江苏文艺名家晋京展<br><br>山河万象——薛亮中国画作品展<br><br>主 办 单 位<br><br>中国美术馆<br><br>中共江苏省委宣传部<br><br>江苏省文化和旅游厅<br><br>江苏省文学艺术界联合会<br><br>承 办 单 位<br><br>江苏省美术家协会<br><br>江苏省国画院<br><br>江苏省书画院<br><br>展 览 时 间<br><br>11月26日—12月7日12：00<br><br>开 幕 式 时 间<br><br>11月30日（星期六）下午15：00<br><br>展 览 地 址<br><br>中国美术馆1、8、9号展厅<br><br>（北京市东城区五四大街1号）<br><br>近年来，江苏以创作生产优秀作品为中心，突出文艺名家的带头示范作用，专门为“紫金文化奖章”获得者等文艺名家举办晋京展览展演等活动，大力宣传江苏各艺术领域的名家名作，扩大学术影响，构筑文艺高地，推动文艺事业的繁荣发展。<br><br>薛亮的绘画成就得到学界和大众的广泛认可，2013年荣获江苏省委、省政府颁发的首届“紫金文化奖章”，本次展览集中展示了他的百幅精品力作，引领观众走进静穆、幽邃、清逸、纯净的山水艺术世界。<br><br>心象山水的现代演绎<br><br>薛亮山水画以其独特的心象山水风格著称，他通过对传统语言的整合与重构，开创了一种全新的视觉图式。他的作品既保留了传统山水画的精髓，又融入了现代审美理念，展现出浓郁的时代感和现代感。在薛亮的笔下，北派的斧劈皴、钉头皴与南派的披麻皴、解索皴，工笔青绿与水墨写意，传统神韵与现代意味，都被巧妙地融为一体，形成了一种独特的艺术风貌。<br> 《月映万川》<br><br>从传统走向现代<br><br>薛亮的艺术探索始于20世纪80年代后期，成熟于90年代后期。他深入研习宋、元、明、清代表性山水画家的作品，对传统造型符号有了深层次的理解。同时，对中外艺术理论的潜心研读，使他确立了山水画由传统向现代转型的坚定信念。在薛亮的画中，几何形结构成为一大特色。他用几何形的构成、或方或圆的大块山石，创造出一种整体肃穆的内聚力。树木、云水、溪涧等元素被变形、强化乃至符号化，形成了一种恍兮惚兮的梦幻美。这些作品不仅具有强烈的视觉冲击力，还蕴含着深厚的哲学意蕴。<br> 《苍暝》<br><br>传承与创新并重<br><br>薛亮的山水画风不仅在视觉上给人以新颖的感受，更在精神层面上引发了观众的共鸣。他的作品追求艺术形式的单纯美和耐读性的统一，造型整体简约而重视细节描绘，用笔节奏单纯而精到，色调设置简洁而明净，章法结构均衡而奇特。这<br><br>薛亮的画风深受宋元山水精神的影响，他在画面气质、章法结体乃至树石云水等细节中变程式、化结构，抒发自我胸臆。他以情入手，对自然实景进行高度的概括和集中，创造出开阔的画外意象，继承和发展了中国传统山水画“以神取形”“离形得似”的美学观念。<br> 《春岭出云》<br><br>情感与哲思的交融<br><br>薛亮的山水画不仅展现了他对自然美的深刻感悟，更表达了他对人生、社会和宇宙的深刻思考。在薛亮的作品中，虚静之美不仅是视觉上的感受，更是心灵上的体验。他的画作凝聚着神气和力量，凝聚着当代人的感情和理性，凝聚着经过转型的传统笔墨形态的精华，他的作品为人们提供了回归自然、亲近自然的精神慰藉。<br> 《绿荫人家》<br><br>“山河万象——薛亮中国画作品展”不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵之旅。薛亮以其独特的艺术语言，带领观众穿越时空，感受山水之美，体验人生之境。这场展览是对薛亮艺术成就的回顾与展示，更是对中国山水画未来发展的一次重要探索。<br><br>薛 亮 简 介<br><br>1956年出生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。现为中国艺术研究院博士生导师，南京大学、南京师范大学特聘教授，民盟中央文化委员会副主任，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。曾任江苏省国画院副院长，江苏省书画院院长，江苏省美术家协会副主席，第十二、十三届全国政协委员。<br><br>- END -