元气弥漫写祥瑞——读李元瑞国画《残荷图》

雪之韵

　　荷塘。无月。悲凉的秋，一支荷叶垂下，呈倒挂半圆形。又一支荷叶垂下，身段有挣扎痕迹，仿佛不愿随风而倒。再见垂荷，光秃无叶。这荷垂姿让人心生凉意，叶子无全，被鸟啄食、还是被风撕裂？留下的只是空洞经脉。世间万物皆有趣，有喜欢圆满，有喜欢悲悯，有喜欢残缺。萝卜白菜，各有所爱。我大约属于后者，残破之美如碎片，亦聚积了无数文化因子，从残破碎片中可见事物发展脉搏，见证文化焊接轨迹。一花一世界，残荷亦布爱。落英缤纷，叶枯梗抻，腐败掉肉身，留下是魂灵。是么，只要精神尚在，物之质可长存。 可不，一支支荷梗出浴伸向天空，宁折勿弯的品质，随墨而舞伴韵而出。你看，焦墨破管洇出，浓墨舞蹈着，渐渐墨被宣纸吸收，现出丝丝缕缕飞白，飞白继续行进，捻管变换笔触，墨迹重现，继而墨色如烟，尔后，墨迹再淡至枯，再捻笔管，墨迹又现。一而三，再二四，墨迹从浓到淡，从清淡到寡淡，再又从淡复变到深，毛笔的如此反复提按转动，带来墨趣横生，气韵随之生动。 荷趣图中，李老善于经营位置，画面聚与散，密与疏，荷叶的叠加与独立；墨色的浓与淡，实与枯，以及用浅洚法赋以颜色，均表现出国画谋篇布局、骨法用笔、随类赋彩，达到气韵生动之艺术属性。把中国文人画的品质表现得淋漓尽致，恰似古贤谢赫《画品》“六法”之精髓。 写到这里，突然想起朱自清散文《荷塘月色》来，文中表达的是静美与通达，而国画《残荷图》，掲示荷之生命轨迹，用荷趣之笔墨，拟人化之境界，以小喻大，以荷喻人，将荷花之贵气提升到与人格力量相匹美的高度。 时常去“以明轩”品茗、论画，李老对国画追寻的浪漫情怀，对国画境界的独有认知，无不引人入胜，大有听君一席话胜读十年书之感。之所以常去，就是想去“以明轩”观竹赏月、抚石寄怀、碰瓷逗趣，点染求教。每上楼顶平台，登高望远，无不敬天畏地；青竹茂林，无不修心养性。一组组文化石，或题书，或明志，或怀古，无不妙不可言。 李老每次画画，都要洁衣净手，神清气爽，泡上一壶茶，点上一炷香，听上一佛音，从茫茫世俗杂务中脱胎换骨，完成从表象直至心象置换，庄重的仪式感，是通神一把密匙。沉醉于画，春暖花开。还记得和李老把酒聊天，他总是说些抬举和激励晚辈的话，说到开心时还称兄道弟。传统上讲，男大十岁为父，况且一个半生肖轮回，如何称道？笑曰：“这没有关系，中国文化博大精深，三国里有父兄之说，从艺之人有良师益友之说，我们是丹青同道中人，不用常人眼光，为么谈兄和弟，只表明学画先后顺序而已。”静听之，思之，他的世界观词汇，充满了豁达与慈爱。 是啊，思想有多远就能走多远。李老的国画，构图有高屋建瓴之境界，笔墨具石破天惊之气象…… 残荷几支，莲蓬几杆。荷残破，心颤栗，可换来莲蓬之饱满，果实之丰瑞。梦幻间，仿佛一束光从无月之夜升起，心儿始安，思索片刻，心底飞跃而出的是久违的东西，像风像雾又像雪，疼痛后的凉爽产生的快感无与伦比。嗬，元气浪漫，瑞德开泰！

【雪韵品画】44

庚子仲夏端午前夜曾凡国写于鹏城十二橡胶庄园C4 _2吴会长别墅

甲辰冬整理于景德镇明风堂