相见欢

愿你快乐

相见欢，词牌名，又名“乌夜啼”“忆真妃”“月上瓜州”等。以薛昭蕴《相见欢·罗襦绣袂香红》为正体，双调三十六字，前段三句三平韵，后段四句两仄韵两平韵。另有双调三十六字，前段三句三平韵，后段四句一叶韵一叠韵两平韵；双调三十六字，前段三句三平韵，后段三句两平韵等变体。代表作有李煜《相见欢·无言独上西楼》等

标入声字：愿你快乐

资料整理：愿你快乐

资料源：搜韵、古诗文网、百度

朗读：陈琅、琼华、张康

插图：来源于网络！🍵🍵

✍🏼词牌沿革

唐教坊曲名。《南唐二主词》李煜有“无言独上西楼”一首均题作“乌夜啼”，但此调实为“相见欢”。此调本唐腔，薛昭蕴一首正名“相见欢”，与李词格律完全相同。或名“乌夜啼”（与双调，四十七字，平韵，别名“圣无忧”的“乌夜啼”不同）。后人据李煜词更名“秋夜月”“上西楼”“西楼子”。康与之词名“忆真妃”。张辑词有“唯有渔竿明月上瓜州”句，因名“月上瓜州”。

此调每句用韵，后段与前段句式略异。词体凡前后段句式格律相同者为重头曲，后段起句即相异者为过变曲。此调声韵极富变化，音节响亮，而又流畅优美，音乐性很强。从“相见欢”这个词牌名就可知，该词式的声律系统原本就不是用来写愁的，只是这个声律效果也适合与写愁而已，辛弃疾有词就不是写愁。换句话说，“相见欢”的声律特征原本是用于漫吟轻诉的，表现愉悦就成婉约，而加入些悲情便就写成愁了。薛昭蕴与冯延巳词均写闺情，语意轻快。李煜两词则抒写沉痛之情，最能体现此调声情特点。南宋朱敦儒七首，多抒写感时伤世之情，如：“金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

🎓格律

格律说明

正体，双调，三十六字。前段三句，三平韵；后段四句，两仄韵，两平韵。以薛昭蕴《相见欢·罗襦绣袂香红》为代表。此词换头间入两仄韵。如李煜词之“翦不断。理还乱。”毛滂词之“中庭树。空阶雨。”元好问词之“人欲去。花无语。”如此者多。或不间入仄韵者，止一两体耳。前后两结句，或上四下五，或上六下三，句法俱蝉联不断。 按石孝友词前段第三句“愁见拍天沧水”，“拍”字可仄。谱内据此，其馀可平可仄，悉参后词。

变体一，双调，三十六字。前段三句，三平韵；后段四句，一叶韵，一叠韵，两平韵。以杨无咎《乌夜啼·不禁枕簟新凉》为代表。此词换头句仄韵，即用三声叶，与间入别韵者异。黄机词“路渐远。家渐远。恨难堪。”其体正与此同。

变体二，双调，三十六字。前段三句，三平韵；后段四句，两平韵。以蔡伸《西楼子·楼前流水悠悠》为代表。此词换头不间入仄韵。张辑词“英雄恨，古今泪，水东流。”其体正与此同。

变体三，双调，三十六字。前段三句，三平韵；后段三句，两平韵。以张镃《相见欢·晓来闲立回塘》为代表。此词换头作六字一句，亦不间入仄韵。

变体四，双调，三十六字。前段三句，三平韵；后段四句，三平韵。以吴文英《相见欢·西风先到岩扃》为代表。此词后段第二句亦押平韵。

🍂格律对照

正体

格律对照例词：《相见欢·罗襦绣袂香红》

中平中仄平平，仄平平，中仄中平中仄、仄平平。

罗襦绣袂香红，画堂中，细草平沙蕃马、小屏风。

中中仄，中中仄，仄平平，中仄中平中仄、仄平平。

卷罗幕，凭妆阁，思无穷，暮雨轻烟魂断、隔帘栊。

变体一

格律对照例词：《乌夜啼·不禁枕簟新凉》

仄平仄仄平平，仄平平，仄仄平平仄仄、仄平平。

不禁枕簟新凉，夜初长，又是惊回好梦、叶敲窗。

平平仄，平仄仄，仄平平。平仄仄平平仄、仄平平。

江南望，江北望，水茫茫。赢得一襟清泪、伴余香。

变体二

格律对照例词：《西楼子·楼前流水悠悠》

平平平仄平平，仄平平，仄仄平平平仄、仄平平。

楼前流水悠悠，驻行舟，满目寒云衰草、使人愁。

平仄仄，平仄仄，仄平平，平仄仄平平仄、仄平平。

多少恨，多少泪，漫迟留，何事蓦然拌舍、去来休。

变体三

格律对照例词：《相见欢·晓来闲立回塘》

仄平平仄平平，仄平平，仄仄平平平仄，仄平平。

晓来闲立回塘，一襟香，玉飐云妆风外，数枝凉。

平仄平平平仄，仄平平，平仄平平仄仄、仄平平。

相并浑如私语，恼人肠，飞去方知白鹭、在花傍。

变体四

格律对照例词：《相见欢·西风先到岩扃》

平平平仄平平，仄平平，平仄平平仄仄、仄平平。

西风先到岩扃，月栊明，金露啼珠滴碎、小云屏。

仄仄仄，仄平平，仄平平。平仄仄平平仄、仄平平。

一颗颗，一星星，是秋情。香裂碧窗烟破、醉魂醒。

（说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）

相见欢·无言独上西楼

五代·李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般 一作：一番)

🍂译文

默默无言，独自一人登上西楼，仰视天空，残月如钩。梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之愁。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

🍂注释

锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。

剪，一作翦。

离愁：指亡国之愁。

别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。

🍂创作背景

　　开宝八年（公元975年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，被囚禁待罪于汴京。《相见欢》便是这期间词作中很有代表性的一篇。

🌾赏析

　　这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

　　“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　　“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　　“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”

　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

相见欢·林花谢了春红

五代·李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。(相留 一作：留人)

🍂译文

姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？

着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

🍂注释

相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。　

谢：凋谢。

无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。

胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

相留醉：一本作“留人醉”。　

几时重：何时再度相会。

✍🏼创作背景

　　这首词作于北宋太祖开宝八年（公元975年）李煜被俘之后。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。此词即写于作者身为阶下囚时期。

🌾赏析

　　南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

　　“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。”起笔“林花”，但不是重点，重点却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。花开花落几时许？春去太匆匆。无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。这样美好的事物突然间竟自“谢了”，而且是“太匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。作者以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。一个“太”字，责怨甚也。在后主看来，好端端的一个“四十年来家国，三千里地山河”的南唐之匆匆衰败，顷刻灭亡，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着失家亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。此处的“春红”二字己远为下片的“胭脂”作根，相互照应。时序推迁，林花凋谢，这本是有情之生命的必然，“春红”自然衰谢，虽是可惜，尚可开解，如今却“太匆匆”地遭到“无奈朝来寒雨晚来风”、“风刀霜剑”的不断摧残，于是寄予了愤慨的责怨。《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字长句道出了林花匆匆凋谢的原因；“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝风暮雨摧残施虐的无可抗争之悲绪；也抒发出了（对“物”、“我”一体的）哀叹！“无奈”二字进一步表显出人们无力回天任风雨，只有“无可奈何花落去”无能为力的怨恨愤慨了。

　　下片写惜春、恋春、恋春红，叹不能再复重。人生长恨有如水长东。“胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。”风雨后满地的落红，像是美人脸上和着胭脂流淌的眼泪；见花泪，人心碎，悲伤凄惜心迷醉；相问何时能重会？叹，人生从来遗憾多，恰似长江东逝水！面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”是说飘落遍地的红花，被夹着晚风吹来的寒雨打湿，犹如美人伤心之极而合着胭脂滴下的血泪。“胭脂泪”三字是用拟人手法由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。词人赋予“谢了春红”的“林花”以“泪”，就使其人格化了，这“泪”既是“林花”哀伤自己匆匆凋谢的眼泪，也是词人自己的惜红伤春之泪，当然，这一切都是以词人自己的生活经历为基础的。——是词人有感于昔日的帝王生活，在那“朝来寒雨晚来风”的袭击下，——在宋兵的刀枪威逼下，过早的被断送，因而流下伤心之泪。这“胭脂泪”就是“以血书着”！“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。这是援于杜甫“林花着雨胭脂湿”的名句。以“泪”代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便使全幅因此一字而生色无限。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。不仅是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境；更是写见林花遭风雨的无情摧残、匆匆掉落惨景后的悲伤凄惜之甚，心如迷醉的情状。“无可奈何花落去”，春归去，人将亡；正如后主的自叹：“无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”“泪”字神奇，“醉”亦神奇。此醉，非陶醉之俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。“几时重？”落花有意，然而风雨无情，美景难再。“破镜不重照，落花难上枝。”“此恨绵绵无绝期！”过片三字的三叠句，前二句换仄韵，后一句归原韵，紧接一个九字的长句，有韵律，节奏感强，别有风致。“自是人生长恨水长东”，也是运用叠字衔联法。前六字写“恨”，后三字写“水”。啊，“人生长恨”之绵绵无期，犹如那滔滔滚滚东流的江水，无穷无尽、无止无休。“东”字与前面的红、匆、风、重等字谐韵，字韵响亮，节奏感强，在句式结构上，它与上片末句同为连贯的二四三式的九字长句，它的感情凝重而又一以贯之，犹如突然决堤的汹涌奔流的江水，这是词人肺腑中倾泻而出的感情激流，这是词人深深的哀叹！上片的“朝来”、“晚来”与下片的“长恨”、“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。

　　过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

　　“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。

相见欢·金陵城上西楼

宋·朱敦儒

金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。

中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

🍂译文

独自登上金陵西门上的城楼，倚楼观看清秋时节的景色。看着这万里长的大江在夕阳下流去。

因金人侵占，中原大乱，达官贵族们纷纷逃散，什么时候才能收复国土？要请悲风将自己的热泪吹到扬州前线。

🍂注释

金陵：南京。

城上西楼：西门上的城楼。

倚清秋：倚楼观看清秋时节的景色。

中原乱：指公元1127年（宋钦宗靖康二年）金人侵占中原的大乱。

簪缨：古代显贵者的冠饰。比喻高官显宦。

收：收复国土。

倩：请人代自己做。

扬州：地名，今属江苏，是当时南宋的前方，屡遭金兵破坏。

🍁创作背景

　　靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。

✍🏼赏析

　　古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。

　　这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。

　　下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。

　　结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。

　　全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。

相见欢·罗襦绣袂香红

唐·薛昭蕴

罗襦绣袂香红，画堂中。细草平沙蕃马，小屏风。

卷罗幕，凭妆阁，思无穷。暮雨轻烟魂断，隔帘栊。

🍂译文

画堂中，她身着绣罗短袄，红妆飘香。小屏风上，画着细草、平沙与蕃马。

卷起罗帏纱帐，倚在梳妆阁前，尽是无尽的相思。帘栊外暮雨漾起轻轻的尘烟，隔断了相思离魂。

🍁注释

香红：香，指气味，红，状颜色，即罗裙绣袂芳香而红艳。

蕃马：吐蕃的马。

帘栊：带有帘子的窗户。

🌾简析

　　这首词纯是一幅仕女图。词的上片“罗襦”点出人物，“画堂中”点出室内的屏风及屏风上的画面。下片开头三句写女子卷帘凭阁。后面虽也写了她思绪无穷、魂断，但不知其所由。不过，从“凭妆阁”的行动看，应是怀远之愁。全词语言柔婉、含蓄蕴藉，非常含而不露地传达出女子幽微的心绪。

相见欢·年年负却花期

清·张惠言

年年负却花期！过春时，只合安排愁绪送春归。

梅花雪，梨花月，总相思。自是春来不觉去偏知。

🍁译文

每年都辜负了美好的花期，当春天过去时，只能整理起满腔的愁绪，目送它悄然离去。

梅花傲雪，梨花映月，这些景致至今令人思念不已。春天来时，我或许未曾深觉；但当它离去，我却偏偏能清晰感知。

🍂注释

负却：犹辜负。

只合：只得，只当。

🌾简析

　　《相见欢·年年负却花期》是一首写春过而惜春的词作。词人以惋惜的心情埋怨自己年年错过花期，看似信手拈来，实则耐人寻味，旨趣遥深。“春来不觉去偏知”一句，更揭示出人之常情，即诸事往往在时过境迁之后，才倍觉珍贵，春光如此，人生亦如此。全词情感挚朴感人，语浅意深，新颖自然。

相见欢·微云一抹遥峰

清·纳兰性德

微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。

红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。

🍂译文

遥远的山峰上飘着一抹微云，冷溶溶的远山，那一抹微云的远山像极了她清晓画的眉形。

妻子一人孤独凄清的盏着红蜡，盖着青菱被，任那水沉香的香气沉晕。但此时自己身在远方，停宿黄茅野店，耳畔是西风猎猎。

🍁注释

微云一抹：即一片微云。

溶溶：宽广温润之意。

个人：犹言那人，指意中人。此句谓一抹微云的远山恰似那人清晨所画的眉毛。

画眉：比喻夫妻感情好。出自《汉书·张敞传》，张敞，汉时平阳人，宣帝时为京兆尹。据说，张与妻同村，儿时张顽皮，一次投掷石块，误伤其妻，但当时逃逸了，长大做官后，听家人说起其妻因此一直未能出嫁，便上门提亲，自此，每日为妻画眉，并且画的眉毛很妩媚。后被后人评为古代四大风流韵事之一，指夫妻恩爱。

蜡泪：蜡烛燃烧时，油脂熔化，好似泪流，故称蜡泪。

青绫（líng）被：青色薄布缝制的被子。

水沉：即水沉香，古时多陈设于闺房。

黄茅野店：即黄茅驿，此处泛指荒村野店。

🌾创作背景

　　这首词有解为是思念妻子的作品，时间尚存争议，但大抵认同创作于边塞。

🌾赏析

　　秋色浓郁，远山连绵，一抹淡淡的云彩，笼罩在远山周围。秋气乍起，升起一阵阵凉意。远山、微云，似乎也冷溶溶如水。这般景致，与作者所思恋的那位女子在清早画眉相像。清晨微凉，一派凄美销魂，是那一豆残焰也令蜡烛顾影自怜，起了思念，不然它如何会流下殷红的泪水来，沾湿自己的全身。青色丝被任它不整，也不管它可否盖在身上，沉水香袅绕出浓浓的香烟。这般景致，却如何只我一人独自念想。猛地回头，仍旧独自在这野店茅屋中听得西风一阵紧、一阵严。

　　词的上阕借景物起兴，抒发离情。词人在旅途之中见到了那被一抹微云遮掩着的远山，恰似清晨闺中妻子梳妆时所描画出的蛾眉，不由得开始怀念家中的妻子。

　　下阕以“红蜡泪”三句描绘想象中妻子孤独凄清的情景。妻子正独守空闺，对着红烛沉香，孤寂难眠；而此时的自己却停宿在这荒村野店中，耳畔西风猎猎，卧听西风，怎能不凄迟伤感，孤清寂寞?寥寥数笔，兼写了妻子和自己的孤寂之情，哀怨至极。

　　这首词意象选用亦颇为着力，词整体的意象“温度”有一番清凉微冷的感觉，情感上则营造了一种悲哀的秋氛。意象呈现方式也是素描与工笔结合。素描如：微云一抹，雾岚菲薄，山如眉黛，斯人独立，黄昏野店，秋叶西风；工笔如：红烛泣泪，青绫不整。意象上，觉出了它“温度”的冷，情思上，读之则感同身受，纳兰词的“真”，其感染力便是如此淋漓痛彻。

相见欢·落花如梦凄迷

清·纳兰性德

落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。

愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。

🍂译文

落花如烟似梦，凄婉迷茫；红日坠向小楼之西，室中麝兰飘香。

无限忧愁使闺中人容颜消瘦，可没人知道她的忧伤。闲来无事调弄鹦鹉，教它诵念情郎赠我的诗章。

🌾注释

凄迷：形容落花凋谢零落的样子。

麝（shè）烟：焚烧麝香所散发的香烟。麝烟即点燃麝香所散发的烟。麝香是一种高级香料，室内放一丁点儿，便会满屋清香，气味迥异。

潜下小楼：指太阳已经落到小楼偏西的地方。

闲教鹦鹉：此句化用前人意象。柳永《甘草子》： “却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语。”

🍃创作背景

　　康熙十三年（1674年），作者与两广总督卢兴祖之女卢氏成婚，婚后夫妻两人情感笃深，这首词正作于此阶段。秋季，纳兰性德公务缠身，身在远方，不能在家陪伴妻子，想象妻子在家思念自己，便作下此词以抒怀。

✍🏼赏析

　　《相见欢·落花如梦凄迷》是一首“闺怨词”，词中描写的是一个女子在闺阁之中怀春思人的情形。

　　上阕写春天即将过去，曾经在枝头上绚烂地绽放过的花朵，这时已经凋零，看着枝头残花，花瓣在风中翩翩飞舞，少女觉得自己恍如梦中，但是这场梦带着淡淡的凄清迷惘。纳兰通过写麝香慢慢燃尽，来暗指时间的推移，结合下一句“又是夕阳潜下小楼西”，可知这位闺中女子看着园内纷飞的落红，一直到傍晚时分。夕阳西下加上韶华即逝，本就没有积极向上的气象，加上少女心中思念无限，愁绪更是强烈。从“又是夕阳潜下小楼西”的“又”字可知少女已经不止一次在夕阳西下之中凝望落花飘零，也可知她心中愁思点点的情况亦不止一次地出现过，这种愁日复一日地在暮春的夕阳中积累着，变得越来越深，越来越长，说不清也道不明。

　　下阕的第一句，纳兰把这种说不清道不明的愁绪用直接抒情的方法展现在读者面前，呈现出了一个愁容满面，倦于打扮，消瘦憔悴的女子的形象。为了来排遣心中无限的忧愁，少女便想出了一个办法，她在闲来无事之时就教自己的鹦鹉来吟诵情郎为自己写下的情诗。虽然此举可以暂时化解女子心中的愁苦，但是在教完鹦鹉念诗之后，留下的则是更多的空虚和无奈。曾经的那些诗是他亲口念给自己听的，而如今，念诗的有情人却变成了一只不解风情的鹦鹉，让人感叹心酸。

　　这首词写得极为含蓄，甚至纳兰连词中的主人公是谁都没有直接告诉读者。整首词仿佛是许许多多破碎的画面，需要读者在心中把它们重新组合在一起，形成一个完整的故事。细细品读，还不难发现纳兰在作词时确实颇为用心，就在这短短的三十六个字之间，他分别运用了环境描写、心理描写以及动作描写，笔笔细腻生动，形象传神。