<h1><b>一、瓷罐</b></h1><h3><b>1.《婴戏图》</b></h3>材质：五彩、年代：民国 尺寸：高19.5cm×口径10.1cm×底座14.3cm<br> 彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷，因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因，在清代康熙年间亦称为“硬彩”。五彩瓷的制作，是以烧制好的白釉器为基础，生料、矾红勾线，只有矾红深浅洗色，其他均以透明色平填；描绘图案纹样后入窑烧烤，经750℃至850℃窑火烧烤而成；色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等色多见，但每款器物各有不同，根据纹样的内容，有的还加饰金彩。通常情况下，每一件作品并不一定五色俱全，明代的作品，有些只用两三种色彩。根据图案需要，色彩搭配得当，同样精美富丽。清乾隆文献《南窑笔记》载：“其五彩则素烧纯用彩填出者是也。”照此划分，五彩应该指单纯的釉上彩。 <h1><b>青花瓷</b>，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。<b><br></b></h1><h1><b>2.《牡丹图》 </b></h1> 材质：青花 年代：清代 高22.5cm×口沿8.4cm×底座16.4cm<br> 花鸟瓷罐是中国古代瓷器中的一种，以其独特的纹饰和艺术风格而闻名。花鸟纹饰通常由花卉和鸟类组合而成，是中国古代传统瓷器纹样之一。唐代开始出现花鸟纹饰，元代时已较为成熟，明清时期应用广泛，画工齐整，构图严谨，布局有序，具有很强的观赏性。 <h1><b>3.《禄字罐》 </b></h1> 材质：青花瓷 年代：清代 高19.8cm×直径cm×口径7.7cm×底座12.7cm<div> 禄字瓷罐是一种具有深厚文化背景和独特艺术价值的传统瓷器。其名称来源于瓷器上的“禄”字图案，通常与“福”和“寿”字一起出现，象征着富贵、吉祥和长寿。禄字瓷罐的图案设计常常结合中国传统元素，如竹叶、梅花等，以增加其文化内涵和审美价值。</div>禄字瓷罐的历史可以追溯到明代，尤其是嘉靖时期。嘉靖皇帝在位期间，青花瓷上的纹饰多具道教色彩，常见的纹饰包括八仙、八卦、云鹤等，此外，“福、禄、寿”等文字也直接作为纹饰出现在瓷器上。 <h1><b>4.《杂宝罐 》</b></h1>分类：青花、年代：清晚期 高21.3cm×口径8.4cm×底座14.4cm<br> 杂宝瓷罐是一种具有深厚文化内涵的瓷器，其装饰图案和制作工艺都体现了中国古代陶瓷艺术的独特魅力。<br>杂宝瓷罐的装饰图案“杂宝纹”最早见于元代，是古代传统瓷器装饰中常见的吉祥图案，明清两朝尤为盛行。杂宝纹的内容多样，包括祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等，寓意吉祥、财富和幸福。杂宝纹的布局风格繁复，常作为辅纹使用，但在清代逐渐升级为主纹 <h1><b>5.《青花缠枝喜字罐》</b></h1> 材质：青花、年代：清代、底部有冲线 高20.3cm×口径8.03cm×底座16.3cm<br> 青花缠枝喜字瓷罐是清代中期的一种特殊瓷器，主要用于婚嫁习俗中的陪嫁物品，俗称“四囍罐”。这种瓷罐通常由手捏手绘而成，灰青色的纹路显得格外典雅，寓意“四平八稳，四喜临门”。<br>青花缠枝喜字瓷罐的历史可以追溯到元代，但目前可见的最早实物是乾隆时期的罐子。这种瓷罐的装饰纹样包括缠枝莲纹，这种纹样象征着吉祥和美好，常用于瓷器装饰。 <h1><b>6.《山水罐》 </b></h1> 材质：青花 年代：清代 口沿有缺口 高21cm×口径8cm×底座15cm<br> 青花山水瓷罐是一种具有独特艺术魅力的瓷器，其特点在于釉色白中闪青，釉层稀薄，青花呈色略深，有浓淡变化。这种瓷罐通常具有涩口、丰肩、鼓腹、腹下内收、浅圈足、胎质较白的特点。 <h1><b>7.《冬瓜罐》 </b></h1>材质：五彩 年代：民国 尺寸：高28cm 、直径20cm、口沿8.5cm、底足14.5cm<br> 冬瓜瓷罐，因其器身形似冬瓜而得名，是清代道光时期新创的器形，并在晚清至民国时期极为流行。冬瓜罐的形态特征为高筒形，收口丰肩，器身呈高筒形，有大器和小器之分，大器通常有盖，小器则无盖。其釉色多样，以粉彩最为常见，也有红釉、珊瑚红釉和青花等。<br>冬瓜罐不仅代表了当时瓷器制作的较高水平，还承载了丰富的历史信息和文化内涵，是传统文化的重要载体之一。 <h1><b>8.《牡丹孔雀罐》</b></h1> 材质：新彩、年代：现代 v 尺寸：高36cm 、直径45cm、口沿26cm、底足23cm <h1><b>9.《大红袍》 </b></h1>材质：中国红 年代：现代 尺寸：高22cm 、直径20cm、口沿10cm、底足11cm <h1><b>10.《荷花》 </b></h1>材质：龙泉青瓷、年代：现代 尺寸：高19cm 、直径13cm、口沿9cm、底足9cm<br> 龙泉瓷，又称龙泉青瓷，是浙江省龙泉市的特产，具有悠久的历史和独特的艺术价值。龙泉瓷的烧制始于三国两晋时期，历经宋、元、明、清等朝代，至今已有1600多年的历史。其烧制技艺在宋代达到鼎盛，产品以“青翠欲滴，温润如玉”著称，龙泉窑进入鼎盛期，以粉青和梅子青釉最为著名，产品晶莹如玉，装饰手法多样。是中国乃至世界陶瓷史上的重要代表之一。 <h1><b>二、盘、碗</b></h1><h3><b>1.《缠枝青花盘》</b></h3>材质：青花、年代：清晚期、落款：朱易民 尺寸：高2.7cm ×口沿19.3cm×底座11.6cm<br> 缠枝青花盘是一种具有悠久历史和独特艺术风格的瓷器，其装饰图案以缠枝花卉为主，象征着生生不息的吉祥寓意，常用于装饰瓷器的内外壁。缠枝青花盘不仅具有极高的艺术价值，还反映了不同历史时期的文化特点和审美趋势。<br>缠枝青花盘的历史可以追溯到元代，并在明代和清代得到进一步发展和完善。缠枝纹饰源自西方的茛苕涡卷纹，最早出现在南北朝时期的佛教建筑中，后来逐渐发展成为缠枝纹饰。 <h1><b>2.《喜上眉梢》 </b></h1>材质：青花、年代：清晚期、有冲线 尺寸：高5.2cm ×口沿24cm×底座14.8cm<br> 喜上眉梢青花盘是一种具有深厚文化内涵的艺术品，常用于表达吉祥、喜庆的寓意。这种青花盘通常描绘了梅花和喜鹊的图案，寓意“喜上眉梢”，象征着人逢喜事精神爽，喜形于色好事多。<br>喜上眉梢图案在清代晚期尤为常见，尤其是在同治皇帝大婚的御瓷中就有几例。这种图案不仅在青花瓷中常见，也在其他类型的瓷器中出现，如景德镇的粉彩瓷中也有类似的创作 <h1><b>3.《鱼盘》</b></h1> 材质：青花釉里红、年代：清晚期、口有冲线 尺寸：高3cm ×口沿21.5cm×底座13.2cm<br> 青花釉里红鱼盘是清代瓷器中的一种，以其独特的青花和釉里红相结合的装饰风格而闻名。青花釉里红鱼盘通常采用青花和釉里红两种色彩进行装饰，青花色彩鲜艳，釉里红则显得深沉，两者相互映衬，形成了独特的艺术效果。<br>青花釉里红鱼盘起源于元代，但在清代达到了鼎盛。这种瓷器的制作工艺复杂，需要在高温下保持两种颜色的鲜艳色相，因此制作难度较大。清代乾隆时期的青花釉里红鱼盘尤为精美，成为当时民窑的代表作品。 <h1><b>4.《鹰》</b></h1> 材质：青花瓷、年代：清晚期、落款：瓷业公司、口有冲线 尺寸：高3.2cm ×口沿17cm×底座9.7cm<br> 青花鹰瓷盘是一种具有独特艺术价值和历史意义的瓷器。青花瓷盘以青花为装饰，图案多为鹰的形象，展现出独特的文化内涵和审美价值。<br>青花瓷盘起源于元代，并在明代达到鼎盛。青花瓷盘以其独特的青花装饰而闻名，青花料分五色，浓、重、焦、淡相渗叠，表现出羽毛的片片结构，色彩变化得宜，使整个画面生机勃勃。 <h1><b>5.《八宝盘》</b></h1> 材质：青花瓷、年代：清晚期、落款：图案款 尺寸：高15cm ×口沿11cm×底座4.3cm<br> 青花八宝瓷盘是一种典型的瓷器装饰纹样，具有深厚的宗教和文化意义。八宝纹样包括法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长结，这些图案象征着吉祥和宗教信仰。<br>八宝纹样源自佛教，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。这些图案不仅美观，还体现了清代帝王的宗教信仰和文化品味。例如，长沙博物馆的青花八吉祥抱月瓶上装饰的八吉祥纹样，展示了藏传佛教的吉祥象征。 <h1><b>6.《西画》</b></h1>材质：白瓷盘、年代：当代 尺寸：高3cm ×口沿26cm×底座16.5cm <h1><b>7.《双猫》</b></h1>材质：玻璃 年代：当代 尺寸：高22cm ×口沿22cm×底座14cm <h1><b>8.《喜上眉梢》</b>（碗）</h1>材质：五彩、年代：清晚期 尺寸：高6.3cm ×口沿11cm×底座4.3cm <h1><b>9.《将革命进行到底》</b>（盆）</h1>材质：黄釉瓷 年代：文革瓷 尺寸：高11.2cm ×口沿29cm×足4.3cm<br> 文革瓷是指20世纪60年代至70年代期间，各地陶瓷厂生产制作的带有“文革”色彩的陶瓷器皿。文革瓷具有典型的“文革”题材特征，主要包括有“文革”画面、“文革”语录或文字（如诗词、手迹等）的瓷器。从瓷质来看，文革瓷分为陶瓷和搪瓷，常见的器形包括塑像、像章、瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等。 <h1><b>三、瓷瓶</b></h1><h3><b>1.《仕女花瓶》</b></h3>材质：五彩瓷、底款：胡源鑫号、年代：民国 尺寸：高27 cm ×口沿9.7cm×足7.9cm<br> 胡源鑫号仕女花瓶是民国时期的一种彩绘瓷器，具有较高的艺术价值和收藏价值。这种花瓶通常以仕女图案为主题，展现出细腻的绘画技巧和独特的艺术风格。<br>胡源鑫是民国时期的著名瓷器画家，他的作品以细腻的笔触和丰富的色彩著称。仕女图案花瓶是他创作中的经典之作，深受收藏家和艺术爱好者的喜爱。 <h1><b>2.《三顾茅庐》</b></h1>材质：五彩瓷、王益铭书法、年代：民国 尺寸：高45cm 、直径20cm、口沿17cm、底足15.5cm<br> 五彩瓷“三顾茅庐”花瓶是一件具有极高艺术价值和历史价值的古玩艺术品。其造型设计精巧，既方便观赏又便于收藏。瓶身线条流畅自然，口部微微敞开，底部平整，整体造型简约大方，极具美感。<br>在纹饰方面，五彩瓷“三顾茅庐”花瓶以红绿彩为主色调，色彩鲜艳、对比强烈，给人一种鲜明而热烈的感觉。瓶身表面绘制了缠枝莲纹样，寓意吉祥如意、富贵繁荣。同时，瓶身还以《三顾茅庐》人物故事为主题，绘制了刘备、关羽、张飞三次前往茅庐请诸葛亮出山的场景。画面中的人物形象栩栩如生，表情生动，动作自然，仿佛置身于历史场景之中。 <h1><b>3.《飞天》</b></h1> 镂空雕、年代：1987年 尺寸：高23.5cm 、直径10.2cm、口沿5.8cm、底足6.8cm<br> 镂空雕飞天花瓶是一种结合了镂空雕刻和飞天图案的陶瓷艺术品，通常用于装饰和收藏。这种花瓶的设计独特，工艺复杂，展现了高超的陶瓷制作技艺。 <h1><b>4.《缠枝花瓶》</b></h1>材质：醴陵五彩、年代：当代 尺寸：高45cm 、直径20cm、口沿14cm、底足13.5cm<br> 醴陵五彩缠枝花瓶起源于清末宣统年间，由湖南醴陵地方窑创新而成。1907年，湖南瓷业公司研发出五种高火性釉下颜料，并成功烧制出釉下五彩瓷器。这些颜料包括草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等。醴陵五彩缠枝花瓶的制作工艺复杂，先在半成品坯上彩绘图案，再施釉进入高温窑焙烧，图案被一层透明的釉膜覆盖，显得晶莹透亮。 <h1><b>5.《人物》</b></h1>材质：青花釉里红、年代：当代、底款：大清乾隆御制 尺寸：高59cm 、直径34cm、口沿18cm、底足22cm<br> 青花釉里红人物花瓶是中国古代瓷器中的一种独特工艺品，结合了青花和釉里红两种彩绘技术。青花釉里红技术是在青花瓷的基础上加入釉里红彩绘而成，使得瓷器表面呈现出青翠欲滴的蓝色和娇艳欲滴的红色相互交织，形成独特的视觉效果。 <h1><b>6.《清香》</b></h1> 材质：新彩、年代：当代、作者：铁山、底款：景德镇 尺寸：高22cm 、直径16cm、口沿6.8cm、底足10.8cm<br> 景德镇新彩是景德镇陶瓷艺术中的一种釉上彩绘艺术，以其色彩丰富、装饰多样而著称。新彩瓷器先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器称为新彩瓷。新彩的特色在于其色彩丰富、装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。 <h1><b>7.《葡萄》 </b></h1>材质：新彩瓷、年代：当代、底款：路峰画于景德镇 尺寸：高34cm 、直径16cm、口沿11.3cm、底足11.3cm <h1><b>8.《山水》</b></h1>材质：粉彩、年代：当代、底款：景德镇制 尺寸：高35cm 、直径14cm、口沿11.3cm、底足8.8cm<br> 粉彩瓷器，又称“软彩瓷”，是景德镇四大传统名瓷之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。粉彩瓷器起源于清代康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创烧的。其发展历程可以概括为“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”，至今已有三百多年的历史。 <h1><b>9.《荷花》 </b></h1>材质：陶、年代：当代 尺寸：高47cm 、直径17cm、口沿15cm、底足14cm <h1><b>10.《墨釉描金梅花》</b></h1>材质：陶、产地：宜昌彩陶厂、年代：当代 尺寸：高15.2cm 、直径5.8cm、口沿4cm、底足5.6cm<br> 宜昌彩陶厂成立于20世纪50年代，是宜昌市著名的陶瓷生产企业之一。该厂以本地精制黄泥为原料，采用独特的制作技艺，釉色晶莹、凝练深沉，形成了独特的艺术风格。宜昌彩陶以其精绝的制作技艺和独特的艺术风格，与广东佛山美陶、山东淄博彩陶、河北唐山彩陶齐名，被誉为“西陶”。 <h1><b>11.《葫芦瓶》</b></h1>材质：青瓷、年代：当代 尺寸：高36cm 、直径25cm、口沿4.5cm、底足12cm<br> 龙泉青瓷起源于唐代，兴盛于宋代，尤其是南宋时期。龙泉窑位于浙江省龙泉市，以其独特的青瓷制作工艺闻名。龙泉青瓷的釉色青中泛绿，光洁如镜，造型端庄而流丽，追求“疏淡含精匀”的艺术境界。<br>龙泉青瓷葫芦瓶是龙泉青瓷中的一种经典器型，因其造型独特、釉色优美而备受推崇。葫芦瓶的造型源自葫芦，通常为上小下大的束腰式，寓意“福禄”，象征着子孙满堂和世代绵延。 <h3></h3><h3><b>四、人物<br>1.《敬祝毛泽东万寿无疆》</b></h3>材质：白瓷、产地：中国彭城、年代：1972年 尺寸：长50cm、宽 cm、底足20cm<br> 彭城白瓷，作为磁州窑的主要产品之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。彭城窑是磁州窑的主要窑口之一，与观台窑、临水窑并称为磁州窑的三大窑口。彭城窑最早在宋金时期开始烧制，到元代成为北方制瓷的中心窑口，素有“南有景德，北有彭城”的盛誉。<br>彭城白瓷不仅在历史上有着重要的地位，至今仍保持着其独特的艺术风格和制作技艺。其产品种类丰富，包括碗、盘、瓶、盒等日常生活用品，装饰图案精美，如水波纹、莲花纹等，展现了高超的工艺水平。 <h1><b>2.《鱼篮观音》</b></h1>材质：瓷、产地：景德镇、底款：景德镇-瓷学院、年代：1987年 尺寸：长28.8cm 、宽14 cm<br> 景德镇鱼篮观音是观音菩萨的一种独特化身，通常被描绘为脚踏鳌鱼，手提盛鱼的竹篮，这种形象体现了佛教智慧在日常生活中的体现。景德镇鱼篮观音的造像通常采用楠木雕刻而成，具有较高的艺术价值和收藏价值。 <h1 style="text-align: left;"><b>五、花盆、香炉</b></h1><h3 style="text-align: left;"><b>1.《堆花一枝梅》</b></h3><div style="text-align: left;">材质：兰釉堆花、年代：当代</div> 尺寸：高15.2 cm 、口沿7.5cm、底座5.2cm<br> 瓷器堆花是一种传统的陶瓷装饰技法，主要用于装饰陶瓷器皿。堆花工艺通过在陶器坯体表面堆贴其他泥料形成图案或图形。<br>瓷器堆花工艺的历史可以追溯到西晋时期，当时宜兴地区已有堆花陶器。到唐代，堆花技术进一步发展，陶器上堆贴了人物、楼阁、动物等图案。南宋时期，陶工开始在缸器表面堆贴半浮雕形图案，明清时期，堆花技术更加讲究工整，形成了独特的装饰效果。 <h1><b>2.《插花瓶》</b></h1>材质：彩釉、产地：宜昌彩陶厂、年代：当代 尺寸：高23cm 、宽7.7cm、底座14cm <h1><b>3.《香炉》</b></h1>材质：青花瓷、年代：民国、有冲线 尺寸：直径12.3cm×高9.8cm×底足9cm <h3><p><b>六、瓷版画</b></p></h3><h3><b>1.《峡江春晓 》</b></h3>产地：宜昌彩陶厂、作者：廖小年、年代：1987年 尺寸：76长 cm ×宽30 cm<br> 瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。<br> 瓷版画发端于瓷都景德镇，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。<br> 瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。<br> 宜昌彩陶以本地黄泥为主要原料，经过加工和艺术处理，其釉色晶莹、凝炼深沉，具有浓郁的地方特色。 <h1><b>七、汝瓷</b></h1><h3><b>1.《鼎》 </b></h3>材质：汝瓷、年代：当代 尺寸：高30cm 、宽26cm<br> 汝瓷《鼎》，特别是汝瓷八卦鼎，是宋代汝窑的代表作品之一。汝瓷八卦鼎造型古朴端庄，整体由三个异兽足支撑，双耳对称，双龙凌空，器腹中空，表面凸起的八卦纹象征着源远流长的易学文化。<br> 汝瓷八卦鼎的设计充满了文化底蕴，象征着中华民族文化的博大精深和智慧与力量。其造型和装饰体现了中华民族的智慧与力量，各个部分都有其特定的象征意义：三足象征立足之地，左右两耳呈巨龙凌空状，寓意权势和地位；颅盖呈瓦棱状，象征天地人的和谐统一。 <h1><b>八、陶</b></h1><h3><b>1.《猫》</b></h3>材质：彩陶、产地：宜昌彩陶厂、年代：1995 尺寸：直径29.2cm ×足10 cm<br> 宜昌彩陶厂的《猫》盘是一款直径为30cm的陶瓷盘，盘中精心绘制了一只白色猫的形象，使用高温颜色釉经过煅烧而成。这款陶瓷盘形象生动逼真，外观古朴大方，既是一件陈设陶瓷，也具有一定的实用性。<br> 宜昌彩陶厂成立于20世纪50年代，是20世纪50-80年代“宜昌三宝”之一。该厂在吴冠中、曹禺、范曾等文学艺术名家的指导下，创作了许多彩陶精品，其中一些作品被作为国礼赠送外国政要，产品远销亚、欧、美等20多个国家和地区。 <h1><b>2.《奔马》</b></h1>材质：陶、产地：宜昌彩陶厂、年代：1985 尺寸：高24 cm ×宽30 cm×足长14 cm<br> 宜昌彩陶厂的《奔马》作品是宜昌彩陶的代表作品之一，以其独特的釉色和造型著称。宜昌彩陶厂生产的《奔马》作品，以其生动逼真的造型和独特的釉色，成为了宜昌彩陶的代表之一。 <h1><b>3.《喜上梅梢》 </b></h1>材质：紫砂、 作者：高建芬、缺盖 尺寸：长 9.5cm×宽9 cm<br> 高建芳，女，1956年出生于陶都宜兴，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国优秀中青年陶艺家、中国紫砂艺术大家。她自幼随母亲制作紫砂陶艺，1973年入职江苏省宜兴紫砂工艺厂，随束凤英、高红英老师学习制壶技艺。1978年拜中国工艺美术大师蒋蓉为师，进入江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所蒋蓉工作室。高建芳在紫砂艺术领域有着深厚的造诣，擅长象形紫砂壶艺的创作，享有“象形壶艺第一传人”之称。 <h1><b>4.《马》 </b></h1>材质：唐三彩、年代：1987年 尺寸：高28.5 cm×宽28cm<br> 唐三彩马是唐三彩陶器中最常见的题材之一，历史可以追溯到唐高宗时期，当时唐王朝国力强盛，统治阶级的奢侈之风愈演愈烈。<br> 唐三彩马造型准确、比例匀称，通常表现出矗立时宁静的神态。马的形象在唐代墓葬中非常常见，反映出唐人对马的喜爱。唐三彩马通常头戴络头，身披攀胸，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结，四腿刻画得尤其生动。 <h1><b>5.《小马》 </b></h1>材质：唐三彩、年代：1987年 尺寸：高19.5 cm×宽15.5 cm <h1><b>6.《骆驼》 </b></h1>材质：唐三彩、年代：1987年 尺寸：高15 cm×宽12 cm<br> 唐三彩骆驼是唐代的一种唐三彩陶器，通常作为随葬品使用。唐三彩以其丰富的色彩和独特的造型而闻名，常见的釉色包括黄、绿、白、褐、蓝、黑等。唐三彩骆驼的造型多样，通常描绘骆驼昂首直立，双峰突出，背上常披有棋子格花毡，细节处理精细，色彩鲜艳。<br> 唐三彩的制作工艺独特，属于低温釉陶器。其名称来源于常用的三种基本颜色：黄、绿、白。唐三彩的烧制技术精湛，色彩鲜艳且保存较好，具有较高的历史价值和收藏价值。 <h1><b>7.《战车》 </b></h1>材质：唐三彩、年代：1992年 尺寸高31 cm×长32 cm×宽14 cm<br> 唐三彩《战车》是唐代的一种陶器艺术品，以其独特的艺术风格和历史价值而闻名。唐三彩通常以黄、绿、白三种颜色为主，因此得名“唐三彩”。这种陶器在唐代非常流行。 <h1><b>8.《弥勒佛》 </b></h1>材质：紫砂 尺寸高26cm×长54cm×宽30cm<br> 紫砂《弥勒佛》是一种结合了紫砂工艺和佛教艺术的独特艺术品。紫砂是一种主要由宜兴出产的特殊陶土，紫砂弥勒佛的制作工艺复杂精细，通常使用原矿紫泥，这种泥料稳定性高，易于成型，因其质地细腻、色泽艳丽而受到人们的喜爱，适合制作大型塑像。 <h1><b>9.《猪》 </b></h1>材质：紫砂 作者：仙 尺寸高5.2cm×长6.3 cm×宽5.3cm <h1><b>10.《一休》 </b></h1>材质：紫砂 尺寸：高8.1cm×长7.3cm×宽5.4cm <h1><b>11.《笑和尚》 </b></h1>材质：紫砂 尺寸：高2.8cm×长10cm×宽8.2cm <h1><b>12.《常乐》 </b></h1>材质：紫砂 尺寸：高3.3cm×长6.3 cm×宽5.2cm <h1><b>13.《大金蟾》</b></h1>材质：紫砂 尺寸：高4.3cm×长9cm×宽5.9cm <h1><b>14.《小金蟾》</b></h1>材质：紫砂、制陶：玉娟 尺寸：高3cm×长6.2cm×宽4.1cm <h1><b>15.《多子多孙》</b></h1>材质：紫砂、制陶：玉娟 尺寸：高4.1cm×长4.7cm×宽3.2cm <h1><b>16.《多子多福》</b></h1>材质：紫砂 尺寸：直径10.2 cm×高6cm <h1><b>17.《清趣》</b>（茶海）</h1>材质：紫砂、制陶：徐明制陶 尺寸：直径30 cm×高7 cm <h1><b>18.《云龙》</b>（茶海）</h1>材质：紫砂 尺寸：直径15.7cm×高6.7cm×底足10.6cm <h1><b>19.《香炉》</b></h1>材质：紫砂、落款：大明宣德年制（仿品） 尺寸：直径12.5cm×7.8cm×底足9.2cm