<p class="ql-block">兰石斋杂记（三十四）</p><p class="ql-block">清逸黄逸宾</p><p class="ql-block"> 蓝银坤</p><p class="ql-block"> 上世纪九十年代，我在淳安县城松城饭店旁的裱画店与店主闲聊，看看有没有好一点的书画，店主拿出一张黄逸宾题为“千载非所知，聊以吟今朝”的菊花图以及几张江华的书法，说：“这个不知道什么人画的，落款题赠给‘世桃同志’的‘世桃’是淳安县的副县长，江华是当官的，不是书法家。”当时以七十元和一百元的价格买下黄逸宾画于甲子（一九八四年）的菊花图和江华的一幅四尺整张书法。</p><p class="ql-block"> 其实，在上世纪八、九十年代，黄逸宾先生在浙江画坛以其简约脱俗的画风独树一帜，是有一定影响的画坛中人，店主也许更不知道黄逸宾先生也是一个南下“老革命”：黄逸宾先生一九一九年出生于山东莱阳，一九三八年入延安抗日军政大学学习，曾任山东兖州县委书记，南下后任浙江省第一任文化局长，绍兴地委书记，中共杭州大学党委书记等职务。其简历中有“自幼喜爱书画，在革命工作之余坚持画学研作，几十年如一日。喜欢古代的米芾、徐渭、石涛、八大山人及近代的蒲作英、黄宾虹、齐白石、潘天寿诸家作品，苦心琢磨，刻意钻研，吸取各家之长熔于一炉，继承了中国文人画的传统，注重诗情画意。在技法上将传统技法与现实物象结合，寓书于画。”的介绍。</p><p class="ql-block"> 《论语·子张》中有：“子夏曰：‘仕而优则学，学而优则仕。’” 纵观中国美术、书法史，作为书画家留名于世的人物，其背后往往有深厚的家国情怀、渊博的学识支撑，首先是家国，然后是文艺。这种现象一直延续到民国过来的一批知识分子身上，旧学功底的滋养、政治家的气质使得他们的行为、作品脱颖于世，黄逸宾先生应该是属于这样的一个知识分子。陆俨少先生以“氤氲苍浑，清而不薄”、沙孟海先生以“苍茫高简，卓然尘表……所作学人之意量、政治家之气质，画师之艺能，兼存其美，是以魄力韵致，皆异恒流”高度评价黄逸宾先生的作品。俞建华先生认为黄逸宾先生的翰墨生涯可分为三个阶段：第一阶段是潜心于传统时期，正是学习古今大家取得基本功的锤炼与创造性的启示；但这并不能使他满足“外师造化”这一古人有益的教诲，成了他在第二阶段勇于探索的力量。这得益于黄逸宾先生主政各地，在深入基层、调查研究的同时，得以饱览南北山水之胜概，深谙搜妙创真的乐趣，将其倾注于笔端，展现于笺素之上。在这个阶段的艺术实践中，绍兴的这段工作生活，可说是他艺术道路上的关键，为日后进一步成熟积聚了丰裕的资本；书画造诣的高低，格调的雅俗，固不能忽视画家的勤学苦练，但也不可否认悟性的重要。悟性是画家形象思维与创造能力的结合，也是深厚的学养与丰富的人生阅历相摩相荡的结晶，更是画家在“外师造化”后，“中得心源”的升华。我是十分赞同俞先生的判断的，从黄逸宾先生晚期的作品来看，其破墨山水氤氲苍浑，浓墨山水空灵清腴，白描山水老笔纷披，既无科班拘于法度的窘迫，更无数典忘祖者恣于“创新”的造作，于平淡中见奇趣，在天真中见老苍，从而进入了艺术的自由王国。而其花鸟画逸笔草草，殊有别趣，得青藤之跌宕、八大之清醇、蒲华之率真，在粗服乱头中暗蕴法度，于不经意中俱见精神。王伯敏先生评论道：“用笔秀逸松动，用墨富有韵味，以不经意之笔图自然之性，传自然之神，有青藤、八大的遗意，又有黄宾虹的韵致，有明显的个性特点。”</p><p class="ql-block"> 在黄逸宾先生简历当中没有明确其师从某人，沙孟海先生在《黄逸宾书画集》跋文中提到黄逸宾先生“得虹庐老人指点”，在当时的工作环境下，估计黄逸宾也不可能日日环侍于黄宾虹先生之侧问学，但他对虹庐艺术是深有体会的。他在画中题到：“黄宾虹先生画墨色齐备，常以浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨、破墨同时并用。墨成之自然的性灵，成了万物的光彩，丰厚华滋，润味无穷，吾常习之，冀得其十一也”、“画无定法也无定理，盖理也在随人对自然的认识的深化，不断的有所发现、有所发明，对以往的认识，不断的进行修正，故画者不可固守陈规，应力作创造，更不可妄责他人之创造的努力。”这些在画上的题词说明了逸宾先生的学术思想，显示出不同于一般艺术家的胸怀。</p><p class="ql-block"> 黄宾虹先生《国画分期学法》将学中国画分为四期：述练习、法古人、师造化、崇品学。他告诫学生：“画作流露画人思想感情，学识修养，不能有丝毫伪装的。人品的高下，最能影响书画的技能，讲书画不能不讲品格，有了为人之道，才可讲书画之道，直达向上以到‘真善美’，三字为近代论画之要旨，与古贤言论相合。笔墨研习，只是表情手段，作者最高修养乃道德人品所归。”世人学虹庐之艺者夥也，然于黄宾虹这座大山深处各取所需能成功者几何？ 我认为黄逸宾先生能得虹庐艺之“清逸”，是懂得宾虹先生的。</p>