『“一念禅山”——栗广森山水画作品展』开幕式掠影

三径斋

文/陈卓

尊敬的各位艺术家，各位领导，各位来宾，大家上午好！

感谢大家百忙之中莅临京泽花园茶城，秦汉美术馆，参加由秦汉美术馆，京泽花园茶城主办的“一念禅山”栗广森山水画作品展的开幕仪式。

我是主持人王萌，很荣幸受邀主持本次活动，和大家一起共同开启这场精彩的艺术之旅。本次画展的策展人陈卓先生，是中国绘画艺术忠诚与坚定的守护者。他以“走大道，守初心，观远景”作为人生信条。五代十国的钱镠曾言：“利在一身，勿谋也。利在天下者，必谋之。”十几年来，陈卓先生怀揣崇高的艺术理想，践行独特的艺术信仰，不遗余力地推动着传统绘画艺术的发展。他青灯枯卷，学思若楫，不仅深谙书画品鉴艺术，也发掘出一批富有时代担当、肩负历史使命、具有奉献精神，拥有绘画天赋的艺术家。栗广森先生，无疑是其中极具代表性的一位。

中国画，作为中国文化核心的关键组成部分，在悠悠千年的历史长河中，伴随社会文明的不断进程，逐步构建起独特非凡的审美秩序与传承规范。它以丰富多彩的形式演绎着深邃的文化意味，筑起了一座座璀璨的艺术堡垒，既演绎着时代的精彩华章，又承载着中国文脉与民族核心价值观。

山水画，作为传统绘画的重要门类，承载着文人墨客千百年来对大自然的深沉热爱与敬畏，对生命的深刻感悟与思考。

栗广森先生书宗魏晋，主攻颜鲁公，后拜师于著名书法家孙国胜先生门下。清代画家郑板桥诗云：“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”经过孙国胜先生的倾囊教诲，历经漫长的刻苦学习与实践研究，栗广森先生的书法形成了拙朴苍劲、老辣浑厚的独特风格。在绘画上，他以书入画，初学四王，上承宋人，对元四家钻研颇深，间习石涛、黄宾虹，他竭力追古，遗貌取神，逐渐塑造出苍郁秀润、浑厚华滋的山水绘画风格。

一个民族有仰望星空的人，才有希望。在当今喧嚣浮躁的艺术市场，在这个精神麻木、物质敏感的多元时代，多数人追逐名利而舍弃艺术真谛。追求地位与物质者与日俱增，追求真理与理想者却愈发稀少。专家与头衔泛滥，大师与艺术稀缺。然而，任何一个时代，总有伟大的人格，在短暂的人生历程中，承受漫长的孤独与沉重的苦难，推动着艺术的车轮滚滚向前，维护一个时代的良心与艺术的底色，构建起一座座雄伟的精神建筑。

不登上悬崖，怎能领略一览众山的绝顶风光？攀登之路或许漫长而艰辛，但顶峰的风景绝对值得我们为之拼搏。栗广森先生孤身只影，暮鼓晨钟，面对艺术，背对市场，鏖战于传统绘画领域。他不是浅尝辄止，也不是浮光掠影，而是在博大精深的书法海洋里与浩如烟海的绘画世界中执着追求艺术的伟大，为传承与弘扬传统书画贡献着自己的全部力量。

鲁迅先生曾言：“中国一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢于单身鏖战的武人，少有敢于抚哭叛徒的吊客。”鲁迅先生的话语深刻揭示了社会中某些缺失的品质。而栗广森先生恰恰展现出失败英雄般的勇气，在不被市场认可的困境中依然坚守；他有着韧性的反抗精神，不屈从于市场的潮流；他敢于单身鏖战在传统绘画道路上孤独前行；他亦如敢于抚哭叛徒的吊客一般，坚守心中的艺术信仰，拒绝亦步亦趋，拒绝随波逐流。

一段段青春的时光，

一个个孤独的夜晚，

他漫步在漫长的书画长廊里，沿袭着古人的足痕，一步步走进他们的内心世界，与古人推心置腹促膝长谈。慢慢去缝合他与现实的矛盾，进行一场自我修复与疗愈。他是孤独的，也是饱满的，在现实社会与历史长河里来回交织共振，用手中的毛笔去表达自己的情感世界，用丰富的知识储备撑起一片艺术的天地。

画家的一生，是矛盾的一生，也是质疑的一生。不学古人，没有传承。学习古人，又失新意。徐悲鸿说过，绘画是自由的，但无往不在传统的枷锁之中。一个真正的艺术家，用半生的精力走进传统，再用半生的时间打破传统的束缚，这是一个化茧成蝶涅槃重生的艰难过程。栗广森是个例外，他走过十年，相当于别人走过半生。他用十年时间把七千年绘画脉络，三千年书法历史烂熟于心。当然，学习不是艺术，知识也不是艺术，真正的艺术是探索与实践。他不断在思考，在质疑，在纠结，在寻找属于自己的绘画方向与艺术符号。可能，这个过程是极其漫长与痛苦的！黄宾虹说过：善撰文者常谓写文章不易，善做诗者常谓诗不易做，善作画者常谓作画极难。此理所当然，若感到撰文、做诗，作画容易，便难进步矣！

栗广森先生的艺术之路注定艰难坎坷，但他的坚持与担当必将为传统绘画的传承留下浓墨重彩的一笔，同时也一步步敲开中国绘画的大门走进艺术的殿堂。

本次展览一共42幅作品，从夏天到秋天，从秋天再到冬天，栗广森先生经过反复的构思酝酿，付出了漫长的时间创作。这批作品，是他从艺至今的艺术精华，是他情感世界的深度诉说，是他对山川大地的完美诠释，更是他对人生哲学的深沉表达。