丰子恺2：生活有诗意

山行

将丰子恺“别具一格”的山水人物画置之于二十世纪的艺术史看，实在是大大丰富了中国山水人物画，或者可以说，正是借由他的“漫画之笔”打通了古与今、中与西的“任督二脉”，从而让百年以后甚至更久远以后的人们能够无障碍地欣赏和感动于他的画作所传递的精神，是一种糅合了古诗的空灵与韵味、生活的清新与可爱于一体的有诗味、有情味的“诗画”。

丰子恺的画在艺术性上有三个重要特点，第一是寥寥数笔、栩栩如生，第二是小中能见大、弦外有余音，第三是画中有诗、文学功底深厚。而此外也尤其重要的，是它有种不同于传统中国画曲高风致的平民性，文人雅士钟爱玩味，市井百姓也能看懂，从中看到自己熟悉的那一面意趣。

一、生活万花筒

这张《主人醉倒不相劝，客反持杯劝主人》，看上去，很是欢喜。

二丶诗意之情

（一）海内存知己

1924年，26岁的丰子恺为朱自清、俞平伯主编的《我们的七月》设计了封面，并在此刊发表了他的第一幅画作《人散后，一钩新月天如水》：茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……画面寥寥几笔，便把离别的惆怅表现在画幅之上，具有很强的感染力。叶圣陶曾经这样评论这幅画：“他开辟了一个新的境界，给人的乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”丰子恺由此“一炮而红”，成为众人喜爱的艺术家。

诗画一体，让人击节赞叹。对于画家来说，古诗词是创作灵感永不枯竭的源泉。

‌“我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来”出自唐代诗人李白的《山中与幽人对酌》，比喻了朋友之间的深厚友谊和随性洒脱的生活态度。‌

（二）春光无限好

春日游，杏花吹满头（出自唐代韦庄icon的古诗《思帝乡·春日游》 ）

题画诗“游春人在画中行”来自其恩师李叔同《春游》歌：“春风吹面薄於纱，春人妆束淡於画。游春人在画中行，万花飞舞春人下……”，歌词清新明丽，本就即是一首诗，创作于李叔同1913年在浙江一师任教时。

《游春图》从风格判断当作于1940年代丰子恺避寇大西南的战乱岁月中，画中人物或驻或行，既有戎装的军人、洋装的青年、长衫的文士，也有将雏的少妇、驻眺的母女、曳杖的士绅……都是当年大西南日常习见的人物。近处土坡两松高耸，远处水岸长堤古亭，清新可喜的设色和画面笔触传递出的情致，倒让人感受到一种古朴与宁静。也许，从《春游图》看，李叔同在精神上深刻影响丰子恺的，正是他的一颗佛心，乱世中一颗佛心，照亮岁月，也照亮身边的人，乃至今天的我们。“游春人在画中行”一句，是青春的回望，是温暖的提醒，也是对美好宁静岁月的无限向往。

（三）农家乐

在抗战时期，丰子恺在杭州租房，常用美言“骗”房东喝醉，与邻里闲聊。搬到上海后，邻里间的冷漠让他只能通过画作来表达对人情的渴望。

这句诗出自清代诗人何钱的《普和看梅云》：“酒沽林外野人家，霁日当檐独树斜。小几呼朋三面坐，留将一面与梅花。”

（四）思无际

农人们忙得直不起腰，无暇解风情。

（五）乐逍遥

对于生活的起伏，丰子恺早已看淡。他画下的老松树，无论春去秋来，始终保持着它的本色，这也正是他对人生的态度：无论喜怒哀乐，都能保持内心的平和。

丰子恺曾说：“你若爱，生活哪里都可爱”。

这首小诗将山行时，环境由生疏到熟悉，情绪由寂寞而愉快的微妙变化，恰到好处地表现出来。

（六）断肠人在天涯

流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉。（出自宋代蒋捷icon的《一剪梅·舟过吴江》）

中国诗词里有讲“言有尽而意无穷”，丰子恺先生的作品中常常通过简单的构图传达出令人无限回味的意境。盛夏的窗棂外红色蜻蜓飞过芭蕉，屋内窗边一盘盛得满满的樱桃，红的如此鲜艳，而一根刚点起的烟，抽烟的人却不知何处，让人充满遐想。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”后来又看了这么多丰子恺的画，而这张的味道最足，在记忆里牢牢不掉。

画面高山耸立，林木稀疏，山树之间，一行曲折石阶宛蜒而下，一个挑担的老者，担负着沉重的行囊，沿山路落寞而行。笔法是丰子恺一贯的漫画笔束，看起来有些随意，似乎一蹴而成。但从画面营造的意境中，我们可以感受到一派古风：一股难以阻挡的惆怅扑面而来。