<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">艺术家简介</b></p><p class="ql-block"> 何加林,1961年生,杭州人。1984年考入浙江美术学院中国画系,主攻山水专业,1988年毕业,获学士学位。先后获文学学士、硕士、博士学位。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授,现为中国国家画院创研部副主任,中国美术学院,中国艺术研究院博士、硕士生导师。系中国美术家协会会员,中国艺术研究院特聘研究员,浙江省中国画家协会副主席,杭州市美术家协会副主席,杭州画院副院长。</p><p class="ql-block"> 1988年 毕业于浙江美术学院中国画系,获学士学位 1998年毕业于中国美术学院中国画系山水研究生班,获硕士学位 在读博士研究生 现为中国美术学院副教授,中国美术家协会员,浙江省美术家协会理事,浙江省山水画研究会副会长。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">【一】笔墨是中国画中最具特色的表现手法</b></p><p class="ql-block"> 在国画的艺术殿堂中,何加林的作品宛如璀璨星辰,闪耀着独特的光辉。他以细腻的笔触和深邃的意境,为观者展现了一幅幅令人陶醉的画卷,承载着丰富的情感、文化内涵以及对人生的深刻感悟。</p> <p class="ql-block"> 《老寨新韵》这幅作品,犹如一首古老与现代交织的诗篇。画面中,古老的村寨错落有致地坐落在山水之间,斑驳的墙壁似乎在诉说着岁月的沧桑。“绿树村边合,青山郭外斜”,那环绕村寨的绿树宛如大自然的守护者,赋予村寨生机与活力。</p><p class="ql-block"> 何加林在描绘村寨时,对线条的运用极为精妙,每一笔都勾勒出建筑的古朴韵味。而那新的元素,或许是村中的一缕炊烟,或是现代生活留下的淡淡痕迹,象征着传统与现代的融合。从这幅画中,我们感悟到时间的流转,传统并非一成不变,而是在历史长河中与新事物相互碰撞、共生。人生亦如此,在传承与创新中找到平衡,才能不断前行,保留初心的同时,接纳新的挑战与机遇。</p> <p class="ql-block"> 《古寨清岚》则似一幅空灵的梦境之图。清岚弥漫在古寨周围,如轻纱般笼罩,让古寨若隐若现。恰似“白云回望合,青霭入看无”的意境,那缥缈的云雾增加了画面的神秘感和层次感。画家通过对水墨浓淡的巧妙掌控,将清岚的虚幻表现得淋漓尽致。</p><p class="ql-block"> 古寨在这清岚之中,像是一位沉睡的老者,怀揣着无数的故事。这让我们联想到人生的历程,那些过往的经历和记忆,有时如同这清岚中的古寨,在岁月的迷雾中或清晰或模糊。但正是这些经历,塑造了我们的灵魂,我们需要在迷雾般的生活中寻找那些真谛,如同在画中寻找古寨的轮廓,不被表象所迷惑,坚守内心的宁静。</p> <p class="ql-block"> 《绿染大别山》是大自然生命力的壮丽赞歌。满眼的绿色扑面而来,如同“东风收积雨,旭日丽江城”中的蓬勃生机。画家运用丰富的绿色调,从浅绿到深绿,描绘出大别山的郁郁葱葱。那山峦起伏间的植被,像是大自然用绿色颜料肆意挥洒而成。每一片树叶、每一根小草都充满了生命的力量。在这幅画中,我们看到了大自然的无私馈赠,感受到生命的顽强与不屈。人生也应当如这大别山的绿色一般,充满活力,无论遇到何种艰难险阻,都要像春天的植物一样,向着阳光生长,展现出生命的韧性和积极向上的态度。</p> <p class="ql-block"> 《家园》是一幅触动心灵的画卷。它或许是每个人心中那片温暖的港湾的写照。画面中可能有熟悉的房屋、宁静的小路、亲切的乡邻。“柴门闻犬吠,风雪夜归人”,家园总是在我们疲惫时给予我们慰藉。何加林用他的画笔营造出一种浓厚的归属感,那简单而质朴的描绘,让我们回忆起童年的欢笑、家庭的温暖。从这幅画中,我们领悟到人生最重要的是有一个心灵的归宿,无论走多远,都不要忘记自己的根,那里有我们最初的梦想和最纯粹的情感。</p> <p class="ql-block"> 《曲水流觞》更是充满了文人雅士的情趣和文化底蕴。仿佛能看到古代文人墨客沿溪而坐,酒杯随水漂流,吟诗赋词的场景。“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右”,画中的山水、溪流、人物构成了一个和谐的文化空间。</p><p class="ql-block"> 何加林对人物姿态和神情的刻画细致入微,表现出文人聚会的高雅氛围。从这幅画中,我们体会到传统文化的魅力,以及在喧嚣尘世中寻找精神寄托的重要性。人生需要这样的时刻,与志同道合的朋友相聚,在文化的滋养下,让心灵得到升华,追求一种高雅、闲适的生活境界。</p> <p class="ql-block"> 何加林的国画作品,不仅仅是艺术的表现,更是对人生的思考和对世界的理解。他用笔墨为我们打开了一扇通往诗意与哲理世界的大门,让我们在欣赏作品的同时,审视自己的内心,感悟人生的真谛,在这纷繁复杂的世界中找到属于自己的那片宁静与美好。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">【二】笔墨是中国画中最具特色的表现手法</b></p><p class="ql-block"> 何加林先生曾经强调过,笔墨作为中国画的核心元素之一,具有着举足轻重的地位。它不仅承载了中国画的独特韵味和美感,更是中国画内涵和意境得以传递与体现的重要手段。在他看来,笔墨的运用是画家情感表达和意境体现的关键所在,而这种表达与体现的能力则是中国画区别于其他画种的关键因素。</p> <p class="ql-block"> 笔墨的运用,使中国画画面更具有生动有力的表现力。笔墨的浓淡、干湿、轻重等变化,可以展现出中国画的层次感和立体感,使得画面更加鲜活灵动。而这种生动的表现力不仅能够使观众得到视觉上的享受,更能够引发观众的共鸣,让他们深刻感受到中国画所蕴含的情感与意境。</p> <p class="ql-block"> 中国画的笔墨运用具有悠久的历史和传统,是中国画中最具特色的表现手法之一。中国画注重笔墨的运用,通过笔墨的变化来表现画面的节奏感和立体感,同时也能够将画家的情感和思想融入其中,使画面更加生动、形象、传神。</p> <p class="ql-block"> 笔墨的境界高低,直接决定了中国画的质量和价值。一幅优秀的中国画作品,不仅需要有精湛的笔墨技巧,更需要有深厚的文化内涵和艺术修养。画家需要有较高的审美水平和对笔墨的深刻理解,才能够创造出高水平的中国画作品。</p> <p class="ql-block"> 对于中国画来说,笔墨不仅仅是表现形式,更是表现内涵和意境的重要手段。只有不断提高笔墨技巧和文化素养,才能够更好地传承和发展中国画这一独特的艺术形式。</p>