<p class="ql-block">近期，耿老太太（耿玉坤）的画火了🔥，她的火不仅仅因为她是中央美院的老大学生，中国美术家协会会员，北京画院专业画家，更重要的是她不做高深状，把绘画当成一种生活方式，与老伴儿赵以雄自1975年始，先后30多次赴丝绸之路写生考察，他们徒步环绕塔克拉玛干大沙漠，走过8个国家、238个城市，行程80多万公里，创作近万幅作品，留下800多万字考察日记。以20多年的“丝绸之路”行走写生，和近万幅画作，开启了艺术与民生，艺术与生活的自然之旅，给浮躁，功利的中国画圈注入了一股清流。并在90岁前豪迈感言——</p><p class="ql-block">“艺术本无圈，奈何名利牵。年轻时不懂人情世故的我，卷入了圈里，目睹了圈内的种种乱象。房子越换越大，老婆越换越小，艺术成为了一些人追逐名利的工具。”</p><p class="ql-block">显然，耿老太太和她丈夫追求的是纯粹的艺术，不想追名逐利。果断出圈，以远行写生，走进自然的绘画，维护艺术尊严。这让我不由地想起几年前在东京上野美术馆看到的一个“东京自然的画”展。“日本自然的画”展（这是我根据画展招贴上的汉字顾名思义出来的）。画展数量很大，千幅之多。8开，16开幅面居多，上下摆放，稠、密。作品不分种类。即，没有油画、水粉、水彩、水墨之别；没有现实、主题、观念、哲学、具像、抽象之分。而是油画、水彩，水粉、丙烯、铅笔素描、铅笔淡彩、油画棒、蜡笔，毫无秩序地搅拌到一起；写实、涂鸦、儿童画搅拌在一起。让我不由的徒生感慨，莫非展览的主题“日本自然的画”里的自然，就是这种自然状态下的绘画吧？形式的自然到内容的自然。无疑，这是给老百姓看的画。观展者络绎不绝。有孩子，也有老人，对，老人，很多是坐着轮椅来的。看得认真，让人为之动容。能够看出，多数都不是职业画家，却如看着的电影，听着的音乐，津津有味。“自然的画”，我突然间有所觉悟，绘画本该就是这样的吧？以你熟悉和习惯，把你对自然的感受自然地表现出来。不论老人或孩子，都能接近，都能看懂。与时下多带着面具，做高深状。不是哲学的、就是观念的；不是现实的，就是超现实的，并且画幅庞大、明确的压迫感，让观者望而生畏的大而无当有着本质意义的区别。</p><p class="ql-block">耿老太太（耿玉琨）和她丈夫赵以雄的“丝绸之路”写生作品，与这个“自然的画”异曲同工，感慨，中国画界能有这样一场自然的画展出现，将艺术的尊严还给艺术。据不完全统计，宋庄当代艺术馆这场以“艺术尊严”为主题的赵以雄、耿玉琨回顾展，不到20天，就已吸引5万多人次。</p><p class="ql-block">一个艺术个案能被如此隆重地挖掘出来，艺术经纪人独有的文化目光与谋略胆识匠心令人钦佩。这无疑是为已经圈子化，功利化的中国画界注入了一股清流。</p><p class="ql-block">看了宋庄现代艺术馆的这场展示，如是感慨，小记存念。</p>