<p class="ql-block">因为喜欢，到首都博物馆看了两次“俄罗斯的心灵”主题绘画展览。</p><p class="ql-block">俄罗斯是我国北方近邻，横跨欧亚大陆，幅员辽阔。长期以来，东西方文明在此交汇、碰撞、融合，形成了独特的俄罗斯历史和文化传统，创造了璀璨的文明。</p><p class="ql-block">俄罗斯绘画用独特的艺术语言展现了俄罗斯的各个侧面，是了解俄罗斯人思想情感、精神面貌、居住环境、生活状态以及历史文化的重要艺术形式，在世界艺术史上占有重要地位。它既是俄罗斯民族的瑰宝，更是世界艺术史和人类精神文明史的宝贵财富。</p> <p class="ql-block">今年是中俄建交75周年，"2024-2025年中俄文化年"也拉开了帷幕。为志庆此盛事，首都博物馆展览精选了俄罗斯国立特列季亚科夫美术馆收藏的56幅绘画作品，展现俄罗斯的绘画艺术以及绘画艺术中的俄罗斯。</p><p class="ql-block">这是值得一看的展览，在首都博物馆地下一层，免费俄罗斯油画艺术展。同时俄罗斯数字艺术展也在展示。</p> <p class="ql-block">一进画展，就被三幅俄罗斯三位伟大的文学家的画像吸引，边看边思索，也有了一些联想与感悟。</p> <p class="ql-block"><b>《普希金在米哈伊洛夫斯科耶村》</b>。</p><p class="ql-block"> 布面油画 </p><p class="ql-block">耶夫塞·莫伊谢延科绘</p><p class="ql-block">米哈伊洛夫斯科耶村是普希金父母的领地，因写作讽刺诗歌，诗人曾被押解至此并受到监视。普希金也被称为“俄国文学之父”，在19世纪普希金登上文坛之前，俄罗斯几乎没有具有独立民族品格的俄罗斯文学，这与西欧和中国历史悠久的文学传统相比无疑是大大滞后的。但伴随着普希金创造出的文学光彩传统，文学创作和接受逐步摆脱了外语的限制扩大到全体识字阶层，果戈里、屠格涅夫、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等巨匠纷纷开始登上世界文学舞台，俄罗斯民族文学流派迅速崛起，进入了俄罗斯文学的黄金时代。</p><p class="ql-block">俄罗斯伟大的民族诗人普希金虽然出生于莫斯科，但其精神家园却被认为是其位于俄罗斯西北部普斯科夫地区的“米哈伊洛夫斯科耶”庄园。正是在这里，诞生出他的代表性的诗体小说《叶夫根尼•奥涅金》的主要篇章以及众多脍炙人口的抒情诗。</p> <p class="ql-block"><b>《作家安东·帕夫洛维奇·契诃夫肖像 》</b></p><p class="ql-block">作者：约·埃·布拉兹（1873-1936)</p><p class="ql-block">创作时间：1898年</p><p class="ql-block">布面油画，102X80厘米</p><p class="ql-block">我特别喜欢这幅肖像画，不仅是画得好，还因为我特别喜欢契诃夫这位伟大的作家。</p><p class="ql-block">画家约．埃·布拉兹是才华横溢的肖像画大师，"艺术世界"的代表人物之一，本画是其代表作。</p><p class="ql-block">安·帕·契诃夫是现代世界戏剧的奠基人之一。他与法国作家莫泊桑、美国作家欧·亨利并称为"世界三大短篇小说家"，他的精品包括短篇小说《变色龙》《套中人》《小公务员之死》，以及戏剧作品《万尼亚舅舅》《海鸥》《樱桃园》等。</p><p class="ql-block">这幅作品是契诃夫生前唯一的肖像，由于当时契诃夫身患重病，该画的创作过程困难重重。画面中，契诃夫一只苍白的手支着他那张消瘦的脸庞，眼镜后面的眼睛显得干涩而悲伤。</p> <p class="ql-block">契诃夫常被认为是俄罗斯文学“黄金时代”的最后一位大师，他的作品已没有了早期如普希金那样的单纯和明朗，他的幽默到后来也越来越多地注入了一种无法排遣的忧伤。</p><p class="ql-block">我们都学过《变色龙》，都知道写这篇文章的人叫契诃夫。</p><p class="ql-block">他是俄国最伟大的短篇作家，他长得很英俊，完全可以靠脸吃饭，可是他偏偏靠自己的才华，为自己赢得了身前身后名。</p><p class="ql-block">和他的才华比起来，他的人品，更加吸引人，他的一生，在物质上算不上富裕，可是在精神上，他绝对富有。</p> <p class="ql-block">契诃夫的作品以其简短精练和强烈的现实批判性著称，代表作包括选入中小学语文课本的《变色龙》、《套中人》、《小公务员之死》等。这些作品通过小事物引起人们对大问题的思考，具有深刻的社会意义。</p><p class="ql-block">契诃夫式结尾的文学特征是其忧郁的风格和平淡的笔法，常常描绘沉闷的社会生活，通过对小人物的描写来揭示社会的真实面貌。这种结尾方式反映了契诃夫对社会的不满和对美好生活的憧憬，将赞美与嘲笑、欢乐与痛苦等情绪融入到作品中。</p> <p class="ql-block"><b>《高尔基肖像 》</b></p><p class="ql-block">作者：伊萨克：布罗茨基</p><p class="ql-block">1884-1839</p><p class="ql-block">创作时间；1837</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">130.5x105 cm</p><p class="ql-block">特列季业科夫画廊藏</p><p class="ql-block">画家伊萨克．布罗茨基是苏联社会主义现实主义绘画的奠基人，也是第一位被授予列宁勋章的艺术家。</p><p class="ql-block">高尔基是苏联社会主义现实主义文学的奠基人，无产阶级革命文学导师和苏联文学的创始人之一。脍炙人口的诗句"让暴风雨来得更猛烈些吧"正是出自于高尔基的著名散文诗《海燕》，此外他的代表作还包括《春之歌）《母亲》《童年》《在人间》《我的大学》等。</p><p class="ql-block">布罗茨基曾经多次为高尔基绘制肖像，除本画作外，还有《高尔基与工人们》以及石版画《高尔基﹣﹣革命的海》等。</p> <p class="ql-block"><b>《弗拉基米尔圣母 》</b></p><p class="ql-block">作者：伊万、帕列季亚科夫</p><p class="ql-block">生卒年不详</p><p class="ql-block">创作时间:1867</p><p class="ql-block">这幅圣像画为《弗拉基米尔圣母象》的副本（手抄本）。12世纪初，原件《弗拉基米尔圣母象》从君士坦丁堡被运至俄罗斯，它是俄罗斯东正教会最古老、最著名的圣物之一，其历史与俄罗斯国家的历史——东北罗斯及之后的莫斯科罗斯的崛起密切相关。</p><p class="ql-block">俄罗斯的古代编年史和传说故事中有记载，圣母玛利亚通过《弗拉著米尔圣母象》多次灵感和庇护弗拉基米尔、甚至整个俄罗斯。</p> <p class="ql-block"><b>《喀山风景》 </b></p><p class="ql-block">布面油画 </p><p class="ql-block">画家：安德烈·拉科维奇</p><p class="ql-block">安德烈.拉科维奇是教育家、风景画家，《喀山风景》是他的代表作之一。</p><p class="ql-block">喀山是俄罗斯中部的文化名城，坐落在伏尔加河的左岸。（刚刚，金砖国家领导人第十六次会晤于2024年10月22日至24日就在俄罗斯喀山举行）。</p><p class="ql-block">在本画作中，画面的前景描绘了熙熙攘攘的连廊中心商城广场，右边矗立着一座拥有多层锥形顶的圣尼古拉教堂。在教堂后方，可以清晰地看到喀山克里姆林宫的其他建筑，如圣母领抱大教堂、总督府和休尤姆比卡七层塔楼。画面远处则展现了喀山河及其周边地区的景色。</p> <p class="ql-block">现在的俄罗斯鞑靼斯坦喀山克里姆林宫建筑群。金砖国家领导人第十六次会晤于2024年10月22日至24日就在这里举行。</p> <p class="ql-block"><b>《从圣彼得堡的瓦西里岛眺望英国人沿岸街》</b> </p><p class="ql-block">布面油画 </p><p class="ql-block">画家：本杰明·帕特森绘</p><p class="ql-block"> 18世纪初，彼得一世下令将首都从莫斯科迁至波罗的海芬兰湾东侧的圣彼得堡。在本作品中，从侧面所描绘的瓦西里岛陆军贵族军团大楼的一侧，可以看到铺满花岗岩的英国人沿岸街，那是新首都的贵族区，许多贵族宅邸和政府大楼都坐落于此。帕特森巧妙地通过多个风俗场景充实了画面的前景，生动展现了18至19世纪之交圣彼得堡的城市风貌和日常生活。</p> <p class="ql-block"><b>金绣女工</b> </p><p class="ql-block">作者：瓦西里·特罗皮宁（1780-1857）</p><p class="ql-block">创作时间：1826</p><p class="ql-block">78x61.8 cm</p><p class="ql-block">瓦西里．特罗皮宁是19世纪上半叶杰出的艺术家之一。他的作品巧妙地将肖像画和风俗画的特点相结合，赢得了同时代人的广泛赞誉。</p><p class="ql-block">《金绣女工》是特罗皮宁风俗肖像画的代表作之一，创作于莫斯科。画中描绘了一位年轻女工正专注于一种精致而复杂的应用艺术。特罗平宁巧妙地安排了女工手中布料的位置，使观众能够清晰地欣赏到她的劳动成果——花卉和叶子圈案，这幅作品的色彩搭配和谐，图案细腻丰富，色调富有层次感。</p> <p class="ql-block"><b>《欢乐的时刻 》</b></p><p class="ql-block">安东尼娜·勒热夫斯卡娅（1861-1934）</p><p class="ql-block">创作时间：1897</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">84.5 x 64.7 cm</p><p class="ql-block">安东尼娜·勒热夫斯卡娅是巡回艺术展览协会中仅有的两名女性艺术家之一，《欢乐的时刻》是她的代表作。</p><p class="ql-block">这幅作品描绘的是在一个破旧的木匠作坊里，一位祖父和他的小孙子在手风琴的伴奏下翩翩起舞的场景。画面中，欢快和喜悦似乎随着冬日的阳光一同倾泻进整个作坊，阳光照亮了跳舞男孩的粉色衬衫、金色卷发，祖父的皮袄和他那灰色的胡须。整个画面看上去不仅人物沉浸在欢乐之中，甚至连坊里的所有用具、工作台上和地板上的碎屑也都参与了这场欢乐盛宴。</p> <p class="ql-block"><b>莫斯科红场</b></p><p class="ql-block">画家：费奥多尔．阿列克谢耶夫（1753-1824)</p><p class="ql-block">创作时间：1801年</p><p class="ql-block">布面油画，80.2x111.5厘米</p><p class="ql-block"> 这幅画充满活力和生命力的作品，它不仅展现了当时莫斯科的城市风貌，还反映了新古典主义风格的特点。通过细腻的描绘和精湛的技艺，画家成功地将这一场景呈现在了观众面前，使人们能够感受到那个时代的氛围和魅力。</p> <p class="ql-block"><b>汹涌的大海 </b></p><p class="ql-block">画家：伊凡·艾瓦佐夫斯基（1817-1900)</p><p class="ql-block">创作时间：1868年</p><p class="ql-block">布面油画，54.2X65厘米</p><p class="ql-block">狂暴的海涛，不仅是艾伊瓦佐夫斯基对大自然的赞美与敬畏，更是对人类勇敢面对困境、挑战自我的一种象征。在这幅画作中，我们仿佛能够感受到大自然的磅礴力量，也能够体会到人类与大自然和谐共生的美好愿景。</p> <p class="ql-block"><b>《外省的集市 》</b></p><p class="ql-block">画家：康斯坦丁·特鲁托夫斯基（1920-1893）</p><p class="ql-block">创作时间：19世纪70年代</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">71x105.5 cm</p><p class="ql-block">康斯坦丁．特鲁托夫斯基是风俗画家，其作品主题主要是俄罗斯城市和乡村生活的风俗场景。</p><p class="ql-block">19世纪70年代，他曾长期在库尔斯克省奥博扬镇的地方自治管理局任职，这幅画很可能描描述的就是那个镇上集市日的热闹场景。画面中，中央广场上的商店鳞次栉比，马车络绎不绝，挤满了当地的居民。画家以细腻的笔触，描绘了赶集的地主、卖盆盆罐罐的农民；站在马车旁身着华丽的俄式长衫的漂亮姑娘、驻足休息的乞讨者、与助兴交谈的神父及其妻子等当地最具代表性的人物形象。</p> <p class="ql-block"><b>《街头小贩 》</b></p><p class="ql-block">画家：尼古拉·科舍廖夫（1840-1918）</p><p class="ql-block">创作时间：1865</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">84.6 x 110.4 cm</p><p class="ql-block">尼古拉、科舍廖夫擅长宗教画、历史画、风俗画和肖像画的创作。</p><p class="ql-block">这幅作品描绘的是18至19世纪一个在俄罗斯非常普遍的现象﹣﹣小贩贸易，这些小贩被称为"货郎"或"商贩"，他们在俄罗斯各省走村串户，进屋向农民推销书籍、圣像、布料、服饰和日用小百货等。画中，一位小贩的到来打断了一个农民家庭的日常生活。在一张大桌子上，小贩摆放出许多货物，房主老人和他的妻子，以及他们的众多子孙们都被这位"不速之客"的讲述深深地吸引住了。</p> <p class="ql-block">《街头小贩》局部</p> <p class="ql-block"><b>《一切都过去了》</b></p><p class="ql-block">画家：瓦西里．马克西莫夫（1844-1911）</p><p class="ql-block">1889</p><p class="ql-block">布面油画，72X93.5厘米</p><p class="ql-block">画家表现了迅速现代化的俄罗斯社会的另外一面：荒凉的庄园中衰老的女贵族和她同样苍老的女仆静静地坐在一间木屋门前的阴影中，旧时代的缩影似乎已被遗忘，俄罗斯人的命运、个性和多样的生活、他们的喜怒哀乐都被艺术家忠实地记录在画布上。</p> <p class="ql-block">《一切都过去了》的局部</p> <p class="ql-block">《西伯利亚色楞格河的景色 》</p><p class="ql-block">画家：安德烈·马尔特诺夫（1768-1826）</p><p class="ql-block">创作时间：1817</p><p class="ql-block">布面画布，油画</p><p class="ql-block">64.7 x 80.8 cm</p><p class="ql-block"> 安德烈·马尔特诺夫擅长风景画、素描、水彩画和石版画创作。这幅作品是他根据1805至1806年前往中国边境时的印象创作的系列作品之一。</p><p class="ql-block"> 色楞格河发源于蒙古国，流经俄罗斯境内，最终注入举世闻名的贝加尔湖。色楞格河及其周围环境令马尔特诺夫十分着迷：湛蓝的河水、明亮的天空、温和的牧群，构成了一幅令人惊叹的美丽画卷。画家本人曾回忆道："没有什么比色楞格河畔更迷人、更雄伟的了"。</p> <p class="ql-block">《西伯利亚色楞格河的景色 》局部</p> <p class="ql-block"><b>《在公园里 》</b></p><p class="ql-block">画家:伊·伊凡诺维奇·希施金(1832-1898）</p><p class="ql-block">创作时间:1897</p><p class="ql-block"> 布面油画，</p><p class="ql-block">02.5x111 cm</p><p class="ql-block">希施金是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。</p><p class="ql-block">希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。 他一生为万树写照，描绘俄罗斯大自然的雄伟壮丽，被誉为“森林的歌手”。</p><p class="ql-block">这幅《在公园里》，不论是色调、光线、构图以及选景的角度都令我心醉。画家笔下的树林、小河、绿草是那麼的清新、恬静、愜意而富有诗意。</p> <p class="ql-block">《在公园里》局部。</p> <p class="ql-block"><b>《霜雾中的森林》</b></p><p class="ql-block">阿列克谢·萨夫拉索夫（1830～1897）</p><p class="ql-block">布面油画，</p><p class="ql-block">创作时间：19世纪80年代末</p><p class="ql-block"> 阿列克谢•萨夫拉索夫是俄罗斯现实主义风景画派的奠基者，也是巡回展览画派的创始人之一，他最喜欢描绘具有浓郁俄罗斯特色的风景。</p><p class="ql-block">在这幅画里，我们仿佛听到了那高大的冰冻的白桦树发出的“咯吱咯吱”响声，被霜雪覆盖的“水晶”枝条在冬日的寒气中舒展开来，这个场景让画家也让观众有了焦虑不安的思绪，天空阴云密布，大地白雪皑皑，天际处飞过来的鸟群让人又联想到人类在困苦冷漠的世界中生存的艰辛而不屈；小屋上方升起袅袅炊烟，这又让人联想到了家的温暖，也让人们对找到一处栖身之所的些许热望。</p> <p class="ql-block"><b>《工人的午餐 》</b></p><p class="ql-block">画家：谢尔盖．维诺格拉多夫（1869-1938）</p><p class="ql-block">创作时间：1890</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">45 x 67.4 cm</p><p class="ql-block">谢尔盖·维诺格拉多夫是巡回艺术展览协会的成员、"俄罗斯艺术家联盟"的创始人之一。</p><p class="ql-block">《工人的午餐》在以"生产合作社"为题的莫斯科艺术爱好者协会的展览上首次亮相时便获得了三等奖。画面描绘的是俄罗斯乡村的日常用餐的场景，展现了画家对俄罗斯普通百姓与他们紧迫劳动和生活忧虑的深情厚爱。</p><p class="ql-block">1923年，维诺格拉多夫被迫离开家乡，但他始终思念着故土。在回忆录中，他这样描写俄罗斯："工作的快乐宛如幸福。我怎能不爱她，我那亲爱的美丽祖国。"</p> <p class="ql-block"><b>《又是一个两分》</b></p><p class="ql-block">作者：列歇特尼夫</p><p class="ql-block">创作时间：1931年</p><p class="ql-block">画布油彩画</p><p class="ql-block">规格：纵101厘米，横93厘米</p><p class="ql-block">《又是一个二分》是费多尔·巴甫洛维奇·列歇特尼科夫于1931年创作的油画作品。这幅画描绘了一个苏联小男孩考试不及格后，回家向母亲坦白成绩的情景。小男孩心情沉重，将试卷递给母亲时，母亲一脸悲伤，小男孩内心充满内疚，低着头不敢正视母亲。</p> <p class="ql-block"><b>孙女伊丽莎（伊琳娜．尤里耶夫娜．奥斯特罗缅斯卡娅）的肖像</b></p><p class="ql-block">画家：鲍里斯．约甘松（1893-1973）</p><p class="ql-block">创作时间：1959</p><p class="ql-block">布面油画 90xmcm</p><p class="ql-block">鲍里斯·约甘松是著名画家和教育家，社会主义现实主义画派的代表人物之一，苏联主题绘画的创始人之一，曾任特列季亚科夫画廊的馆长，一生成就卓越。</p><p class="ql-block">约甘松认为，与他同时代之人的肖像不应该是平凡、日常的，而应该是高尚、喜庆、浪漫且不朽的作品。他总是努力展现人物的内心状态，捕捉"当一个人的表情变得很自然"的那一刻。因此，他只画他熟悉并且能够与之情感相通的人，因为这样他们之间就能产生共情，这幅画便是这类作品中的一幅。</p> <p class="ql-block"><b>《帕维尔·特列季亚科夫肖像》</b> </p><p class="ql-block">画家：伊里亚·列宾</p><p class="ql-block">此次在首都博物馆展出的56幅精品画作，均来自俄罗斯国立特列季亚科夫美术馆，它的奠基人帕维尔·特列季亚科夫从19世纪50年代开始收藏艺术品，一直到他去世，他都坚持收藏那些“能够展示俄罗斯绘画面貌的作品”，并创办画廊、举行画展。</p><p class="ql-block">由于后继者的努力，特列季亚科夫美术馆的收藏不断增长，今天它已成为俄罗斯民族艺术的宝库，此次首都博物馆的展览虽然只展出了其中的一小部分艺术瑰宝，作品的背后，俄罗斯那波折的发展历史与独特的民族心灵，仿佛已悄然浮现，从远方的冰川、河流，还有青翠的白桦林中向我们走来。</p> <p class="ql-block">体现美和描绘心灵的艺术是相通的，是不分国界的。</p><p class="ql-block">俄罗斯绘画在漫长的发展过程中取得了斐然的成就，是世界艺术之林中的一支奇葩，对新中国初期美术教育的创建和发展产生了深远而积极的影响。</p><p class="ql-block">绘画艺术作为俄罗斯文化的一部分，反映着俄罗斯人丰富多彩的精神生活和艺术审美。俄罗斯的绘画艺术和绘画艺术中的俄罗斯，是这个展览叙事的两个维度，期待它能激发大家对俄罗斯绘画以及其背后深沉而丰富的文化产生兴趣，从而进一步增强中俄两国人民的文化交流和相互了解，续写新时代中俄两国人民友好的新篇章。</p>