天籁之音传万古，五州四海唱不休

卧龙山人

文/图：卧龙山人

美篇号：2170091

“铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

天籁之音传万古，五州四海唱不休。”

——佚名

《民族瑰宝 国粹艺术》

作者：卧龙山人

在华夏艺术的浩瀚星空里，京剧好像一颗最为璀璨的星辰，闪耀着独特而迷人的光芒，当之无愧地被誉为国粹。它承载着悠悠岁月的记忆，演绎着历史的悲欢离合，见证了中华民族文化的传承与发展。

京剧的历史，犹如一条奔腾不息的长河，源头可追溯至清代乾隆年间。彼时，四大徽班陆续进京，与来自湖北的汉调艺人合作，相互融合借鉴，在唱腔、表演、剧目等方面不断革新，逐渐形成了京剧的雏形。历经嘉庆、道光年间的发展，京剧愈发成熟，至咸丰、同治、光绪年间，已然呈现出蓬勃兴盛之势，名角辈出，剧目丰富，深受宫廷与民间的喜爱。它汲取了昆曲、秦腔等诸多剧种的养分，博采众长，最终自成一派，成为了中华民族戏曲艺术的集大成者。

在京剧漫长的发展历程中，涌现出了无数熠熠生辉的代表人物。程长庚，这位被誉为“京剧鼻祖”的大家，嗓音洪亮，声可穿云，其表演风格古朴凝重，他以精湛的技艺奠定了京剧老生行的基础，引领着早期京剧的发展方向。谭鑫培则是京剧史上里程碑式的人物，他博采众长，将老生的演唱艺术推向了一个新的高峰，创造了独具一格的“谭派”唱腔，其表演细腻入微，能将人物刻画得入木三分，时人皆赞其为“伶界大王”。还有梅兰芳，这位将京剧艺术推向世界舞台的大师，他的旦角表演堪称一绝。梅兰芳融合了青衣、花旦、刀马旦等多种旦角行当的特点，创造出了雍容华贵、典雅大方的“梅派”风格。他的《贵妃醉酒》一剧，将杨贵妃的娇羞、哀怨、惆怅等复杂情感演绎得淋漓尽致，那轻盈的台步、婉转的唱腔、优美的手势，无不展现出京剧艺术的极致之美。“不看梅兰芳，不知天下戏之美”，这句流传甚广的话语，便是对他艺术造诣的高度赞誉。

京剧，不仅仅是一种舞台表演艺术，更是一部生动的历史教科书。它的剧目题材广泛，上至帝王将相，下至市井小民，无不涵盖。每一出戏，都仿佛是一幅历史画卷，徐徐展开，让观众得以窥探到往昔岁月的点点滴滴。就如《霸王别姬》，取材于楚汉相争的历史典故，项羽的刚愎自用与虞姬的忠贞不渝，在京剧的舞台上被演绎得惊心动魄。演员们通过精彩的唱、念、做、打，将那段波澜壮阔的历史重现于观众眼前。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”当舞台上的项羽唱出这悲壮的词句时，台下观众仿佛穿越时空，置身于那垓下之围的惨烈场景之中，感同身受着英雄末路的悲凉与无奈。

京剧的魅力还在于它那独特的艺术表现形式。那五彩斑斓的脸谱，便是京剧的一大特色。红忠勇、黑刚正、白奸佞、蓝勇猛、绿暴躁……不同的颜色代表着不同的颜色代表着不同的人物性格，让人一眼便能洞悉角色的善恶。那精致的戏服，华丽而不失庄重，一针一线都绣满了历史的痕迹。演员们在台上的一招一式，皆有章可循，唱念做打，样样精通。那高亢激昂的唱腔，能冲破云霄，让人为之振奋；那低回婉转的唱腔，又如泣如诉，令人不禁为之动容。

恰如“一声檀板当悲歌，曲罢无端感慨多”所描绘的那般，京剧那动人的唱腔、精彩的表演，总能在曲终人散之时，留给观众无尽的感慨与回味，让人深深沉醉于其艺术魅力之中。

然而，在时代的浪潮冲击下，京剧也面临着诸多挑战。现代社会的快节奏生活，让年轻一代与京剧的距离似乎渐行渐远。但京剧作为国粹，它所承载的文化价值和艺术魅力是不可磨灭的。我们应当像守护珍宝一样守护京剧，让更多的人了解它、喜爱它。学校可以开设京剧兴趣班，培养孩子们对京剧的兴趣；剧院可以推出更多亲民的演出活动，降低欣赏京剧的门槛；媒体也应加大对京剧的宣传力度，通过多种渠道传播京剧之美。

京剧，这一中华民族的国粹，历经风雨沧桑，依然散发着迷人的芬芳。它是我们民族文化的瑰宝，是历史与艺术的结晶。让我们携手共进，传承和弘扬国粹艺术，让这颗艺术明珠在新时代的天空中继续闪耀着璀璨的光芒，让京剧的旋律永远在中华大地的上空回荡。

后记·《赞国粹》

婉转丝弦琴瑟柔，红蓝黑白韵长留。

麒言马派将相志，张派程腔爱恨悠。

借扇三调金殿聚，探母别窑玉簪投。

梨园雅趣千秋颂，华夏山河共唱酬。