朝中措

愿你快乐

朝中措cháo zhōng cuò朝中措，词牌名，又名“照江梅”“芙蓉曲”“梅月圆”等。以欧阳修词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》为正体，双调四十八字，前段四句三平韵，后段五句两平韵。另有双调四十八字，前后段各四句三平韵；双调四十九字，前段四句三平韵，后段五句两平韵等变体。代表作有朱敦儒《朝中措·先生筇杖是生涯》等。 标入声字：愿你快乐资料整理：愿你快乐资料源：搜韵、古诗文网、百度朗读：陈琅、马可、琼华、张康插图：来源于网络！🍵🍵 词牌沿革北宋新声，属黄钟宫。朝中，即朝廷，为帝王接受朝见和处理政事的地方，亦用作中央政府的代称。欧阳修词为创调之作。北宋嘉祜元年（1056年），欧阳修任翰林学士朝散大夫尚书吏部郎中知制诰充使馆修撰，为送友人刘敞守扬州而作。欧公曾于庆历八年（1048年）知扬州。《嘉靖维扬志》卷七：“平山堂在州城西北五里，大明寺侧，庆历八年欧阳修建；江南诸山，拱列詹下，若可攀取，因目之曰平山。”此调为换头曲，前段流畅，后段稳重，声韵平和，宜于表达较严肃之主题。李祁词有“初见照江梅”句，名“照江梅”。韩滹词名“芙蓉曲”。又有“香动梅梢圆月”句，名“梅月圆”。欧词风格豪健，为此调定势，并为通行之体，宋人作者甚众。李之仪一首颇有欧词风格：“翰林豪放绝勾栏。风月感凋残。一旦荆溪仙子，笔头唤聚时间。锦袍如在，云山顿改，宛似当年。应笑溧阳衰尉，鲇鱼依旧悬竿。”朱敦儒十一首，大都为言志与闲适之作，风格旷达，其中一首为金陵怀古之作：“登临何处自消忧。直北看扬州。朱雀桥边晚市，石头城下新秋。昔人何在，悲凉故国，寂寞潮头。个是一场春梦，长江不住东流。”南宋后期赵孟坚《客中感春》一词抒情意味极浓，使此调又具疏快清新之风格，声韵亦极和谐：“担头看尽百花春。春事只三分。不似莺莺燕燕，相将红杏芳园。名缰易绊，征尘难浣，极目消魂。明日清明到也，柳条插向谁门。”宋人亦有用此调为寿词者。 格律说明正体，双调，四十八字。前段四句，三平韵；后段五句，两平韵。以欧阳修《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》为代表。此调以此词为正体，宋人填者甚多，若辛词、赵词之摊破句法，蔡词之添字，皆变体也。前段起句，向子諲词“满城腊雪净无埃”，“满”字、“腊”字俱仄声。第二句“触处是花开”，“触”字仄声。第三句，蔡伸词“万里闲云散尽”，“散”字仄声。结句，赵师侠词“归时秋满山川”，“秋”字平声。后段起句，欧词别首“客程无尽”，“客”字仄声，无字平声。第二句，范成大词“夕阳如锦”，“夕”字仄声，“如”字平声。第三句，周紫芝词“人在天涯”，“人”字平声。第四句，赵师侠词“鬓影黄边渐绿”，“黄”字平声，“渐”字仄声。结句，李祁词“隔江烟雨楼台”，“隔”字仄声，“烟”字平声。谱内可平可仄据此，余校所采三词。变体一，双调，四十八字。前后段各四句，三平韵。以辛弃疾《朝中措·为人寿》为代表。此亦欧词体，惟后段第一、二、三句摊破四字三句作七字一句、五字一句异。坊本或刻“焚香度日，从容笑语，尽调儿童”，今照稼轩本集。变体二，双调，四十八字。前段四句，三平韵；后段四句，两平韵。以赵长卿《朝中措·首夏》为代表。此与辛词同，惟后段起句不押韵异。洪咨夔“荷花香里”词换头句“去天尺五城南路”，正与此同。变体三，双调，四十九字。前段四句，三平韵；后段五句，两平韵。以蔡伸《朝中措·章台杨柳自依依》为代表。此即欧词体，惟后段起句添一字作五字句异。 格律对照正体格律对照例词：《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》中平中仄仄平平，中仄仄平平。中仄中平中仄，中平中仄平平？平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？中平中仄，中平中仄，中仄平平。中仄中平中仄，中平中仄平平。文章太守，挥毫万字，一饮千锺。行乐直须年少，尊前看取衰翁。变体一格律对照例词：《朝中措·为人寿》平平平仄仄平平，平仄仄平平。平仄平平平仄，平平仄仄平平。年年金蕊艳西风，人与菊花同。霜鬓经春曾绿，仙姿不饮长红。平平仄仄仄平平，仄仄仄平平。仄仄仄平平仄，平平仄仄平平。焚香度日尽从容，笑语调儿童。一岁一杯为寿，从今更数千钟。变体二格律对照例词：《朝中措·首夏》平平平仄仄平平，平仄仄平平。仄仄平平平仄，平平仄仄平平。荷钱浮翠点前溪，梅雨日长时。恰是清和天气，雕鞍又作分携。仄平仄仄平平仄，平仄仄平平。平仄仄平平仄，平平仄仄平平。别来几日愁心折，针线小蛮衣。羞对绿阴庭院，衔泥燕燕于飞。变体三格律对照例词：《朝中措·章台杨柳自依依》平平平仄仄平平，平仄仄平平。仄仄仄平平仄，平平仄仄平平。章台杨柳自依依，飞絮送春归。院宇日长人静，园林绿暗红稀。平平平仄仄。平平仄仄，仄仄平平。平仄仄平平仄，平平仄仄平平。庭前花谢了。行云散后，物是人非。惟有一襟清泪，凭阑洒遍残枝。 （说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。） 朝中措·送刘仲原甫出守维扬宋·欧阳修平山栏槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。 文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。 🍂译文平山堂的栏杆外是晴朗的天空，远山似有似无，一片迷蒙。我在堂前亲手栽种的那棵柳树啊，离别后又过了几个春秋。我这位爱好写文章的太守，下笔就是万言，饮酒千杯。趁现在年轻赶快行乐吧，您看那坐在酒樽前的老头已白发苍苍。🍂注释平山栏槛：平山堂的栏槛。手种堂前垂柳：平山堂前，欧阳修曾亲手种下杨柳树。别来：分别以来。作者曾离开扬州八年，此次是重游。文章太守：作者当年知扬州府时，以文章名冠天下，故自称“文章太守”。挥毫万字：作者当年曾在平山堂挥笔赋诗作文多达万字。千钟：饮酒千杯。直须：应当。尊：通“樽”，酒杯。衰翁：词人自称。 🍁创作背景　　此词作于宋仁宗嘉祐元年（1056）。庆历八年（1048），欧阳修任扬州（今江苏扬州）知州，在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀岗中峰上，修建了一座“平山堂”，据说壮丽为淮南第一。至和元年（1054），与欧阳修过从甚密的刘敞（字原甫）任知制诰，嘉祐元年（1056）因避亲被任命为扬州太守，欧阳修给他饯行，在告别的宴会上，写了这首《朝中措》相送。 ✍🏼赏析　　这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“平山栏槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。接下去一句是写凭阑远眺的情景。随后，笔触转至凭栏远眺之景，援引古籍《舆地纪胜》所述，本应清晰可见的江南群山，在词人笔下却化作“山色有无中”的朦胧之美，这不仅是对王维诗意的巧妙化用，更添了几分从扬州远眺江南时，青山若隐若现、如梦似幻的景致。　　以下二句，描写更为具体。此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起平山堂，想起堂前的杨柳。“手种堂前垂柳，别来几度春风”，深情又豪放。其中“手种”二字，看似寻常，却是感情深化的基础。词人平山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。何况这垂柳又是词人手种的。可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。　　过片三句写作者自己。作者当年知扬州府时，以文章名冠天下，故自称“文章太守”。曾在平山堂挥笔赋诗作文多达万字。后缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，栩栩如生地刻画了一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象。　　词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。　　欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。此词的风格，即与苏东坡的清旷词风十分接近。欧阳修政治逆境中达观豪迈、笑对人生的风范，与苏东坡非常相似。 朝中措·梅宋·陆游幽姿不入少年场。无语只凄凉。一个飘零身世，十分冷淡心肠。 江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。任是春风不管，也曾先识东皇。 🌸译文你美好的姿色得不到少年人的喜爱，默默无语只有孤独和凄凉相伴。冬来春去身世飘零，品行清高不同于世俗。在江边月下你寄托了我多少诗情梦境，四溢的清香引起我多少离愁别恨。即便是春风浑然不知，你也曾是最先报春的使者。🌸注释朝中措（cuò）：词牌名。《宋史·乐志》入“黄钟宫”。又名为“照江梅”、“芙蓉曲”、“梅月圆”。双调，四十八字，前片四句三平韵，后片五句两平韵。梅：梅花，它最高尚的品质，默默无闻、自强不息、坚强、刚毅，不向困难低头，不夸耀自己。你虽不像却敢于和凛冽的寒风、冰冷的大雪抗争，直面险恶的环境，勇敢地面对挑战。幽姿（yōu zī）：美好的姿色。不入：得不到，不入别人的眼。任：任凭。东皇：此指司春之神，即东君。 ✍🏼创作背景　　这首诗的具体创作时间不详。词人一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征，曾多次用他的诗词为梅花传神写照。这首词就是其中之一。 🌸赏析　　该词虽通篇不见“梅”字，却处处抓住梅花的特点着意描写。词人运用拟人化手法，借梅花以自喻，梅花与人熔为一体，把自己的身世之感，含蕴其中，寄托遥深。全词寓意深婉含蓄，余味悠长。　　起句“幽姿不入少年场”，其意略同词人《卜算子·咏梅》词中的“无意苦争春”。所以“不争”、“不入”的人，为洁身自好。幽姿者，美姿也。“幽”字有沉静淡泊意味，与歌舞喧闹的“少年场”相对。此句看起来是直接书写，其实是赋与兴相结合，是赞梅，也是自赏。以下三句，转为自怜自伤。　　“无语”二字是感慨当时自己的国事、身世都有不可说的地方。北方金、元厉兵秣马、虎视耽耽，而南宋朝廷，主和议者多，主战者少。一般权贵只知追名逐利，求田问舍。国事如此，夫复何言。从词人身世来说，虽然具体背景不知道，但显然未受重用。既肯定身为“幽姿”，理应洁身自好，清贫且有自己的操守，和世俗之人不同，做一个佳人高士，大部分都是这样。然而词人用事心切，耐不住寂寞，既不愿意和奸诈小人所苟同，但是僻处一隅词人又不免不了感伤一番，这种矛盾心情，词人也说不出口。故才会说“飘零身世”、“冷淡心肠”。　　下片“江头月底”三句是写梅花风韵，也是词人自我写照。漫步于江边月下，梅花疏影横斜，清香四溢，是诗境，也是梦境。几句把梅花与词人清绝愁亦绝的况味传出。结尾两句，和前文相呼应，于是词人作自赏之语，冲破了前边凄凉感伤的情调，以“光荣的过去”排遣内心的矛盾。“东皇”意味着梅花虽然没有到开花的时节，然而蒙受着花神眷顾，于是花神让梅花先开放，早早的占用一年最初的芳香。　　这篇词中，词人虽做出了一副自负自傲的姿态，然而正如李广罢官后过霸陵自称“故李将军”一样，词人的心情仍是悲凉的。全篇遣词造句，意趣十足，梅话与人难以分辨。 朝中措·先生筇杖是生涯宋·朱敦儒先生筇杖是生涯，挑月更担花。把住都无憎爱，放行总是烟霞。飘然携去，旗亭问酒，萧寺寻茶。恰似黄鹂无定，不知飞到谁家？ 🍁译文我每日里携杖云游四海为家，秋夜赏月，春日品花。逢人见事不再起憎爱之心，把自己的身心都交付大自然的山水云霞。飘飘然来去随心所欲，有时到酒肆里打酒，有时到萧寺里讨茶。我就像一只黄鹂栖飞不定，不知道明天又落到了谁家。🍁注释先生：作者的自称。筇（qióng）杖：即竹杖。把住：控制住。放行：出行。旗亭：代指酒楼。萧寺：佛寺。 ✍🏼创作背景　　这首词是朱敦儒的晚年之作。靖康之难以前，朱敦儒寄情山水，放浪林泉，过着悠闲自得的隐逸生活。他早年乐于游山玩水、性喜饮酒吟诗的闲散生活以及傲视王侯，不肯摧眉折腰的疏狂性格，因此作下此词。 ✍🏼赏析　　这首词是朱敦儒的晚年之作，全词表现了一种出尘旷达的悠闲境界。　　“先生筇杖是生涯”，开头一语是全词意蕴的形象的总概括，“筇杖”，乃竹杖；“先生”，乃自谓。词人把自己的晚年生活以“筇杖生涯”进行涵盖，就表明他已无心于世事，完全寄情于自然山水之间。“挑月更担花”写出了山野风情之美与身在山野的惬意。以竹筇挑月、担花既能令人想见他在花前月下悠然自得的神态，也可体味出词人吟风弄月的情趣。“把住都无憎爱，放行总是烟霞”二句仍是承“筇杖”的意象进行生发，前句以“把住”筇杖作为眼前社会现实的象征，词人看透了世事的云翻雨覆，对它们‘已无所谓爱憎可言，后句把倚杖而行作为他对生活的向往，他所行之处烟霞缭绕，不啻是他理想生涯的寄托。词人在“筇杖”这一意象上该凝聚很多思想情感，寄寓了十分丰富的意蕴。　　下阕仍承“竹筇”的意象进行放逸之情的抒发。“飘然携去”之句就是写他倚杖而行的处处踪迹，他携着它（筇杖）到“旗亭问酒”，到“萧寺寻茶”，一“寻”一“问”暗示词人生计的清寒，神情潇洒落拓。结尾二句尤为妙笔，词人比喻自己是一只飞止无定的黄鹂，性之所至不知会飞到谁家，朱教懦晚年犹如此风趣诙谐，以活泼小巧的黄鹂自喻，表现作者有一颗天真的赤子之心。 朝中措·清明时节宋·张炎清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。 燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。折得一枝杨柳，归来插向谁家。 😓译文清明时节，雨声响成一片。江水上涨淹没了渡口的沙滩。路旁，雪白的梨花冷冷地看着我走过，仿佛责怪我这个时候还不思故土，而对他乡的山水花木如此痴情苦恋。只有到那莺啼燕舞的珠帘绣户，云裳雾鬓的琐窗朱阁，在欢歌曼舞中一醉消愁。酒醒时只听得归鸦啼鸣。归去时随手折了一枝杨柳，走到客舍门前，这才恍然醒悟：此处哪有自己的家门！😓注释渡（dù）头：渡口。翻：却，表示转折。天涯：远离家乡的异地。燕帘莺户，云窗雾阁：借指歌楼舞榭。杨柳：古时清明节有家家户户门上插柳以祛邪的风俗。 ✍🏼赏析　　这首词作于宋亡以后，抒发飘泊沦落之悲情。此词写情愁，选景独出心裁，写情愁言愁之精妙，表达之条理。这使在词中平素并不显眼的词语，在词人笔下却显得幽默，有韵味。　　“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。　　“翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。”雨洒梨花，本也是极美妙而又难得的一景，可是张炎并没有照实写来，而是反过来写梨花看人，而且是“冷看”。并且从她那冷淡的眼神中，词人还感受到一种责怪之意——人生于世能像你这样不思故土，而对他乡的山水花木如此痴情苦恋吗！这“遭遇”，这“责怪”，与词人冒雨出游之意，真是适得其反。而又有口难辩，上片至此也就戛然而止，可是无限辛酸，无限悲恨，尽在不言之中。这种赋予客观景物以情知而后翻写过来，更能收到曲笔深情、宛转有致的效果，因而在词中也就成了一种常用的手法。冒雨出游，观潮、赏花，本想借以忘忧，谁知”翻被梨花冷看”，没奈何，只有换个去处。　　“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。　　“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢？作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。　　该词在表现上采取遣愁——增愁，也就是几番消愁愁更愁的矛盾，步步逼近主题，词的思路，情感的层次是很有条理的。词人往往用后面的个别词语，去暗示、交代前面省略的内容，只有把握全词，方可融会贯通。比如说，我们只有读到“酒醒”二字，才可了解“燕帘莺户，云窗雾阔”二句的全部含意；只有读到“归来”二字，方知上文云云，皆是出门之后的活动；只有读到“插向谁家”，方知这“归来”之处，亦非其家，方知全词所写乃客中遣愁。这些很不显眼的词语，一经词人的安排、组合，不仅成了前后照应、网络全篇的暗纽，而且还由此形成了一种以后示前、愈进愈明的结构。从而使那些寻常的题材，平易的语言，增添了婉转幽深的情韵。 朝中措·襄阳古道灞陵桥宋·完颜璹shú襄阳古道灞陵桥，诗兴与秋高。千古风流人物，一时多少雄豪。霜清玉塞，云飞陇首，风落江皋。梦到凤凰台上，山围故国周遭。 🍁注释襄阳：今湖北襄阳市。灞陵桥：在陕西西安东。玉塞：玉门关。陇首：亦称陇坻、陇坂，为陕西宝鸡与甘肃交界处险塞。江皋：江边。凤凰台：在江苏南京。 ✍🏼赏析　　这是一首感今追昔之作，但又不同于一般的此类作品，并不拘泥于一时一地一物，而是笔势跳跃，地域转换涉及颇广，古今上下，纵横多变。既表达了作者内心澎湃激荡的感情，又是刻意而为的婉转的笔法。因为词人虽然忧念国事，对金朝衰势焦灼悲苦，但迫于政治环境的险恶，此种心情，却不敢直接表白，只能委婉地透露，故在此词中用典颇多，但其用典浑化无痕，意深而笔曲，颇为耐人寻味。 　　上片首句以灞陵古道起，气势颇为宏大。灞陵桥，即霸桥。《三辅黄图》载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”此处以此地起首，当然不是写离别，而是要缅怀英雄业绩之意。因为在历史上，这一带曾发生过无数次激烈的战斗，涌现出了众多威名赫赫的英雄人物：雄才大略、一统中华的秦始皇、“按剑清八极，归酣歌《大风》”的汉高祖刘邦；汉初功臣萧何，韩信、张良；汉武帝时的封疆大将卫青、霍去病、射虎南山的飞将军李广，开创贞观之治的唐太宗李世民等等，他们在这里都留下了许多惊天地、泣鬼神的动人事迹。词作者由古迹“灞陵桥，想到了这些英雄人物，又不禁联想到金朝国势衰落，却无人能象这些英雄那样，担当起挽救国家于危亡中的大业，不禁感慨万千，诗兴大发，故有”诗兴与秋高“句。”千古风流人物，一时多少雄豪“虽是化用苏轼《念奴娇。赤壁怀古》”千古风流人物，一时多少豪杰“句，但却毫无突兀之感，实在是作者真情实感的自然流露，既抒发了他追念前代英雄豪杰的真情实感，同时也流露出他对国家缺乏栋梁之才，不知前途如何的深切的忧虑。 　　下片，沿上片起首之意，依然以地名入词。玉塞，即玉门关，又称玉关，“霜清玉塞”意玉门关外，霜清月冷，“云飞陇首着，风落江皋”则更显凄清。 　　后两句，出自南粱柳恽《捣衣诗》“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”这三句都是写秋景，皆对应了上片“秋高”二字。同时也婉转地表露了作者的生活窘况。《金史》本传曾载词人“客至，贫不能具酒肴。”可见，此三句不同地域的秋景描写，也未尝不是作者孤凄，愤懑心境的曲折表露。后两句“梦到凤凰台上，山围故国周遭”则化用李白，《登金陵凤凰台》及刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”诗句，充溢着强烈的感伤之情，表达了词人对故都燕京昔日繁华、昌明盛世的深切怀念。往日国家兴旺，才人辈出，而今冷落凄凉，缺少栋梁之才；两相对衬，词人是多么的焦灼，心中的悲愤、忧虑向谁倾述？读罢此句，那种对国家前途命运的深切忧思宛如感同身受。叹寥寥数句，能达此立意，可见作者是个极具才华的词人。 朝中措·长年心事寄林扃宋·范成大长年心事寄林扃，尘鬓已星星。芳意不如水远，归心欲与云平。留连一醉，花残日永，雨后山明。从此量船载酒，莫教闲却春情。 🍁译文向往归居的心已有多年，仕途上风尘仆仆人已疲倦，双鬓如今已经白发点点。想想看追逐名利怎如平淡之水长远，我隐野的决心之大能比得上天。到那时将有无数一醉方休的流连，看花开花落，每日都是快乐的一天，更喜爱那雨后明媚的青山。我将用我的小船装满美酒，邀好友相聚畅饮不断，再不让美好的情景溜走，徒将我的时光空闲。🍁注释长年心事寄林扃（jiōnɡ）：指长久以来希望隐居的心愿。星星：鬓发花白貌。（晋）左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”花残日永：花已凋谢，白日也更显漫长。 ✍🏼赏析　　这首词表现了范成大对仕宦生涯的厌倦、淡漠和对归隐山林的向往之情。上片，就云水写怀。“芳意”当指仕宦之情，“归心”则是摆脱官场的退隐之心。词人认为前者“不如水远”，后者却“欲与云平”，所以他才会“长年心事寄林扃”，无时无刻不心向往之。下片，写归隐山林的乐趣。过片三句，设想春景明媚之时，携酒出游，流连一醉，山林间必也其乐陶陶。结尾二句发誓说，从此以后我要载酒船中随意漂游，绝不把大好春光白白错过。全篇表现了一种恬淡的心境，呈现了一个散漫疏阔、洒脱不羁的抒情主人公的形象。这首词与辛弃疾那些豪放纵横的词相比较，便会明显地感受到另一种美。陈廷焯《白雨斋词话》评论说：“石湖词音节最婉转，读稼轩词后读石湖词，令人心平气和。”我们读这首词，便会有这种“心平气和”的感觉。 朝中措·代谭德称作宋·陆游怕歌愁舞懒逢迎。妆晚托春酲。总是向人深处，当时枉道无情。关心近日，啼红密诉，剪绿深盟。杏馆花阴恨浅，画堂银烛嫌明。 ✍🏼译文谭氏心爱之人懒于送往迎来，所以她怕唱歌，愁跳舞，所以故意病春酒而迟迟不去梳洗打扮。她性格内向，总是把爱人放在内心深处深藏不露，所以不能说她是一个缺乏情感的人。谭氏关心恋人近况，因而想象她双泪啼红，秘密写信，倾诉衷肠。恋人向谭氏说了很多柔情蜜意的话语，山盟海誓，以表达坚贞的爱情。想起那时在杏花馆内，俩人在深深的花阴之中，没人能看得见，但是她却还嫌那花阴浅不避人；两人同宿画堂，本来是普通的银烛，而她却羞于见光，嫌烛光太明。👍注释朝中措：词牌名，宋以前旧曲，名为《照江梅》《芙蓉曲》。双调四十八字，前片四句三平韵，后片四句两平韵。谭德称：名季壬，字德称，西蜀名士。为崇庆府学教授，徙成都。与陆游交往甚密。春酲（chéng）：春日病酒。酲，喝醉了神志不清。向人：爱人。向，爱。啼红：用魏文帝美人薛灵芸的典故。灵芸被选人宫时，以玉吐壶盛泪，壶呈红色，泪凝如血。剪绿：剪烛。绿，绿烛。深盟：即盟誓态度坚决。杏馆：种有杏树的院落。画堂：装饰豪华的卧房。 🍂创作背景　　此词是陆游代谭德称而作的一首词，约作于宋乾道九年（1173），时词人在成都。 ✍🏼赏析　　这首词是陆游代谭德称而作，所写对象似是谭氏的心爱之人。词中塑造了一位娇羞怕人、爱心深藏而情感却炽烈如火的女性形象。　　上片起首二句写谭氏心爱之人不乐逢迎。因为懒于送往迎来，所以她怕唱歌，愁跳舞，故意病春酒而迟迟不去梳洗打扮。这表明谭氏的恋人是一位文静自洁、不乐往来应酬的女性。“总是向人深处，当时枉道无情。”写谭氏恋人的爱心深藏。“向人”，就是爱人，此指爱谭德称。“向人深处”，写的是内心深处爱人，而表面不动声色。这表明恋人的性格内向，深藏不露，莫说她是一个缺乏情感的人。　　下片起首三句“关心近日，啼红密诉，剪绿深盟”，写谭氏关心恋人近况。谭氏关心恋人近况，因而想象她双泪啼红，秘密写信，倾诉衷肠。“剪绿深盟”，“剪绿”即剪绿裁红，当时用以形容男女之间所说的情话；“啼红密诉，剪绿深盟”，形容恋人向谭氏说了很多柔情蜜意的话语，山盟海誓，以表达坚贞的爱情。至此恋人深藏的爱心终于有了一个充分表露的机会。煞尾二句“杏馆花阴恨浅，画堂银烛嫌明”，联想往昔恋人娇羞畏人的情形。在认识到心爱之人乃一位爱心深藏不露却又炽烈如火的女性之后，谭氏不由得回忆起以前俩人相处时的一幕幕情景。那时在杏花馆内，俩人在深深的花阴之中，无人可见，但是她却还恨那花阴浅不避人；两人同宿画堂，本来是普通的银烛，而她却羞于见光，嫌烛光太明。谭氏联想至此，对于恋人那娇羞畏人的性格，认识得就更加深刻明确了。　　这实际上是一首优美动人的爱情词，词中塑造了一位个性鲜明、栩栩如生的女性形象。笔触婉曲深细，内涵丰赡而语极简炼，是陆游爱情词中的佳作之一。 朝中措·蜀弦秦柱不关情清·纳兰性德蜀弦秦柱不关情，尽日掩云屏。已惜轻翎退粉，更嫌弱絮为萍。东风多事，余寒吹散，烘暖微酲。看尽一帘红雨，为谁亲系花铃。 ✍🏼译文动人的琴瑟声也无法牵动我的情怀，我整日里掩上云母屏风独自伤情。已经暗自怜惜蝴蝶褪粉，更不满柔弱的柳絮也飘入水中，化为浮萍。多事的春风吹散了残留的寒冷，暖意融融令人陶醉。帘外红色的花瓣纷纷落下，还能为谁系上那护花铃呢？✍🏼注释朝中措：又称《芙蓉曲》《梅月圆》《照红梅》等，唐郑萦《开天传信记》： “有一美措，傲脱直人。”此调有多种体格，均为双调。这首词就是其中之一体。上阕四句，下阕五句，共四十八字。上阕第一、第二、第四句，下片第三、第五句押平声韵。蜀弦：即蜀琴，泛指蜀中所制之琴。秦柱：犹秦弦。指秦国所制琴瑟之类的乐器。柱：拨弦、架弦之码。唐唐彦谦《汉代》：“别随秦柱促，愁为蜀弦么。”关情：动情。烘暖微酲：谓春日东风温煦，暖意融融令人陶醉。微酲（chéng）：微醉。红雨、指花瓣纷纷落下。花铃：即为防鸟雀而置的护花铃档。 ✍🏼创作背景　　这首词的写作年代已经不可考了，纳兰是在什么时间、什么地点写下了这首伤春词，还需要后人的猜测与考证。暮春之际，纳兰为了怀念亲人而写下了这首词。 💐赏析　　这是一首描绘暮春之景和抒发伤春怨春之情的小词。　　首句即说春日寂寂，百无聊赖，纵是有动听的乐曲也不能引起愉悦之情。 “蜀弦秦柱不关情”，既然琴瑟逸韵都难以使她动情，那么就只有整日地掩上云母屏风，独自忧伤了。“尽日掩云屏”，而掩上屏风，又是因为窗外春景，不忍再睹。那外面又是什么样的景致， “已惜轻翎退粉，更嫌弱絮为萍”，蝴蝶已经褪粉，柳絮也飘落水中，这预示着春事已消歇。 “已惜”说明他的惋惜怜爱之情，而“更嫌”分明是一种懊恼的情怀了。此二句景语，已蓄伤春之意。　　下阕转写薄情的东风，“东风多事，余寒吹散，烘暖微醒”。表面的意思是，东风真是多事，吹散了春日余寒，送来融融的暖意，给作者陶醉的感觉。说“东风多事”，可是后两句“余寒吹散，烘暖微酲”。哪里是作怨语，分明是对春风褒奖有嘉嘛，这不是自相矛盾。　　且看后面一句， “看尽一帘红雨”，李贺《将进酒》诗“桃花乱落红如雨”，史肃《杂诗》“一帘红雨枕书眠”，似为此句所本：那为何会花瓣散落如雨，满地落花狼藉？此一追问，便知当然是“东风多事”了。结合前三句，方知原来作者是怨东风带走了明媚的春光，尽管它吹散了余寒．送来了温暖，但它又摧残花落，令作者心伤。　　花是春天的象征，落花飘零满地，意味这万紫干红的春天也将匆匆而去。遂有了结尾句的叹问： “为谁亲系花铃？” 此处，作者反用“金铃”之典，意思是说东风刮得如此之甚，花瓣落成红雨。飘零殆尽，纵使惜花，在花枝上缀满金铃，可这又是为谁而系呢？“为谁亲系花铃”，结处此语，充满着愁绪无着，愁怀难遣的寂寞感和失落感。　　整首词在写法上亦景亦情，情景相融，自然浑融，空灵蕴藉，启人远神，令人回味无穷。 朝中措·蓼花风淡水云纤宋·陈亮 蓼花风淡水云纤。倚阁卷重帘。索寞败荷翠减，萧疏晚红添。魂销天末，眉横远岫，斜挂新蟾。谁信故人千里，此时却到眉尖。 ✍🏼译文蓼花在微风中摇曳，水面上的云彩轻盈而淡薄。我倚靠在楼阁上，卷起重重帘幕。眼前是寂寞凋零的荷叶，颜色不再鲜绿，傍晚时分，又有几抹红艳悄悄增添。我的心神仿佛飘向了天边，眉头紧锁，远处的山峦仿佛在眼前横卧，一轮新月斜挂在夜空。谁能相信，远在千里之外的老朋友，此刻却像近在眼前，浮现在我的眉宇之间。✍🏼注释蓼花：花小，白色或浅红色，穗状花序或头状花序。远岫：远处的峰峦，此处形容眉毛。新蟾：新月。 ✍🏼简析　　词的上片写景，先用蓼花在风中摇曳、水面云彩轻淡的景象，造出一种宁静而略带忧郁的氛围，中间穿插女子的位置和动作，然后接着写景，进一步描绘了秋日的衰败景象；下片说女子的容貌、神态和心情，表达了她对远方故人的深深思念。整首词景物描写细腻、抒情婉转，非常传神地摹画出女子由思念远人而生的孤寂之感。 朝中措·赠赵梅壑宋·吴文英吴山相对越山青。湘水一春平。粉字情深题叶，红波香染浮萍。朝云暮雨，玉壶尘世，金屋瑶京。晚雨西陵潮讯，沙鸥不似身轻。 ✍🏼译文吴越两地紧相邻，山山对望可以互见对山上的青碧色。长江自湘顺流而下，一江春水平铺东流入海，真是好一幅写意山水画卷啊。有一位痴情女，用象征爱情的粉红色胭脂题了相思字在绿叶上面，并且将它投入水中希望送到爱人的手里，因此使水中的浮萍也沾染了胭脂的香泽。赵梅壑生活在繁华的都城中，过着朝云暮雨，金屋藏娇，玉壶醉酒，游戏俗尘的富贵生活。你看那晚雨正在催促着西陵边的江潮加速急退，它似在催促你也需尽早离开这繁华地，去过那自由自在的隐居生活，这样你就可以无官一身轻，甚至可以与自由飞翔的沙鸥媲美。 💐创作背景这首词的具体创作年代已不详。吴文英不仅是词人，也是江湖游士，其交游面十分广泛，有词作酬赠的不下六十余人。其中大致可分两类：一是与梦窗身份悬殊的朝廷显贵，如吴潜、贾似道、嗣荣王赵与芮、史宅之等；另一类是与其身份相近的“文期酒会”之交，如尹焕、周密、沈义父、姜石帚等。这首便是其中之一，杨铁夫《吴梦窗词笺释》按：“此词疑因梅壑得吴姬而赠者，与（《夜行船·赠赵梅壑》）‘并蒂莲’‘合欢屏’合看。” ✍🏼词句注释1.朝中措：朝中措，词牌名，又名“照江梅”“芙蓉曲”“梅月圆”等。此词为正体，双调四十八字，前段四句三平韵，后段五句两平韵。另有双调四十八字，前后段各四句三平韵；双调四十九字，前段四句三平韵，后段五句两平韵等变体。赵梅壑：生平不详，钟振振《读梦窗词札记》：以梦窗寿梅和词中有“王母”“万年枝”“千年叶”等语，推定必为皇室子弟。吴文英友人，《梦窗词集》中另有《夜行船·赠赵梅壑》《风入松·寿梅壑》两首词。2.“粉字”句：即唐代盛传的良缘巧合故事，唐宣宗时，舍人卢渥偶从御沟中拾到一片红叶，上面题有绝句一首，他就收藏在箱子里。后来宣宗放宫女嫁人，卢渥前往择配，恰巧把题诗的宫女择到。成婚之后，宫女在箱中发现红叶，卢渥方知题诗的人就是自己的妻子。粉字：指女子书写的字。3.朝云暮雨：暗用宋玉《高唐赋序》言楚王梦与神女相会高唐，神女自谓：“旦为行云，暮为行雨。”指神女的早晚变化，比喻男女的情爱与欢会。4.玉壶：本指盛酒的器皿。此处亦可指“投壶”，它是我国古代宴会上的礼制。也是一种游戏。《礼记·投壶》记述甚详。方法是以盛酒的壶口作目标，用矢投入。矢有三种长度，室内用二尺，堂上用二尺八寸，庭中用三尺六寸。以投中多少决胜负，负者须饮酒。《后汉书·祭遵传》：“对酒设乐，必雅歌投壶。”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”比如不受尘世功名富贵的牵扰。尘世：即人世，宗教徒常用以与“天堂”或“仙界”相对。5.金屋：暗用“金屋藏娇”典故。《汉武故事》：“胶东王数岁，长公主嫖抱置膝上，问曰‘儿欲得妇不？’胶东王曰：‘欲得妇。’长公主指左右长御百余人，皆云不用。末指其女问曰：‘阿娇好不？’于是乃笑对曰：‘好！若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。’”汉武帝刘彻，初封胶东王，后以“金屋藏娇”称纳妾。瑶京：天帝所居，神仙世界。此形容繁华的京都。6.西陵：此指浙江萧山西兴镇，古称西陵。7.沙鸥：象征淡泊名利，闲适归隐。杜甫《旅夜书怀》： “飘飘何所似，天地一沙鸥。” ✍🏼赏析“吴山相对越山青。湘水一春平”二韵，写山水景色。描绘赵梅壑生活在美丽的青山绿水的环绕中。“一春平”，点出时令，春水如镜。这里说“吴山”“越山”，又说“湘水”，下片又提到“西陵潮汛”，地理位置不十分清楚。梦窗写词地点以及赵梅壑居住之处，从下片“瑶京”字样看，约在杭州一带。这种笔法令读者不易明确，几个地名之间究竟是什么关系。所以胡适在《词选》中曾批评梦窗的《琐窗寒》说其没有什么诗的情绪或诗的意境作个纲领，“我们只见他时而说人，时而说花，一会说蛮腥和吴苑，一会又在咸阳送客了。”这是梦窗独特的艺术笔法，即叶嘉莹所论：将时间与空间、现实与假想杂糅起来叙述的方法。其实这都是诗人写词时的一种感发与联想，因此词中的地名，在其意念中，只是泛指江南的山水，不必实指某地。“粉字情深题叶，红波香染浮萍”一韵，写人事。用红叶题诗故事，写美女曾书写深情的信笺。“红波”句，暗合“粉字”与红叶题诗典故。词的上片，由山水引发出红叶题诗典故，暗示赵梅壑一段浪漫情事。词的下片，通过典故，描绘赵梅壑过着亦人亦仙的华贵、风流的生活。“朝云暮雨，玉壶尘世，金屋瑶京”一韵，承上片“粉字情深题叶”意境引发联想，描绘赵梅壑在繁华的京都，金屋藏娇，身在尘世，却享受神仙般的欢娱生活。这几句连用典故。词家抒情构思有白描与设色两种方法。白描者，纯用朴素的语言直接表达情思，如《夜行船·赠赵梅壑》即是。设色则与之相反，不直接表达而用典出之，梦窗词虽有一些白描作品，但善于用典，以增加语词色泽的秾丽，表达难言之情和幽深之思，则是梦窗的主要特点。如这一句就容纳不少古事与成语。“朝云暮雨”“金屋”“玉壶”“尘世”。这一韵，用典故和华丽的词藻，创造一种男欢女爱和温柔富贵的环境氛围。又隐示梅壑淡薄世俗功名的品格。“晚雨西陵潮汛，沙鸥不似身轻”一韵，转写景。傍晚降雨引起潮水上涨，水边沙鸥自由自在，但词人感觉沙鸥仍不如赵梅壑自在潇洒。言外之意，赵梅壑是个风流倜傥，淡泊名利的人。这首小词，一方面体现了梦窗词善于用典的长处，选典能与词人情思相结合，以求突出所要表达的内容，境界，语言精练，富有含蓄、朦胧美，又能增加词的色泽的秾度。见出梦窗的文学才华与学识。但这类词，由于缺乏背景资料，也往往不易明白用典的主旨，这也是研究梦窗词的难处，也是梦窗词遭到后人批评的原因。