《命若琴弦》——奏响生命之弦：亦近 亦远·亦紧 亦松

雪鈺寒梅

　　人们所经历的悲欢离合，如同琴弦演奏的音乐。琴弦需要两端固定，方可弹奏乐章，同样命运的两端也象征着生与死的抉择，中间则是人生轨迹，这就犹如琴弦的紧绷与松弛，让我们深刻体验到人生就是一个过程，我们既要寻求成果的成功，还要重视过程的出色。

　　正如当代作家学者史铁生的短篇小说——《命若琴弦》中，用循环往复的方式，若同古老的寓言，既像人类的代代繁衍生息，更是哲学的文学化，道出生命的荒凉和厚重： 万物入心，都还天地，万物入眼，皆为我有。生命，最重要的是过程，失望中不绝希望，绷紧欢跳的琴弦才能奏出人生的欢歌……1972年，21岁的史铁生因为一场大病双腿瘫痪。余华看他日渐消沉，就伙同莫言、刘震云，带着轮椅上的史铁生办球赛，还安排他当守门员。不出意外，这场比赛输了，但史铁生却很开心，他说：“我是最差劲但是最快乐的守门员。”球场上的他重新体验到了生命的活力，想要好好地活下去。一面是病痛的折磨，一面是对生活的渴望。

在矛盾的心理中，史铁生不断思考：生死之间，人怎样活着？又如何活着？他用小说《命若琴弦》两个瞎子弹断一千根琴弦的故事，回答了这个问题：人的生命就如琴弦，只有拉紧了才能弹好，弹好了就够了。一帆风顺的人生，是可遇而不可求的。同时，陷入人生低谷的时候，恰恰也是触底反弹的时候。

　　正如在那片莽莽苍苍的群山之中，有两个瞎子，一老一少，操着三弦琴，蹒跚地走着。“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏攒动，匆匆忙忙，更像是随着一条不安静的河水在漂流。无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”史铁生，中国当代著名作家、思想家，一个在二十一岁就失去双腿永远也站不起来的作家——他用他那如诗般的笔触，在《命若琴弦》里为我们拉开了一幅关于生命与希望的画卷，让我沉浸其中，久久不能释怀。

通读《命若琴弦》，可以深感到史铁生先生在传达了对生命的深刻思考和对生活的热爱‌。他在二十几岁时遭遇截瘫，不但没有被命运打倒，反而以坚韧的意志和对生命的热爱，创作出许多杰出的现实先锋主义作品。比如：《我与地坛》、《病隙碎笔》、《命若琴弦》等深入探究生命本质的文学作品。‌他的文字蕴含着无尽的智慧和力量，激励着无数人们勇敢面对生活中的挫折和挑战。

就像《命若琴弦》中，老瞎子和小瞎子的生命，如同那两根紧绷在琴上的弦，脆弱而却又坚韧。他们以说书为生，翻山越岭，走过一个个村落。那琴弦，既是他们的生计，更是他们生命的依托。老瞎子的师傅告诉他，弹断一千根琴弦，就可以取出琴槽里的药方，重见光明。于是，这个信念便支撑着他，在黑暗中不知疲倦地弹奏，就像在漫漫黑夜中追逐着一颗遥远而璀璨的星星。“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”老瞎子一生始终都在拉紧他命运的琴弦，向着那一丝希望之光蹒跚前行着。

　　当老瞎子终于弹断了一千根琴弦，满心欢喜地去取药方时，却发现那不过是一张白纸。在阅读到这一刻，我的领会仿佛也和他一同坠入了无尽的黑暗与深渊。“他一路走，便怀恋起过去的日子，才知道以往那些奔奔忙忙、兴致勃勃的翻山、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑都是多么欢乐！那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西原是虚设。”但这是多么残酷的现实！他一生的追求，就像泡沫般在瞬间破灭。

然而，老瞎子并没有因此而崩溃，他在短暂的绝望后，便领悟到了师傅的良苦用心——生命需要一个目标，哪怕它是虚幻的。即使这目标如同琴弦，也会让生命充满了张力，有了奏响乐章的可能性。

反观小瞎子，他年轻气盛，在爱情与生命的困惑中挣扎。他渴望看到兰秀儿的模样，渴望过上不一样的生活。他的痛苦是那样的真实和纯粹，就像我们每个人在青春年少时对世界的迷茫与渴望。“我得弹断一千二百根。”小瞎子说，“我没你那么急。”老瞎子把那张白纸当作药方传给了小瞎子，为他瞬间瓦解的心态又重新燃起了希望之火。其实，无论是老瞎子还是小瞎子，对于他们来说，这既是生命的传承，也是希望的延续。那希望就像山间跳跃的火苗，虽然微弱，却足以照亮前行的路程。

　　生命本是一场虚无，甚至像一片没有意义的荒原。但我们却可以给自己的生命赋予现实与理想的意义，就像为琴弦调音。我们每个人都在自己的人生之路上前行，都有自己的“琴弦”和“药方”。或许是一个梦想中的职业，或许是一段美好的爱情，或许是对家庭的责任。这些目标或许在最终并不能如我们所愿地实现，但在追逐的过程中，我们无声地奏响了生命的旋律。同时也让更多读者共鸣到，人生是过程，死亡是结果——如果你只看结果，那么你的人生毫无意义。我们所在意的，其实更多的还是人生这个过程。

不看结果，只重过程——就像这旋律欢快的音符，就像老瞎子和小瞎子在赶路途中偶尔的欢笑，有村民们围坐听书时的热闹；也有悲伤的音符，如小瞎子失去爱情时的痛苦，老瞎子得知真相后的绝望。但正是这些音符交织在一起，才构成了生命这一壮丽而独特的乐章。

　　对于创作于20世纪80年代的文学作品，由于当时中国文学正处于“新时期”小说创作潮流中，各种流派的小说是层出不穷的。所以那个时代的作品大多数是关注现实生活的本质，也都是从普通的人群中挖掘人性的本真，从平凡的生活中去提炼生命的意义。所以，史铁生的《命若琴弦》可以说是他在创作道路上的一种突破性的尝试，将对人生的理性思考与故事叙述相结合。

不仅如此，结合文章中老瞎子一辈子就只做“弹断琴弦”这一件事，因为弹断一千根琴弦就能重见光明，这既体现出老瞎子对命运的反抗，也延续了老瞎子没有选择告诉小瞎子真相，从而反映出这也是老瞎子对社会、对残酷现实的反抗。换个角度也可以理解为，老瞎子选择延续上一代的谎言把白纸说成是药方，这无疑不是在残酷命运下的自救与反思。而小瞎子却不顾世俗眼光，义无反顾地追求爱情，认为残缺的人也有向往美好的自由和权利。

这就像当下的我们，其实都在命运的琴弦上弹奏，琴弦可能会断，梦想可能会碎，但只要我们重新接上琴弦，再次设定目标，生命就会继续奏响——这是一场没有尽头的演奏，是一次向着希望的永恒跋涉。在这漫漫人生路上，我们既带着自己的“琴”，拨动着“琴弦”，又向往着未知的前行，让生命之歌在每一个山谷、每一个角落回荡。

　　深受“寻根文学”“先锋文学”等思潮，作为现实主义文学作品，《命若琴弦》在一定程度上受到了这些思潮的影响，它既承载着对生命、人性等深层次问题的探索，具有一定的文化内涵和思想深度，同时在写作手法上也有创新之处，如寓言式的叙事方式、象征手法的运用等。

不仅如此，《命若琴弦》在反映关注社会问题和民生苦难‌的同时，也在表达出其所体现出的存在主义哲学、庄禅哲学、生命哲学，以及虚无主义视角的内涵与理念——这些哲学思潮从不同的角度对人类的存在、生命的意义以及世界的本质进行探索，尽管它们有着各自鲜明的特征，但在某些层面上却又相互交织、相互映照，由此呈现出《命若琴弦》这部作品一种复杂而又迷人的综合性对人生的反思与现实生活的意义思考。

它们相互补充、相互质疑，为我们理解人类的存在、生命的意义、自由的价值以及世界与自我的关系提供了多维度的视角。在现代社会，面对日益复杂的生活环境和价值冲突时，对这些哲学思想的综合研究也有助于我们更深刻地反思自身和世界，从而在迷茫中寻找可能的方向，在虚无中探索意义的重建，在生命的流动中发现价值的源泉。

　　“命如琴弦短暂长，疏疏更相遥，其夜何苦寒”。提起唐恬或许有些人并不熟悉，但提到《孤勇者》、《追光者》、《如愿》、《体面》等耳熟能详的歌曲一定不会陌生。

山河无恙，烟火寻常，是你如愿的眺望。——《如愿》

爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样。——《孤勇者》

分手应该体面，谁都不要说抱歉，何来亏欠，我敢给敢心碎……——《体面》

这些网络上脍炙人心的歌曲都是出自她的笔下——唐恬，一位癌症患者！

唐恬患的是鼻咽癌，鼻咽癌必须通过脑部进行化疗，随时随地都会刺激脑部复杂的神经，甚至会丧失听觉、嗅觉、味觉等，而对于热爱音乐的唐恬来说，这简直是致命的打击。在患癌之后，唐恬从没放弃过治疗，只是尽自己最大的努力去度过艰难的过程，只要有父母，有亲人在，就必须往前走，在整个治疗期间，唐恬经历了33次放疗，两次化疗、8次靶向治疗，失去过味觉，但是她仍然不肯服输。

　　如今，40岁的唐恬已历经十年的抗癌之路。抗癌期间，她把自己对人生的感悟，一一写进了歌词里。为人熟知的作品就有陈奕迅发表的歌曲《孤勇者》，陈奕迅是唐恬的偶像，通过这首歌她完成了自己的梦想，而她的故事也被不少人熟悉，有人认为《孤勇者》的歌词就是唐恬对自己人生的鼓励，她用自己的感悟告诉每一个人：“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场”，不管梦想是卑微的，或者在别人看来是孤高的，都应该勇敢地去尝试。

转眼十年过去了，父母健在，她也战胜了疾病，并且也圆了当初为陈奕迅写歌的梦想。这10年，一路荆棘，酸甜苦辣，唐恬就是那个追着光的孤勇者。历经生死，再度拿起笔，唐恬的歌词有了对生命全新的感悟，温暖、治愈却充满向上向光的力量，每一个字符都像一颗努力发芽的种子。

　　《夏至未至》主题歌《追光者》，写出了女孩的不卑不亢；电影《前任三》主题曲《体面》，写出了爱情的辛酸和感人；毛不易《无名的人》，写出了平凡人的拼搏和艰辛；王菲的《如愿》，满是对时代与人生的敬意和怀念。周深的《花开忘忧》，道尽了时光的流逝和情感的沉淀。

直到2022年一部年代大剧的热播，《人世间》同名主题歌《人世间》，让更多人关注到这位作词者对生命的感悟与向往——“祝你不忘少年样，也无惧那白发苍苍，我们啊像种子一样，一生向阳……”歌词越品越深入人心，仿佛疲惫不堪时，有人给你一个轻轻的拥抱，温暖却不打扰。纵然是和风细雨般的歌词，却道尽了人生酸甜苦辣。

这位娇小玲珑的"音乐奇迹女王"在人生的十字路口接受了横祸袭来的噩耗——鼻咽癌三期。在面对死神的逼近,她却没有选择放弃,反而如同一朵在最黑暗中绽放的玫瑰,以惊人的勇气和毅力,用音乐谱写出了人间的华章。

　　这位来自湖南的音乐才女——唐恬,她用自己的音符编织出了一曲动人心弦的生命赞歌,在命运的阴霾中绽放出耀眼的光芒,点亮了这个被功利所迷惑的娱乐圈。抗癌经历不仅没有削弱唐恬的创作能力,反而让她对音乐更加充满了深刻、富有的生命力。

尽管生命短暂且充满无常，唐恬并没有因此而沮丧和消极。她在歌词中表达了对生命的热爱和珍惜：“以弦铮清和，音应千万邦”这句诗运用弦音的清和与音乐的影响力，寄寓了对人生的美好展望，肯定了对生命的美好和对人类精神力量的赞颂‌。

　　人生，重在过程，而不是结果——时间是不可赎回的，也许不负光阴，就是最好的努力，而努力就是最好的自己。这句话，总是让我们在深受感触的同时，又好像在告诉我们更多关于时间的意义。

风过留声，雁过留痕，时光最是无声。我们猝不及防地长大，跌跌撞撞地成长，回头望，那些记忆中的自己似乎已经日渐模糊了……