<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">荷兰历史上著名画家（二）</p><p class="ql-block">文森特·梵高的名画《夕阳和播种者》1888年，现藏于荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题记：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">此刻，突然间面对着温森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，我的确被惊呆了。当我惊诧不已地徘徊于一幅又一幅壮丽辉煌的油画面前时，我进入了一个新的境界，……</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《收获景象》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">整个世界豁然开朗：在人、植物、动物从那富有生命感的大地升向富有生命感的天空和太阳，然后又向下会聚到同一中心的运动中，一切生命的有机成分都溶合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。</p><p class="ql-block">—— 【美】欧文·斯通《梵高传》</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·威廉·梵高（1853.3.30～1890.7.29）《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八七，人物经历</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">梵高出生于 荷兰南部北布拉班特省，</p><p class="ql-block">位置是靠近 布雷达的庄津德尔特村。</p><p class="ql-block">这个幸运儿 由其父西奥多鲁斯·梵高，</p><p class="ql-block">他母亲安娜·柯妮莉雅·卡本特斯所生。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">其父是荷兰归正宗教会的神职人员，</p><p class="ql-block">文森特以他的祖父为名是父母心愿，</p><p class="ql-block">也是一年前头胎死产的哥哥的名字，</p><p class="ql-block">以此重新使用名字的做法并不罕见。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">文森特在梵高家族中是常见的名字；</p><p class="ql-block">他的祖父曾经是莱顿大学神学学子。*</p><p class="ql-block">这家族其中出了三名是艺术品商人，</p><p class="ql-block">应该说明祖父文森特共有六个儿子。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：祖父（1789–1874）于1811年在莱顿大学得到神学学位。</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《收获景象》（局部放大之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">另一个梵高信中称呼其为零屌叔叔，</p><p class="ql-block">以此命名或许是被轮到了他的叔父。</p><p class="ql-block">这是一位他的父辈中成功的雕刻家，*</p><p class="ql-block">吸引梵高是家族职业中宗教和艺术。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他的弟弟提奥于1857年5月1日出生，</p><p class="ql-block">后第三个弟弟柯尔还有三姐妹纯真：</p><p class="ql-block">分别是伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。</p><p class="ql-block">文森特小时候就沉默慎虑做事认真。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1860年，他到尊得特乡村学校就读，</p><p class="ql-block">那里有当地唯一的老师是天主教徒。</p><p class="ql-block">而学生大约有二百名显然效果不佳，</p><p class="ql-block"> 1861年起他和妹妹由家庭教师督促。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：梵高的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《收获景象》（局部放大之二）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1864到荷兰泽文伯根离家20英里路，</p><p class="ql-block">一所私立珍普洛维利寄宿小学就读。</p><p class="ql-block">1869年至1876年他分别在古庇画行，</p><p class="ql-block">后来在拉拇斯卡托的寄宿学校服务。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1877 年于多德雷赫特的画店当助理，</p><p class="ql-block">文森特·梵高在1878年又回到了艾登。</p><p class="ql-block">在布鲁塞尔传教士培养学校学习3月，</p><p class="ql-block">在没有领到许可证情况下踏上历程。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">在波瑞纳吉的煤矿区开始传教事宜，</p><p class="ql-block">次年由布鲁塞尔传教本部将其解职。</p><p class="ql-block">万般无奈他在1880 年下决心做画家，</p><p class="ql-block">1881年回艾登向表姐求婚遭到推辞。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：表姐凯（Kee Vos-Stricker）</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《收获景象》（局部放大之三）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在纽南时梵高完全地埋首于绘画中，</p><p class="ql-block">他曾付钱叫男孩找来鸟的巢窝鸟丛。</p><p class="ql-block">然后他就飞快地速写织布鸟的样貌，</p><p class="ql-block">他把自己的小屋变成了美妙的鸟笼。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1884年秋季邻居的女儿叫作贝格曼，*</p><p class="ql-block">在梵高献身绘画时一直是他的陪伴。</p><p class="ql-block">在这期间贝格曼渐渐地爱上了梵高，</p><p class="ql-block">梵高予以回报虽然热情不及贝格曼。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他们决议结婚但遭到双方家人反对，</p><p class="ql-block">玛戈特欲以番木鳖碱自杀与天地决，</p><p class="ql-block">文森特紧急将她送到医院幸免于难。</p><p class="ql-block">梵高父亲死于心脏病梵高哀恸欲绝。**</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：玛戈特·贝格曼，比文森特年长十岁。</p><p class="ql-block">**注：1885年3月26日。</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《收获景象》（局部放大之四）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"></p><p class="ql-block">巴黎第一次传来对他的作品有兴趣，</p><p class="ql-block">春季梵高创作的画被视为他第一幅，</p><p class="ql-block">这是他起步主要的作品吃土豆的人。</p><p class="ql-block">到八月梵高的作品在海牙首次展出。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">该画描绘农民一家人<span style="font-size:18px;">吃土豆的情景，</span></p><p class="ql-block">是<span style="font-size:18px;">农民在家里得到片刻休息的作品。</span></p><p class="ql-block">在昏暗的房间里他们卑微但很自然，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">表现出大地上勤奋的劳动者的人性。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">苦力劳作在这些人脸上留下了标记，</p><p class="ql-block">他们脊梁被压弯但赋予时代的阐释。</p><p class="ql-block">农民成为更好的现实世界中的英雄，</p><p class="ql-block">就必须强调事实它丑陋粗糙但真实。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">在油画商卢尔斯在海牙的展览橱窗。</span></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《吃土豆的人》（成名作）</p><p class="ql-block">(ThePotatoEaters)，1885年，收藏于梵高博物馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1885年他创作<span style="font-size:18px;">草帽与烟斗的静物画，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">及同时期画作砂锅与木屐的静物画。</span></p><p class="ql-block">都<span style="font-size:18px;">充分表现了梵高画技的熟练非凡，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">展露其严密笔触与色彩的细致变化。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">纽南期间梵高常用色系是昏暗大地，</p><p class="ql-block">他尤其喜爱用深褐色的色调来做底。</p><p class="ql-block">但却不见任何在他后来知名画作中，</p><p class="ql-block">那种鲜明生动画风曾是发展的痕迹。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">梵高抱怨提奥没有在巴黎付出努力，*</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">提奥驳覆指它们的色彩太暗淡无奇，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">没有挤进当今流行鲜亮印象派画风。</span></p><p class="ql-block">他却完成<span style="font-size:18px;">近二百幅的油画从未丧气。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：梵高的弟弟提奥是他哥哥的油画销售商。</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《草帽与烟斗的静物画》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·梵高于1886 年3 月前往巴黎，</p><p class="ql-block">并且就学于费尔南德·柯尔蒙的画室。</p><p class="ql-block">与弟弟提奥会面 此时他俩无需通信，</p><p class="ql-block">他此时的生活详情 难以被后人所知。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">在<span style="font-size:18px;">巴黎</span>他创作了几幅巴黎街景作品，*</p><p class="ql-block">这些画作可以看到他迸发新的激情。</p><p class="ql-block">他开始对<span style="font-size:18px;">浮世绘这类艺术深表兴趣，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">搜集了一些浮世绘风格的雕版作品。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">早在安特卫普时他就青睐这类艺术，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1887年唐居伊老爹背景里就有几幅。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">表现梵高对浮世绘艺术的强烈热爱，</span></p><p class="ql-block">在<span style="font-size:18px;">1888年作品枝上杏花开更是突出。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">阿尼埃尔塞纳河大桥等系列。</span></p><p class="ql-block">下图文森特·梵高《阿尼埃尔塞纳河大桥》1887年，现藏于瑞士苏黎世毕尔勒基金会</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">巴黎浓厚艺术氛围使梵高兴奋不已，</p><p class="ql-block">尤其是印象派绘画使得他目不暇接。</p><p class="ql-block">文森特·梵高在他弟弟提奥的介绍下，</p><p class="ql-block">认识了很多当代印象派画家和大师。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">受印象派影响梵高的画风发生变化，</p><p class="ql-block">画面也变得明亮起来一扫暗淡无华。</p><p class="ql-block">他还在创作中吸收了印象派的长处，</p><p class="ql-block">比如印象派的看家独门绝技点彩法。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 2 年后梵高厌烦了巴黎的城市生活，</p><p class="ql-block">他并不满足于印象派的手法来创作。</p><p class="ql-block">于是梵高带着希望来法国南部阿尔，</p><p class="ql-block">在充满阳光的小城迎来他辉煌杰作。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等，高更成了他的好朋友。</p><p class="ql-block">下图：梵高《有妇女洗衣服的阿尔的吊桥》(TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing)，1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：梵高《有妇女洗衣服的阿尔的吊桥》（局部放大之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这个世界因艺术结缘的艺术家不少，</p><p class="ql-block">但是短暂又最激烈的碰撞实属蹊跷。</p><p class="ql-block">黄房子见证梵高和高更的惺惺相惜，</p><p class="ql-block">最后唏嘘收场的短暂而激荡的情操。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">在此期间他们的绘画技艺发生精进，</p><p class="ql-block">催生了彼此的艺术风格达到最高峰。</p><p class="ql-block">为了探析梵高与高更这段故事奇闻，</p><p class="ql-block">马丁·盖福德的梵高的黄房子为见证。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">梵高崇拜高更已久他邀高更来相会，</p><p class="ql-block">并为高更准备了房间只等好友前来。</p><p class="ql-block">高更下火车连咖啡馆老板都认出他，</p><p class="ql-block">因为梵高早已将高更画像四处张彩。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《阿尔的黄房子》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">*注：马丁·盖福德，国际著名艺术评论家，畅销书《梵高的黄房子》的作者。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因此高更的到来让梵高非常的兴奋，</p><p class="ql-block">他们就在那家夜间咖啡馆彻夜长谈。</p><p class="ql-block">最初的三周两人的一切都那么完美，</p><p class="ql-block">共同散步共同作画画艺上互为借鉴。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">期间进射许多艺术火花即便有分歧，</p><p class="ql-block">他们常常画同一片风景同一个主题。</p><p class="ql-block">当然最初也只表现为理论上的探讨，</p><p class="ql-block">但观看的对象却用完全不同的方式。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">然 2 个月后二人因绘画理念而争执，</p><p class="ql-block">在发生激烈的矛盾后高更返回巴黎。</p><p class="ql-block">梵高癫狂病爆发割去自己一只耳朵，</p><p class="ql-block">从此高更与梵高绝交此为二人故事。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">附录：高更《阿尔的夜间咖啡馆》1888年</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1889年5 月8日梵高自愿来到圣雷米，*</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在圣-保罗精神病院接受医生的医治。**</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这时的梵高已陷入对精神病的恐惧，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">对前途迷茫中每隔几个月发病一次。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">梵高就在这样的情形下并没有颓废，</span></p><p class="ql-block">但事后却非常清醒他顽强地拿起笔。</p><p class="ql-block">不得不佩服<span style="font-size:18px;">他还</span>经常到户外去作画。</p><p class="ql-block">并画出了更加震撼的作品令人惊奇。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">这时期作品<span style="font-size:18px;">都表现出强烈视觉冲击，</span></p><p class="ql-block">表达感情的<span style="font-size:18px;">旋转线条变得粗犷有力。</span></p><p class="ql-block">这时<span style="font-size:18px;">评论家也开始评论梵高的作品，</span></p><p class="ql-block">他的<span style="font-size:18px;">代表作星月夜柏树等值得一提。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">离阿尔25公里。</span></p><p class="ql-block">**注：<span style="font-size:18px;">保罗·嘉舍医生的医治。</span></p><p class="ql-block">下图：梵高《在阿尔黄房子的卧室》（Vincent`sBedroominArles)，1889年，收藏于奥塞美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">后记：</p><p class="ql-block">文森特·梵高在7月27日傍晚散步时用手枪自杀。终年37岁。30日葬于瓦兹河畔欧韦的公墓。一生在支持文森特的弟弟提奥由于过度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死后葬于其兄墓旁。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《星月夜》(TheStarryNight)，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八八，向日葵的友谊</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1888年夏天梵高厌倦了繁华的巴黎，</p><p class="ql-block">前往阿尔小镇建立个人的南方画室。</p><p class="ql-block">他向<span style="font-size:18px;">蒙马特认识的高更发出了邀请，</span></p><p class="ql-block">并且<span style="font-size:18px;">收到高更准备前往阿尔的消息。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">梵高当时已经完成了向日葵第一幅，</p><p class="ql-block">计划画12幅向日葵来装点他的小屋。</p><p class="ql-block">当高更到来的时候才刚刚画完 4 幅，</p><p class="ql-block">高更给他带来<span style="font-size:18px;">一种黄麻质材的画布。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">高更对这种金黄色的组合十分喜爱，</p><p class="ql-block">对已完成的向日葵给予了高度评价。*</p><p class="ql-block">在好朋友高更的鼓动下1888年10月，</p><p class="ql-block">梵高用新画布又画了第 5 幅向日葵。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：高更当时已经很有名气，梵高只是初出茅庐。</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的三朵向日葵》（系列向日葵中的第一幅）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">附录：高更《向日葵画家•梵高肖像》</p><p class="ql-block">The Painter of Sunflowers (Portrait of Vincent van Gogh)</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不久两位艺术家因艺术理念上差异，</p><p class="ql-block">发生了剧烈的冲突以至于失去控制。</p><p class="ql-block">过激的梵高用剃须刀割下自己耳朵，</p><p class="ql-block">高更在惊恐中走出了小屋就此撤离。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">高更在阿尔小镇只住了两个月时间，</p><p class="ql-block">对一心盼他到来的梵高来说太短暂。</p><p class="ql-block">1889年1月他画了第6幅<span style="font-size:18px;">向日葵15朵，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">调整自己风格</span>以表达对高更的思念。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">消除可能带来现实主义联想的细节，</p><p class="ql-block">以迎合高更的艺术趣向表现很急切。*</p><p class="ql-block">一向固执的梵高想挽回高更的友情，</p><p class="ql-block">他居然在自己的画风上做出了妥协。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*<span style="font-size:18px;">因为梵高要把这一幅送给高更。</span></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的五朵向日葵》（系列向日葵中的第二幅）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的十二朵向日葵》（系列向日葵中的第三幅）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">该作品仅由绚丽的黄色组合的色系，</p><p class="ql-block">花瓣富有张力线条不羁且大胆肆意。</p><p class="ql-block">坚实有力的笔触更显得明亮而灿烂，</p><p class="ql-block">集合在底色上构成不同色调与气势。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画家把朵朵向日葵表现的动人心弦，</p><p class="ql-block">正如梵高在描绘它们时的不知疲倦。</p><p class="ql-block">再也看不到自画像里那种短促笔触，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">饱满的轮廓描绘得淋漓尽致的华喧。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">坚实有力地表现向日葵绚丽的光泽，</p><p class="ql-block">并且他大胆地使用了最强烈的彩色。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">他清楚地知道</span>必须把握美好的当下，</p><p class="ql-block">岁月将使它们变得暗淡会令人目侧。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的十五朵向日葵》F457，</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的十五朵向日葵》F457，（局部放大）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，</p><p class="ql-block">极高的明亮黄色饱和度夺目而鲜艳。</p><p class="ql-block">甚至被喜爱的人称为黄色的交响曲，</p><p class="ql-block">这幅画里一共有38种黄色让你惊艳！</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">梵高最喜欢用纯色点画的绘画技术，</p><p class="ql-block">把形状分解成彩色小点构成的区域。</p><p class="ql-block">不仅<span style="font-size:18px;">去掉了轮廓线</span>使色彩化整为零，</p><p class="ql-block">而且传达他追求光线和色彩的情绪。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他一生画过很多向日葵这幅最有名，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">火焰般花朵表达了狂热的生命激情。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">整个画布就像</span>法国南部的灿烂阳光，</p><p class="ql-block">那是他<span style="font-size:18px;">一生都在渴望的真挚的爱情。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的十五朵向日葵》F458，<span style="font-size:18px;">收藏在阿姆斯特丹博物馆</span></p><p class="ql-block">1987年3月30日，梵高的一幅向日葵以3950万美元卖出。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">然而一切都变得徒劳高更杳无音信，</p><p class="ql-block">第 6 幅向日葵是对高更友谊的祭品。</p><p class="ql-block">因为梵高对友情的期望过于的强烈，</p><p class="ql-block">由此而来的痛苦对梵高来说很致命。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">作品向世人表达了他对生命的理解，</p><p class="ql-block">并且展示出他个人独特的精神世界。</p><p class="ql-block">该系列作品也传递着这么一个信息：</p><p class="ql-block">感激家人和朋友成就了向日葵系列。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">怀着善良之心对待他人才问心无愧；</p><p class="ql-block">怀着坦诚之心对待朋友就无怨无悔；</p><p class="ql-block">用赤诚心对待工作用感恩心对生活，</p><p class="ql-block">艺术宛若眼前那灿若花开的向日葵。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的十五朵向日葵》（系列向日葵中的第六幅，打算送给高更）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">绚丽明亮的铬黄色<span style="font-size:18px;">烘托了</span>整个画面，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">花蕊在相叠点彩下有不同色泽呈现。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">花瓣被交叉的条纹</span>烘托得满怀激情，</p><p class="ql-block">同时显得突出而浑厚既潇洒又凝练。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">背景与花瓶富有节奏和韵律的搭配，</p><p class="ql-block">营造出古典的韵味和肌理的粗糙美。</p><p class="ql-block">在梵高豪放而又多变的艺术笔法下，</p><p class="ql-block">就像在一烈火在燃烧<span style="font-size:18px;">十二朵向日葵。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">它们好像充满了无穷无尽的生命力，</p><p class="ql-block">让观者始终感受到画家雄健的笔力。</p><p class="ql-block">度过一个多世纪之后依旧栩栩如生，</p><p class="ql-block">是梵高赋予这些向日葵永恒的魅力。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《花瓶里的十二朵向日葵》》（系列向日葵中的第七幅）美国费城博物馆收藏</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八九，盛开的杏花</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">杏花是一幅充满生机与活力的作品，</p><p class="ql-block">一树盛开的杏花充满了宁静和深情。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">花朵簇拥仿佛在为春天的到来欢呼，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">梵高感到了喜悦仿佛从新复苏生命。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1890 年1 月梵高的侄子在春天诞生，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">杏花给自己侄子作为受洗礼物相赠。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">该画展现了梵高对自然的深厚情感，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">也透露出他对生活美好的珍视热诚。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">花瓣的柔和色彩是梵高特有的笔触，</p><p class="ql-block">使得整幅画作都充满了温暖的气度。</p><p class="ql-block">阳光透过花瓣的缝隙酒落在地面上，</p><p class="ql-block">营造出了一种和谐的氛围的吉祥图。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《杏花》（梵高家族永不出售的作品）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画作展现了画家对自然的领会，</p><p class="ql-block">并且<span style="font-size:18px;">捕捉到了初春杏花盛开的娇美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">用画笔将它们生命力呈现在画布上，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">从而表达自己对生命的热爱与敬畏。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">杏花在梵高艺术生涯中有特殊意义，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">正是杏花的盛开给了他无尽的慰藉。</span></p><p class="ql-block">生病期间他深知生命的短暂与脆弱，</p><p class="ql-block">在<span style="font-size:18px;">画中他找到了生活的希望与勇气。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">因此更加珍视每一刻的美好与宁静，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">重新燃起了他对艺术的追求与热情。</span></p><p class="ql-block">我们仿佛感受到梵高对亲人的珍视，</p><p class="ql-block">以及对这位小生命无比喜爱的亲情。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《杏花》（放大之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">杏花提醒我们珍惜生命的美好时光，</p><p class="ql-block">用心去感受大自然恩赐的无尽宝藏。</p><p class="ql-block">它<span style="font-size:18px;">将成为我们心中的一份美好回忆，</span></p><p class="ql-block">它或许<span style="font-size:18px;">带给人们无尽的勇气和希望。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">如今当我们站在梵高的这幅画作前，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">仍能感受到那股温暖而深情的气息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">温馨和谐的色调和生动自然的表达，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">让人们去感受生活中被忽视的美丽。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他<span style="font-size:18px;">通过杏花传达一种对生活的热爱，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">唤起人们向往追求美好生活的未来。</span></p><p class="ql-block">梵高的这幅画深深感动了无数的人，</p><p class="ql-block">其<span style="font-size:18px;">跨越时间和空间的艺术魅力永在。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《杏花》（放大之二）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三九〇，鸢尾花的宿命</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">它是圣雷米时期最伟大的作品之一，</p><p class="ql-block">它远远地就能已吸引住人们的视力。</p><p class="ql-block">色彩丰富<span style="font-size:18px;">画面充满律动及和谐之美，</span></p><p class="ql-block">画中<span style="font-size:18px;">洋溢着清新的气氛并展现丰姿。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">鸢尾花和向日葵一样原本都很平凡，</p><p class="ql-block">但梵高赋予它们精彩的形象和烂漫。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">是这位在痛苦与挣扎中度过的画家，</span></p><p class="ql-block">用色彩永恒生命力对大自然的礼赞。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">仿佛是一位孤独的舞者内心的倾诉，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">对美好生活的殷切向往和深刻领悟。</span></p><p class="ql-block">他画的鸢尾花<span style="font-size:18px;">洋溢着清新</span>鲜丽可爱，</p><p class="ql-block">但是又有点忧伤不安甚至有点孤独。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高 <span style="font-size:18px;">《鸢尾花》，（</span>Irises)，1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆。</p><p class="ql-block">1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鸢尾花为草本植物每年的五月开花，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">它是光明和自由的象征</span>法国的国花。</p><p class="ql-block">图中的油画鸢尾花价值5390万美元，</p><p class="ql-block">它也被视为全世界最昂贵的那幅画。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">你看到画面被一片蓝色占去了大半，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">那种忧郁的颜色</span>浅如海蓝深似墨团。</p><p class="ql-block">生命难以揣度的愁楚与痛苦的凝结，</p><p class="ql-block">连花叶也绿中偏蓝缘情随性的相伴。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">在构图上鸢尾花的整体造型 “内倾”，</p><p class="ql-block">仿佛在与左上角的一簇野菊花呼应。</p><p class="ql-block">野菊花的点点赭红与土壤色系相谐，</p><p class="ql-block">赭红与蓝<span style="font-size:18px;">躁动的述说着忧郁的心情。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">全世界最昂贵的十幅画之一，</span>文森特·梵高是继伦勃朗之后，荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高 《鸢尾花》（局部放大之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">与菊花相接的地方有一白色鸢尾花，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">花蕊正对前方茎特别长花朵特别大。</span></p><p class="ql-block">在一簇<span style="font-size:18px;">鸢尾花</span>中显得突兀<span style="font-size:18px;">成为亮点，</span></p><p class="ql-block">那种特立独行孤傲的身影令人惊诧。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">鸢尾花自右上向下渐倾斜大片领域，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">每朵花像是想挣脱某种无形的束缚。</span></p><p class="ql-block">这些向四面八方挣动姿态的花朵们，</p><p class="ql-block">被不明丽的青绿色花叶衬托和拥簇。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">大自然中<span style="font-size:18px;">鸢尾花如向日葵一样平凡，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">梵高画她是用心在期许生命的粲然。</span></p><p class="ql-block">前方没有了路他只能向<span style="font-size:18px;">花叙述衷肠，</span></p><p class="ql-block">把血给予花的根把眼睛给了花的瓣。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高 《鸢尾花》（局部放大之二）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高 《鸢尾花》（局部放大之三）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">结束语：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">文森特·梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，他在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《麦田乌鸦》（WheatfieldwithCrows)，1890年，收藏于梵高博物馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗云：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">——请保持静默，永远不要再回答我</p><p class="ql-block">终究必须离去 这柔媚清朗</p><p class="ql-block">有着微微湿润的风的春日</p><p class="ql-block">这周遭光亮细致并且不厌其烦地</p><p class="ql-block">呈现着所有生命过程的世界</p><p class="ql-block">即使是把微小的欢悦努力扩大</p><p class="ql-block">把凝神品味着的</p><p class="ql-block">平静的幸福尽量延长</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那从起点到终点之间</p><p class="ql-block">如谜一般的距离依旧无法丈量</p><p class="ql-block">（这无垠的孤独啊 这必须的担负）</p><p class="ql-block">所有的记忆离我并不很远</p><p class="ql-block">就在我们曾经同行过的苔痕映照静寂的林间</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">可是 有一种不能确知的心情即使是</p><p class="ql-block">寻找到了适当的字句也逐渐无法再驾御</p><p class="ql-block">到了最后 我之于你</p><p class="ql-block">一如深紫色的鸢尾花之于这个春季</p><p class="ql-block">终究仍要互相背弃</p><p class="ql-block">（而此刻这耽美于极度的时光啊 终成绝响）</p><p class="ql-block">—— 现代·席慕容《《鸢尾花》</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《罗纳河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone)，1888年，收藏于奥塞美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片选自网络，特致谢！</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">背景音乐：凄美旋律大提琴</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">《桑树》是梵高在圣雷米期间创作的一幅作品，画中的桑树挺拔而茂盛，枝叶繁茂，给人一种宁静而深远的感觉。1889年10月上旬，梵高给他的兄弟西奥寄了几幅画作和信件，他描述了自己画这棵桑树的时光，似乎很高兴。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谢谢阅读！</p><p class="ql-block">下图：文森特·梵高《夜晚的咖啡馆》（CafeTerraceatNight)，1888年，收藏于科伦-米勒博物馆</p><p class="ql-block"></p>