画影心迹:读杨善深山水画

南山禪悅

<p class="ql-block">  楊善深,字柳斋,1913年出生,广东省台山县人。中国画坛蜚声中外的大师,是岭南画派嫡系第二代传人,“四君子”(赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深)之一。</p><p class="ql-block"> 杨善深的创作中西兼取,注重写生,在继承“岭南画派”优良传统的基础上另辟途径,形成了鲜明的个人风格,成为当代“岭南画派”主要代表画家。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">  楊善深的山水画作品,除了拟前人诗意外,大多是在游览名山大川时所得的灵感,他以阔达的逸气为山水写照,自有一份清新脱俗的气质;山水笔墨远宗宋元,而独出己意。晚年皴法大为创新,以散锋入画,老笔纷披,具有苍郁孤绝、变化无穷的绘画风格。</p> <p class="ql-block"> 杨善深20岁时开始从事国画创作。21岁时,他在广州首次举办了个人画展。杨善深曾留学日本京都堂本美术学校,后来回国。1940年,杨善深赴南洋举办个人画展,同年作品入选“中国美术展览会”。1941年,杨善深移居澳门,与高剑父、冯康侯等人成立“协社”。1945年,他与高剑父、陈树人、赵少昂等人创办“今社画会”。1959年,杨善深先后在美国纽约、三藩市、檀香山等地举办个人画展。1973年,他先后在新加坡、中国香港、日本东京等地举办个人画展。1984年,他与关山月一起应邀访问美国。</p> <p class="ql-block"> 杨善深擅画花鸟、走兽、人物、山水,书法也独具特色。他秉承岭南画派的创新精神,融贯中外,其绘画构思新颖,笔墨苍老,巧拙互用,雄放而不失秀雅,形成了鲜明的个人风格。</p> <p class="ql-block">  杨善深重写生,足迹遍布世界各大洲。他受师长高剑父影响颇深,二人都曾留学日本,兼采中西绘画之长。性情亦相近,书画皆走狂放奇诡一路。台湾美术评论家何怀硕的评价可谓精准:“岭南画派先天含有浓重的日本画风味,而且除高剑父之外,大多‘以巧取胜’。巧在美学上属于‘优美’范畴,生动、纤巧、艳丽、柔美是‘巧妙’之诸特性。善深在‘巧’中求拙,遂濯刷岭南画艺甜媚之病,这也是他对‘岭南画派’最有贡献的地方……善深得线,多为秃笔、破笔,却在残破中见妩媚,萧散中见严密,在枯梗中见丰润,在狂肆野辣中见含蓄拙厚。”</p> <p class="ql-block">  杨善深的绘画不仅在表现形式上与高剑父有很多共通之处,而且在艺术思想上也深受高剑父的影响,因此他的画风建立在岭南画派的基础上并得到发展。他擅长捕捉动物瞬间的神态,巧妙地运用描绘和渲染等多种技法,并结合精心构图,吸引观者的目光。他的花鸟画分为工笔和写意两种风格:工笔画多采用细致入微的描绘方法,然后进行色彩渲染;而写意画则运用雄浑的笔触,通过墨彩或色彩的相互配合,赢得了众多观赏者的喜爱。在人物画方面,他常常用白描来勾勒轮廓和表情,再加上淡彩或粗笔的背景。至于山水画,他常常先以泼墨定下整体局势,再逐步添加皴擦以及环境气氛的烘托,展现出个人独特的风格。此外,他的书法也独具一格,题款的字与画风相得益彰。</p>