名家推荐：中国画名家赵福平作品欣赏

琅琊艺刊

壮伟苍驳的人文之美：读赵福平的山水画

赵福平，艺术简介济南人，岀生于1961年。少年拜著名书画大师吴泽浩先生为师，系统学习绘画理论和技法，为入室弟子。历任山东当代山水画院副院长，山东省美协会员，济南市美术家协会理事，济南市天桥区美术家协会副主席。入选山东籍书画百家名家榜，受聘山东书画学会厚德轩书画院，中国新青年书画院为名誉院长。其作品深受社会各界关注和收藏。作品入选中国第七届艺术书画展，山东首届（国际）双年展，世界（青岛）园艺博览会书画展，济南新七十二名泉创作展，首届《千里走黄河作品展》。2017在济南博物馆举办《赵福平国画展》，2017年5月参加巜红色沂蒙行》书画巡回展，2021年参加烟台《共筑强军梦，翰墨书情怀》吴泽浩师生四人展。出版有巜赵福平国画选》。2021年8月山东电视台巜收藏天下》栏目录制专题。

对于山东画家赵福平的画作，可以从两个方面来认识：一是他对传统文脉的继承，二是他从大自然中获得的感悟。他主攻山水，其作品多以推崇刚健力劲壮伟苍驳之美为主要特征，画作意象以融入历史地理人文景观内涵为努力方向,无论是在传统精神方面，还是在笔墨、布局、谋篇等技法层面，既继承了中国山水画的传统，又凭籍自己感受生活的心象所得，画出了颇具生活气息的自然人文山水。

气势恢宏是赵福平画作给人的第一感受。其作有一种气势恢宏的气象，在这气韵中散发出一种壮阔苍驳的精神气质，展现出一种艺术语言的张力。他的山水画有许多为鸟瞰构图，画这类作品虽然增加了难度，却有利于营造博大的气象，有利于挥写出跌宕豪逸的韵致。他注重运用开合、虚实、繁简、浓淡、留白等辩证手法，以营造画面的层次感。赏其巨作《泰山松云》，画家借助鸟瞰式的构图，分别用浓淡干湿不同的墨色皴写出数座奇峰耸入云中之全景，妙用留白造成云涛涌动、天风浩荡之景象。他用苍驳的笔调营造的气势，再加上恰到好处的墨色烘托、大面积的留白，使画面既有巍然雄阔、雷奔海立之势，又有刚柔相济、虚实相间之韵。

赵福平自幼酷爱绘画，幼年师从著名画家吴泽浩专攻山水，进而上追石涛、关山月、黎雄才诸大家，在继承传统取法古人上下了很大功夫。他将董其昌划分的北宗山水坚实、雄劲、豪迈的气象去粗取精，将南派山水的温润、雅逸、空灵、简秀融入画中，使作品在苍厚朴拙、坚韧雄健中显现出许多灵透、秀润的气息。在其作品《临水看云去》等作品中，山峦于云岚的弥漫中透出诗意文韵和一种自得、惬意的情思，散发着天然与和谐之美。他选取古人的技法皴写出大山之朴厚苍驳、云雾之舒卷自在，使作品在多种传统技法和写生体悟中彰显出云涛与山川齐鸣的雄伟气象，让人感受到大山的蓬勃生机，体悟到大自然那律动的生命与天然的美丽。

北方山岭植被少，山石裸露，多呈雄峻坚韧之势，显风骨挺拔之姿；南方山石多为植被遮盖，山岭多呈秀美润泽之姿。赵福平认为，要想把北山、南岭之貌相融，画出既风骨沛然又灵秀润泽，且蕴诗情文韵于其间的作品，只能通过对传统中的“南北宗”、大自然中的“南北山”进行化合才能得以实现。赏其《云壑飞流》等作，取法高远，先用劲健之笔墨皴写出山石雄峻苍厚的风骨，再借南方山水之秀润施以浓淡相宜的墨色与青绿，将南方山岭的植被移罩于北山之上，并在巧妙留白中营造出云雾弥漫的美景。画面中既见山石的雄健有力，又因外染淡墨淡绿，使其在山石风骨外似罩上了一层薄纱，令劲健与娇柔融为一体，南北相融之意更浓。整幅画作在沉厚雄壮间透发出清灵秀润的气息。

赵福平现为山东当代山水画院副院长、山东省美协会员、济南市美协理事、济南市天桥区美术家协会副主席。他在山水画创作中，着力追随乃师吴泽浩“以人文学养入画”的艺术风格，对吴泽浩的“人文山水”“诗意山水”领悟颇深。他说，吴泽浩老师多次教导他，从精神层面来看，中华民族对自然山水的情感亲近不仅是出于生存的功利之需，更是出之于以山水寄托人的情操品格的精神需要。山水是人的精神寄托所在，是艺术家情有独钟的自然物象，是用审美化方式进行艺术表达的最佳自然物象。能在画作间注入自己的对人文景观、文明古迹、文史哲理的理解，借以抒发出了自己的情怀与性灵，便是最大的成功。赵福平笔下的《超然楼》《赵松雪诗意图》《灵岩祥云》等作品，既展现了他将几近于界画细腻画法与宏阔山水巧妙融合的功力，又体现出乃师 “以学养入画”艺术理念对他的影响。这些成功的实践对画作意境的升华、对 “画以载道”的领悟、对立足于地域人文景点而传播中华民族传统优秀文化方面都给人带来了很好的启示。

作者：李新平，《山东工人报》（2024年06月21日 第4版）