非常具有观赏性。

吊脚楼周边，林木在积雪之下，显示出丰富的形态和层次，是景观中有鲜明特色的地方。既要画出树木枝条的形态和层次，又要表现出积雪压在树冠树干上的景象，比较复杂，这是冰雪画中的亮点，也是难点。怎么画？就是用特殊技法“掏染法”来画。

掏染法的绘画步骤：

1、画好吊脚楼群后，把画作所在的宣纸小心揉皱，揉得越皱越好，注意不要揉破。

2、展平画纸，用中号石獾笔蘸浓墨，把毛笔的水分控干，在需要表现树景的地方在宣纸表面轻轻皴擦，注意树冠部分多留白。为什么推荐使用石獾笔？因为石獾笔毛比一般的兼毫毛笔更具有弹性，蓄水性中等，很适合山石树木绘画。

3、用小号石獾笔蘸重墨，掏染出树干、树枝等。这里有一个小窍门：没有把握直接画出树型的画者，可以先用铅笔用双勾法画出树干树枝的形状，然后用墨色填进没有树干树枝的地方，衬托出白色的树干和枝干，染墨色时可以让墨色有点浓淡变化，来增加层次感。
4、做好掏染的关键是，皱纸上染上的纹理，要好好利用，树干树枝的塑形要顺势而为，尽量让画面显得自然。

可见，掏染画法和正常画法的概念正好是相反的，正常画法，是用墨色画出树干、树枝和树冠；掏染画法，则是留白树干、树枝和树冠，在没有树干、树枝和树冠的地方填进墨色。

套染法的第二种操作方式：

不是揉皱画作所在的宣纸，而是另外找一张宣纸，充分揉皱之后，挤压成纸团，纸团先蘸干净的清水，然后再蘸上墨汁，之后在画作上适当的地方轻轻点染同时造型，染出所需要的浓淡有致、隐隐约约的纤维状图样，之后再进行上面3、4步骤的掏画操作。

至此，冰雪画中的难点就攻克了，再画上隐约的远山，染深弯曲的江水，白色的整体调子与深灰色的江水形成强烈反差，在视觉上有了冲击力。然后从整体上调整画面的墨色深浅层次，就完成了美图。

冬景白雪皑皑，静谧安详，吊脚楼群挂上了红灯笼，迎接新春到来，瑞雪兆丰年，一派祥和景象。

学习冰雪风景画，得益于赵春秋老师的技法，顺此也略表对老师的感谢，也希望有更多的朋友来学习赵老师的技法。

冰雪山水画装进画框，欣赏一下：

如何画出斑斓的秋景

秋景的最大特点就是树木从郁郁葱葱的青绿演化为满目金黄橙红，此时层林尽染，是一年中最为灿烂的季节。

绘画色彩的把握很重要，灿烂的表现要到位但不能越位，过分艳丽就显得媚俗，国画需要的是高雅，所以拿捏好分寸是关键。

表现秋色应用最多的颜料是藤黄、鹅黄、朱砂、大红，多用数种颜料的混合，少用纯净的单色会显得更加协调。为避免色彩过分火气，可以混合进一些赭石和花青，或者稍许墨色来中和。

用不同的色彩来染树冠，要让色彩的变化与树冠的形状吻合，体现出深浅变化、浓淡间隔的节奏感。

经过一番琢磨，第一稿出来了：

初稿之后紧接着就是给自己挑毛病。整幅画有冷暖两种调子组成，秋景应该是热烈的，但对比度太弱，显得过于疲软，就是毛病。于是我在第二稿中就染深了江水，加强了对比度，感觉舒服一点了。此外，房顶上应该有落叶，才符合常识。于是就画成了第二稿。

接下来进入画面的细节收拾阶段。我发现房后树冠的枝条线条有点凌乱，过于嘈杂，缺乏美观，于是就做了简化清理，笔触就舒服多了，并重新绘制了较大的树冠，与傍边的树冠形成高低错落的对比。房顶上方的色彩变化也做了点改进。

这一稿中，我对江边树丛的画法还是比较满意的，线条的运用，轻重粗细转折的变化比较放松，有心借鉴了书法用笔中的“写”，对表达韵味很有帮助。 此外我在近景中的江岸处，加染了些许绿色，让色彩有点变化，至此完成了第三稿。装进画框，赏心悦目的秋景安抚了我有点疲劳的眼神。 再展示两幅跟随赵春秋老师学习的山水画作。 《秋溪碧潭》，展示了近、中、远景的丰富层次。 《野渡霁雪》，充分利用“掏染法”画出了多次层次的树林，是我整个学习过程中最精心制作的一幅作品。

结 语

先哲的箴言说：“艺术要源于生活而高于生活”；印象派鼻祖莫奈曾经对同一个草垛绘制了多幅油画，精彩地表现出同一场景在不同光色之下的色彩变化，成为印象派的经典巨作。我的《冬》《秋》画作，融入了对自然界的深入观察，也借鉴了油画和水彩画的技法，小有心得。在享受一景两季的绘画乐趣同时，也算是对先贤的崇拜和追随吧。