经典军旅歌曲《打靶归来》，旋律铿锵有力！

騎士

解析经典歌曲背后的故事: 系列篇章【第369集】

口琴演奏《打靶归来》

《打靶归来》是由牛宝源作词、王永泉作曲的军旅歌曲，于1960年在部队期间创作。

1960年，该曲获得全国业余歌曲创作比赛一等奖。

口琴演奏动态简谱《打靶归来》的解析：

节奏特点

- 节奏明快有力，具有鲜明的进行曲风格，使歌曲充满活力与朝气，展现出战士们打靶归来时的精神抖擞。如大量运用的四分音符和八分音符组合，让旋律进行稳定而流畅，增强了律动感.

- 节奏变化较为简单，多为常规节奏型的重复，易于把握。仅在个别地方有细微变化，如附点音符的使用，为旋律增添了一些活泼的元素，使音乐更具表现力。

音符与曲调

- 音符跨度适中，主要集中在中音区，便于口琴演奏，且音色温暖、坚实，能够很好地体现出歌曲的质朴情感和军旅特色。同时，也有部分高音和低音的点缀，丰富了音乐的层次感.

- 曲调具有浓郁的民族风格，以五声音阶为基础，融入了陕北民歌等民族音乐元素，旋律简洁流畅、朗朗上口，具有很强的传唱性，生动地表现了战士们的乐观情绪和对军队生活的热爱.

演奏技巧

- 单音演奏：可采用传统单音奏法或多孔含法等技巧来获得清晰、准确的单音，以确保演奏的旋律纯净、动听，更好地表达歌曲情感。

- 气息控制：演奏时要根据音符的高低和强弱变化，合理控制气息的强度和稳定性。在高音部分，气息需集中、有力，使音色明亮；低音部分则要气息沉稳、深厚，让音色更加饱满。同时，注意长音的气息保持，使音符时值完整。

- 强弱对比：通过有规律地安排强弱变化，如在每句的开头或重要的音符上适当加强力度，突出旋律的重音，形成鲜明的对比，增强音乐的表现力和感染力，更好地展现出歌曲的节奏和情感起伏。

- 滑音运用：适当运用滑音技巧，可使旋律更加连贯、自然，增加音乐的韵味。比如在音符之间进行平滑过渡，模仿民族乐器的演奏效果，让口琴演奏更具特色。

情感表达

- 演奏该曲时要充满激情与活力，将战士们打靶归来时的喜悦、自豪和对军队生活的热爱之情充分展现出来，使听众能够感受到那种乐观向上、团结奋进的精神风貌。

- 在第二段歌词的演奏中，要通过音乐传达出战士们对领袖的崇敬和对自身军事技能的自信，以及对军队集体荣誉的珍视，进一步深化歌曲的情感内涵。

创作背景

1959年3月，从辽宁省北镇县入伍的只有小学文化的战士牛宝源，跟随部队来到大连海滨一个名叫黄龙尾的地方搞实弹射击训练。一天傍晚，他看见一些戴着大红花的战士扛着枪、拿着靶牌、高高兴兴从靶场归来。于是，便提笔写下“日落西山红霞飞、战士打靶把营归、胸前红花映彩霞、清脆的枪声满天飞”这首“顺口溜”的小诗。后来，这首小诗发表在《部队文艺创作选》。

1960年初，部队业余作曲家王永泉在《部队文艺创作选》上看到这首小诗，认为它很有部队生活气息，于是添了4句歌词（即歌曲的第二段歌词），并将原来的“清脆的枪声”改成“愉快的歌声”，使其成为一首歌词，进而谱成歌曲《打靶归来》。

歌曲鉴赏

歌曲《打靶归来》表现了苦练杀敌本领的新一代军人风采。歌曲呈现为一个6个乐句组成的单乐段结构。前4个乐句是一个“起承转合”的四乐句结构，音乐材料上保持一种内在的呼应关系。如果说第一乐句是主题句，那么第二乐句则是主题句的变化重复，第三乐句作为对比，第四乐句则是一个收束。这四个乐句组成的乐段塑造出军队基层官兵那种朝气蓬勃、乐观向上的精神状态。后面两个乐句则是一个补充。第五乐句由两个分句组成，由曲谱的唱名（“m i-so -la-m i-so ，la-so -m i-d o -re”）作歌词（衬词），使战士们打靶归来时的那种乐观情绪进一步加强。第六乐句作为全曲的终止句，干脆有力，使歌曲结束在较高的音区。这一终止乐句与最后“一、二、三、四”的口号联在一起，则将那种“团结紧张，严肃活泼”的作风展示得淋漓尽致。