贾铮（甲子）的美篇（十二）

贾铮（甲子）

茶余:

在当下一片赞扬声中，写词的人，很容易迷失自我。特别是有了一点小小成绩，切不可飘飘然起来。写词的人，要学会自我诊断，总是依靠别人指点，就会丧失自我纠错的能力。好多词作者，写完就急切切发表，拼速度，不求质量，养成了“浮躁”的坏毛病，沉不下去，就会被时间的河流冲走，留不住好作品。

饱含深情、充满激情、弥漫着温情……无论写什么题材，无论以什么样的表述方式，情，是第一位的，是结构歌词的原动力。没有“情”，就是文字的搬运工，读起来索然无味，提不起精神来。歌词最忌无“情”。

写词，写到最后，拼的是综合素质。你的文化修养，认知能力，以及生活阅历和思考能力。真正的词作家，应该适应各类题材的创作，尽管有些不熟悉你所创作的对象，也要尽快地了解，进入创作状态，化被动为主动，激活创作灵感。

茶余:

再说情感。情感是心迹的流淌，滔滔而无法阻止，娟娟而不可用力。大凡用概念堆砌的歌词，都是情感的贫脊，心境的苍白。

歌词如同相机镜头，一定要聚焦，为了突出重点，有时要弱化模糊周边环境，只有这样，才能凸显重点部位。歌词写作大概如此。找到一两句扎心的话，围绕着它叙述铺陈，能简则简，尽量用朴实、形象的语言陈述。

歌词要有定位，不可盲目下笔。给谁写，写什么，用怎样的形式，以什么样的情绪表述。浓稠的情感，要在思路清晰的定位上挥发，不可任意泛滥。

茶余:

歌词的节奏感，不仅表现在形式上一一即长短句的运用，更重要的是内在节奏的把握。歌曲有多种形式，每种形式的歌曲，都有节奏的变化: 叙事、抒情、说理等等，这种内容与情绪的变化，形成抑扬顿挫、起承转合的形态。曲作者要能感受到歌词的这种变化，才能设计出优美动听旋律。遗憾的是，很多词作者在创作的时候，忘记了音乐的存在，盲目地在文字上找快感。别忘了，歌词是歌曲的一部分，没有音乐设计的歌词，是谱不出好旋律的。

茶余:

任何一首歌曲，能够留下的只是那个时代的印记和讯息。没有什么歌可以永久流行。所谓的超越时代，也是在某个特定的时期或特定的情形下，唱这首歌会勾起一段回忆而已。事实上，总会有新的歌曲代表当下，表现当下时代人的情感。一首歌过了十年、二十年，人们还能记得，是因为那个旋律隐约地藏在记忆里，并且通过某种情形被唤醒。歌词做为歌曲的一部分，人们大概只能记住一两句。千万别小看这一两句。正是这一两句，触动了人们的心灵，甚至感动到流泪。而这一两句话，一定是朴实真诚的，简单易记的。

茶余:

创作，要给自己定位。你想要写成什么样的作品，就往那个方向努力。雅就要大胆地雅，俗就要大胆地俗。所谓的雅俗共赏，是雅不起来俗不下去的代名词而已。人有类各色，喜好不同，审美层次不同，写一首歌怎么会人人喜欢？关键的是你要给哪部分人写。

人，一但有了权力和地位，便活在假象与梦幻之中。由于人们对权力的惧怕，和长时间的奴性习惯，吹捧便是家长便饭。如果艺术被权力所占用，培养了一批只会“叫好”的“艺术工作者”，真正的艺术便不复存在。

一个作者，把心思用在创作上，便少了花言巧语，少了交际应酬。大凡写不好东西的，都忙于自我宣传，忙于讨好某些“重要”的人。艺不精则多言。大概如此。

茶余:

说假话有几种情况: 一是明火执杖，不加修饰；二是说的比较艺术，明明知道是假话，听起来却挺舒服；三是真假参半，很有隐蔽性，比较难辨。说假话的原因有二，一是功利心作祟，赶时髦，追求名利；二是认识度低，分不清真假。从事艺术创作的人要说真话，首先必须要提高认知度。认知度从哪里来？是从不断地学习和思考中来。学习，要从“根”上学，历史、人文、哲学、美学，姊妹艺术等等，都该涉猎，看多了，积累多了，就有了独立思考的习惯和能力，遇到问题就会有自己的思想、自己的视角、自己的表达。这个“自己”，是独一无二的，创作，需要的就是要独一无二。

茶余:

歌词，是语言艺术。是看似简单、平常，写起来却难以把握的语言艺术。写文了，不能抓心；写野了，又登不得台面。歌词，之所以什么人都敢写，是因为门坎低，并且有曲为其遮丑。真正能够写得有模有样，经得起推敲琢磨的，那是要下一番苦功夫的。更何况，大部分人只为一时痛快，证明一下“我也能写歌词”而已。歌词的语言，是各类文学艺术语言中独特的一种，它应该用简练、形象、生动、口语化的文字，集中在音乐结构的框架之内，传达内心真挚的情感和思想内涵。不同人群有不同语音的表达，不同境况也有不境况的语言叙述方式。但无论哪些人群，哪一种境况，都离不开歌词语言的基本要求。

茶余:

短视，浅薄，是当下歌词创作的通病。眼下需要什么，就写什么，不做仔细研究，不做深入思考，概念化，图解化，口号化严重，作品“一茬烂”，留不住，脱离了艺术创作的正常轨道。短视必能导致浅薄。满纸高大全，满嘴俗套话。创作，要从高处着眼低处着手。站在中国看中国和站在世界看中国，会产生巨大的差异，创作也是如此。

写词，要对准一个点，深入挖掘。找不着点，四处开花，看得眼花缭乱，不知道想要说什么。歌词不是几句时尚的语言，时髦的理念，就能立得住。好的歌词，语言一定是简练的，脉胳一定是清晰的，主题一定是明确的，形象一定是鲜明的。只有不懂写词的人才会虚张声势地堆积华丽词藻，极力地炫耀自己的文学功底。歌词，是唱着把话说给人听，朴实才能打动人。

茶余:

歌曲，是时代的情绪符号。当某一首表达个人情绪或情感的歌曲，与时代的情绪产生共鸣，便会被历史记住。而歌曲的艺术表达，必须以树立形象为最终目的。“大刀向鬼子们的头上砍去”、“雄纠纠，气昂昂，跨过鸭绿江”、“祝酒歌”等等一系列不同时代不同时期的歌曲，都是那个时代或那个时期的代表符号，这些用“形象”勾勒出的时代符号，深深地嵌入人们的脑海里。我不知道有怎样一首歌能代表这个时代，也不知道用怎样的形象能够准确地刻画出这个时代，也许过了十年或二十年后才能发现，才能知晓。

茶余:

如果说先写词后谱曲，是给词作者提供了较为自由的创作空间，那么先有曲后填词，无疑给词作者套上一个龙套，增加了一定难度。但，这是歌曲创作常有的一种形态，词作者必须掌握这一门“手艺”。填词，先要熟悉音乐。音乐这道“坎”不过，填词就是盲人过河一一摸不着边。一首歌的曲子是作曲家真实情感的自然流淌，他是有明确的情绪输出的一一欢喜，悲痛，忧伤，思念……，只有准确把握，才能用同样情感的文字填入其中。掌握了整体的情感走向，就要研究音乐的曲式结构一一是一段体的还是两段体的，或是三段体的。然后，仔细分析乐曲的节奏特色，找到旋律的高潮部分。总之，分析的越仔细，填起来越轻松。